柳侍墨
画有法，画无定法，这应该是最好的回答，大概意思是古人绘画创作会有一些经验的积累，慢慢形成了一些技法和规则，学习绘画的人要学习这个方法，而自己要创作更好的作品就要在这些基础上去创造和破除一些规则，有所创新，才能行成自己的风格。
我们摄影人也是一样的，开始学习一定要守规则，学到一些根本性的知识，有了积累可以做一些创造性的内容，基础内容的练习方法在《摄影构图学》中有非常好的建议
我是摄影读书会潘庆华 与你一起学习进步
摄影读书会
摄影，是应该守规矩还是不守规矩呢？你怎么看？
摄影，是应该守规矩，也应该不守规矩。
有人说你这不是在讲绕口令么？
还真不是。
守规矩与不守规矩，是要因人而异的，不能一概而论啊。
规矩是人定的，也是人来打破的。
但是有个前提：你得先熟悉了规矩，再修炼到有能力改变规矩，才能去打破规矩。
摄影中的规矩有很多，我仅以构图举例。
构图有很多经典的“规矩”，都是无数摄影前辈们的经验总结。
如果是摄影小白，确实是应该先规规矩矩地从这些精典的构图模式学起。
比如三分法啦，比如九宫格啦，比如各种图形构图啦……
因为小白对于摄影是什么，怎么才能拍出来好看的照片……这一系列问题还没有一个系统的概念，所以，按照前辈的总结，学习前辈的经验，无疑是最容易也最能在短时间内快速提升自己的好办法。
当摄影小白对于摄影形成了属于自己的独特认识的时候，有能力不再“人云亦云”的时候，就可以试着打破规矩。
这个时候就不一定要每张照片都按照固定的构图模式来拍摄了。也可以试着自己“创新”。
只要你觉得拍的照片，看上去很舒服，就行。
文无定式。
我是柳侍墨，悟空问答的“优质提问官”就是我！
我是个传说……(⊙o⊙)…
我喜欢把摄影轶事写成段子，让你们开心是我最大的快乐！
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柳侍墨
其实，摄影谁都会，看起来容易，但是要想拍摄出质量好的照片也很难。简单的说，摄影要先掌握好基本的技巧，再走自己的路才能推陈出新，拍摄出独特的、有别于他人的作品。我是一名业余摄影爱好者，喜欢用手机拍摄山水等风景图片。横看成岭侧成峰，远近高低各不同。我的经验就是多构思、多角度反复取景，直到自己完全满意为止。
附手机拍摄的风景照片三张，请各位老师多指教！😊
风风雨雨155701206
守规矩，必须守规矩。所谓“法无定法”，并非不守规矩，只是不拘泥某种规矩，但仍有一种规矩在支配者人的审美视点。这样的规矩即是经过前人的大量经验在后世所普遍认同的即为“规矩”。你可以选择这种“规矩”，也可以选择那些“规矩”，就是不能脱离某种“规矩”。
万变不离其宗，摄影是带着脚链跳舞的艺术。必须在遵守规矩的前提下拍摄，摄影，绝不能不遵守基本的视觉“规矩” 和构图法则!
摄影不是瞎拍，都是有一个基本的创作规律存在——为什么许多人都认为这样或者那样的艺术作品是美的!是因为这种美是成文的而为世人所认可!
就好比雕像断臂维纳斯，这尊雕像既有一种庄严美、含蓄美，又有一种韵律美，人体曲线完全符合黄金比例，而这个比例观念也是人类的共同审美规律。或许斐波那契数列在被斐波那契发现之前，世人皆意识到断臂维纳斯的比例美，可是虽然冥冥中意识到这种美，但这种美却无法表述。而雕像的创造者也不一定能表述这种比例美，因为他根本不知道斐波那契数列跟黄金比例存在着的关系!
所谓的打破规矩，也只是在打破世人的审美习惯(不然也不会有审美疲劳这一说)，让世人觉得，原来这也是美的!但摄影本身就一定要按“规矩”进行拍摄!
还有一种情况，一些作品是美的!但有些人的审美水平不到，无法欣赏一类作品而已!就好比以前我在读伍尔夫、福克纳和普鲁斯特这几位意识流大师的作品!当时我是慕名拜读的，因为这几位皆为世界级的大家所推崇，我也想知道，除了他们所说的开辟了一种写法，这几部作品到底好在哪里，我第一次读的时候，真的!刚读几页，我就被气得急火攻心，就差把他们的著作冲进下水道了!我在想:这什么垃圾作品，除了自己想的那点屁事，都不知道在说什么!这也能称为著作，那我早就成为大师级的作家!可再过几年，我自己也开始写作的时候，有一段时间，找不到突破口，当我走进图书馆想寻找一些灵感时，无意中翻看了伍尔夫的《到灯塔去》、《海浪》和她散文集中的一篇文章《墙上的斑点》，我才开始理解，为什么那些文豪都推崇这些作品，因为他们不仅开辟了一种写法，让作家的创作更随心所欲——别看意识流的作品都是东一榔头西一棒子的类似于呓语的创作手法，但内在的结构非常严谨——回环闭合——从开始到一点思绪出发，到结尾再回到开始到一点思绪!
对我来说，简直就像是在听一场交响乐!太美妙了!我第一次觉得这种写法真的是太美了!而且我还意识到——小说不一定是在写故事!
朱光潜老先生曾在他的一篇文章《谈读诗与趣味的培养》(截取其中的几段以做论述)中对于审美水平的高低有过一番论述:第一流小说家不尽是会讲小说的人，第一流小说中的故事大半只像枯树搭成的花架，用处只在撑持住一园锦绣灿烂生气勃勃的葛藤花卉，这些故事以外的东西就是小说中的诗。
如果只就故事说，陈鸿的《长恨歌传》或洪昇的《长生殿》，元稹的《会真记》未必不如王实甫的《西厢记》，兰姆的《莎氏乐府本事》未必不如莎士比亚的剧本。但是就文学价值说，《长恨歌》《西厢记》和莎士比亚的剧本都远非它们所根据的或脱胎的散文故事所可比拟。
举一个很简单的例子来说，比如贾岛的《寻隐者不遇》：
松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。
或者崔颢的《长干行》：
君家何处住，妾住在横塘。停舟暂借问，或恐是同乡。
里面也都有故事，但是这两段故事多么简朴而平凡！两首诗之所以为诗，并不在这两个故事，而在故事后面的情趣，以及抓住这种简单隽永的情趣，用一种恰如其分的简朴而隽永的语言表现出来的艺术本领。这两段故事你和我都会说，这两首诗却非你和我所做得出，虽然从表面看起来，它们是那么容易。读诗就要从此种看来容易而实在不容易的地方下功夫，就要学会了解此种地方的佳妙。对于这种佳妙的了解和爱好就是所谓“趣味”。
所以，就算是写作，也要遵循其中的创作原则!美是有客观的评判标准的，有依据存在!依据一种美的标准，自然能鉴赏和创作一张美的图片!美是多样性的，有些人之所以要打破规矩，是因为他本身就只持有一种美的审美标准!而在我眼里，只需要三种构图方式，就足够我支撑去摄影了!
打破一种“规矩”，是为了要建立一种“规矩”，这种规矩，即所谓的摄影风格!而这样的风格也是有很大的偶然性的，跟个人经历有莫大的关系!只要一个人长时间、一辈子专注于摄影，他都会建立属于自己摄影风格!不需要太刻意说打破规矩。
打破规矩，除了拍摄经验，更多的是对于美学的积累。如果没有美学知识作为支撑，是无法打破常规的!
你的摄影经验加上你的个人经历再加上你有一定的美学积累，这些东西都是你建立自己的风格的必要条件!
超级无敌后现代背锅侠
我觉得这个因人而异，有的人认为遵守一定的规矩可以拍出让自己比较满意的作品，有的人则认为不墨守成规反而可以得到令人惊喜的结果。在此，我想说:
首先，我觉得遵不遵守拍摄的规矩也要分场合、时间，当你要准备拍摄的对象是你认为在遵守拍摄规则的前提下可以拍出更让自己满意的作品时，你可以选择遵守，反之，当你认为在不遵守拍摄规则的条件下更容易拍出佳作，你可以选择不遵守。
然后，我觉得遵不遵守拍摄的规矩跟拍摄者所持的拍摄设备也有关系，假如拍摄者装备齐全，一切按部就班就可以拍出令人满意的作品，可以选择遵守。当设备不太好或者不充足的话，这时候可以尽可能发挥自己的想象力，随拍也可以出佳作。
最后，我觉得遵不遵守拍摄的规矩跟拍摄者的技术也有关系，假如拍摄者的拍摄技术比较好的话，或许不遵守规矩更可能拍出好的作品。
其实，遵不遵守拍摄的规矩无任何标准和定论，因人而异，拍摄本就可以自由发挥。
LL是小孩YY是大人
摄影随心而动，一千个人的眼里有一千个哈姆雷特
老友生活映象馆
规则需要遵守，但不能收到规则的束缚，在该打破规则的时候，就要有勇气去做创新，个人觉得规则是一条底线，你可以往上突破，但不能低于这条底线
1min视频
摄影中不存在任何的规则。规则设计出来就是要让大家遵循着同一个模式去拍同样的照片，但是摄影不是这样的形式，摄影是一种自我表达，是对自我情绪的展现，所以创意的第一条就是放弃这些规则，这样才能做到与众不同。
川影轩
规矩就两~一个遵守二个打破
狼牙烟雲
现在很多摄影都是同性
