芝士就是力量
分享一些本人平日裡看到的比較冷門但超級好看超級良心的電影。
一 《茉莉花開》由張藝謀導演章子怡主演的，根據蘇童小說改編的，寫的一家三代女人為愛追求的悲劇，把女性的命運多舛刻畫得十分深刻。作家蘇童本身就擅長於寫作女性悲劇，其筆下的女性皆是全世間最苦的女子。
二 《大紅燈籠高高掛》張藝謀導演鞏俐主演的，依然是根據蘇童小說改編而來的，寫的是女主角頌蓮被母親逼到大戶人家做妾經歷種種不堪入目的事情之後而得了失心瘋的故事。在那個完完全全依靠男權來討要生活的社會當中，女性若是得不到家中男性之愛，則是活著也毫無意義了。
三 《黃金時代》寫的是蕭紅的生平。其中明星匯聚，有宋佳、黃軒、朱亞鵬等等。而實際的電影當中的年代，也是一個名家匯聚的時代，蕭紅、蕭軍、駱賓基、端木蕻良。如果懶得看書去閱讀蕭紅一生的朋友，從這部電影當中，也可窺見一斑，且蕭紅的小說《呼蘭河轉》《生死場》也是我百看不厭的。
四 《活著》根據餘華同名小說而拍的。由葛優鞏俐等人主演，主要講述的是葛優扮演的富貴從文革前，經歷了文革，再到文革後的故事。其中對人物形象及內心的刻畫，都演繹得十分到位，可以說很真實地還原了小說的。
五 《雲水謠》由陳坤、陳妍希、李冰冰等人主演，可以說是一段十分揪心而悽美的愛情故事了，一生的坎坷輾轉都抹不盡我們對初戀的深刻記憶。看了會讓我們重新相信愛情。
六 《紅高粱》由張藝謀根據莫言同名小說改編，鞏俐等人主演。電影畫質不算好，拍攝的年代也十分久遠了，但也算是對小說非常還原了，我也是看了小說才去看的這部電影，還是好看的。
七 《菊豆》同樣由張藝謀執導鞏俐主演的一部電影。這部電影講述的是鞏俐飾演的菊豆嫁給一個老男人，而後與此老男人的乾兒子通姦，最後生了孩子，合夥害死該老男人的故事。這電影看得我有些抑鬱，畫面基色十分暗沉，角色心理也十分扭曲，某些地方的尺度有點大，也算是一部諷刺現實的佳作了。
八 《霸王別姬》張國榮版本的，不算冷門，是永遠無法被超越的經典，強推！
九 《山河故人》賈樟柯導演的作品，感人至深！
十 《太平輪 彼岸》黃曉明、章子怡等多位著名演員主演的，講述的是戰爭年代，圍繞臺灣與上海兩地所發生的愛情故事。我們對最愛的人永遠都是選擇無條件相信和無條件守護的。是一部頗具年代感而又暖入人心的好電影。
我平常也特別喜歡看電影，喜歡從中獲取一些有意義有趣味的感知。以上都是從腦海中隨意想到的一些看過的電影。張藝謀和賈樟柯都是我十分喜歡的導演。我也喜歡看很多根據小說改編的電影，一般都是先看完小說再去看電影。希望能夠和更多人一起交流，共同分享電影世界的美妙。
清秋淺鎖
國產電影才不是只有爛片，很多票房不好但口碑爆棚的經典電影。
推薦幾部閣主最喜歡的，豆瓣評分都在8分以上的冷門好電影。
一、《師父》
導演: 徐浩峰
豆瓣評分：8.1
主演: 廖凡、 宋佳 、蔣雯麗 、金士傑 、 宋洋 ……
票房：5480.7萬元
同期大爛片《萬萬沒想到：西遊記》都有3.22億……
徐浩峰的武俠片和別人不一樣，沒有飛簷走壁內功外功。但這才是最真實的民國武林，集合了中國傳統醫學、武學、哲學。這裡面的兵器會唱歌！
導演徐浩峰本人調侃說，以後可能要考慮把師父拍成兒童片。言下之意是，大眾只關心主演，不關心影片裡的俠義，觀影水準和兒童差不多。
二、十二公民
導演: 徐昂
豆瓣評分：8.3
主演: 何冰、 韓童生、錢波 、趙龍豪 ……
票房：1318.2萬
全部都是人藝的老戲骨，喝水走路都是戲！但就值1318.2萬……
如果想知道什麼叫演技，看這部電影就知道了！
不光有演技，還有深度：一個人人喊打的嫌疑犯真的就有罪嗎？看完你才知道什麼叫反轉！
這部曾經在羅馬國際電影節上收穫最高獎“馬可·奧雷利奧獎”的電影成為外界認為最值得推薦的國產片。
三、萬箭穿心
導演: 王競
豆瓣評分：8.5
主演: 顏丙燕 、陳剛、 焦剛 ……
票房：249萬
明明是在講述苦難，卻做到了全片冷靜、剋制、不造作，顏丙燕更是在一次次壓抑與爆發中將演技展現得淋漓盡致，被稱為零差評的電影（注意打一星的人），但卻依然在票房上慘淡不已。
四、鋼的琴
導演: 張猛
豆瓣評分：8.4
主演: 王千源 、 秦海璐 、 張申英 、 劉謙 ……
票房：657萬
想當年，看到這部由王千源與秦海璐主演的電影《鋼的琴》引起了廣泛的關注時，電影已然下架，只得到處找種子。這部獲得臺北金馬影展國際影評人費比西獎、東京國際電影節最佳影片提名的優秀電影，就這樣死在了商業化大潮裡。
該片女主角兼出品人秦海璐在博客中以“文科優異的孩子不能報理工科”作比喻，形容《鋼的琴》“死得很慘”，並傷感地表示“不敢要求市場給予回報”。
見慣了中國電影幾億十幾億甚至幾十億票房的閣主，看到這些電影只能有幾百萬幾千萬票房的時候是很心痛的。
優秀的電影得不到承認，優秀的電影人如何繼續發展？中國電影怎樣才能有未來？
逗比閣大學士
冷門標準不同，姑且挑了幾部豆瓣評分不足十萬人，但分數在8分以上的電影。
滾滾紅塵 (1990)
豆瓣評分：8.2
評分人數：3W+
獎項：第27屆金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角等七項大獎
三毛編劇，故事以張愛玲和胡蘭成為原型，找林青霞和秦漢來主演，張曼玉作配。
說的是女作家沈韶華亂世中愛上了章能才，可章是漢奸，雙方一邊痴戀，又一邊矛盾不斷。張曼玉飾演的月鳳，是韶華好友，在她被愛情衝昏頭時罵她，又在她失意時勸她。
這些小兒女情長，終究是敵不過時代大潮。你可罵張愛玲、沈韶華糊塗，也可傾慕她們才情，但再有荷爾蒙作祟，再有不世之才，也只是亂世一飄萍。
或者像羅大佑為這部電影寫的同名主題曲所唱：“為只為那塵世轉變的面孔後的翻雲覆雨手。”
我們倆 (2005)
豆瓣評分：8.6
評分人數：7W+
獎項：第18屆東京國際電影節最佳女演員
這世紀初的北京，女學生(宮哲飾)租下了四合院的一個小單間。
院子裡只有個老太(金雅琴飾)，她有張刀子嘴，還筆筆賬算得清。
房東房客互相看不順眼，大吵小吵不斷。但在這個過程中，卻慢慢走進了彼此的心。
電影鏡頭有種難得的樸實感，市井氣。
它拍夏天你就覺得自己的汗衫溼透，拍冬天又覺得張口能在周遭呵出一口白氣。
頑固的老太太，彆扭的小姑娘，像你身邊的人。
尤其是老太的扮演者金雅琴，總在不饒人的皺眉努嘴中，流露出老人的孤獨，東京電影節最佳女主角實至名歸。
過年 (1991)
豆瓣評分：8.6
評分人數：1W+
獎項：第4屆東京國際電影節評委會大獎及最佳女演員；第12屆金雞獎(1992)最佳女配角；第15屆百花獎(1992)最佳故事片、最佳女演員、最佳男配角
中國人的人情百態，都在這一桌年夜飯裡。
[過年]中，趙麗蓉和李保田飾演一堆老夫妻，等著幾個兒女回家吃年夜飯。
扮演他們兒女的，來頭也不小，有六小齡童、葛優、梁天等等。
可這些小輩，都各有心思。
有的想哥哥姐姐“捐錢”讓他結婚，有的想要媽身上的首飾，有的想叫父母原諒自己當年私奔。
最後一地雞毛，不歡而散。
那年夜飯前的滿心期待，年夜飯後的一聲嘆息，是多少家庭的寫照。
加上這些演員個個是一轉眼睛就咕嚕出旖旎的心思，更加入木三分。
女人四十 (1995)
- 豆瓣評分：8.9
- 評分人數：2W+
- 獎項：第45屆柏林國際電影節最佳女演員；第32屆金馬獎最佳劇情片、最佳女主角、最佳男配角、最佳攝影、觀眾票選最佳影片；第15屆金像獎最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角、最佳男配角
許鞍華導演善於講家庭的雞毛蒜皮。在這部[女人四十]裡，鏡頭的中心是蕭芳芳飾演的40歲女人阿娥。
女人沒有中年危機嗎？這就是女人的中年危機。
婆婆病逝，公公痴呆，兒子在上大學，自己的工作遇上年輕競爭對手。
那般手忙腳亂，十分誅心。蕭芳芳藉此摘得柏林銀熊獎。
但鏡頭又不止對準女主角一個，家中的每個人，都用了筆墨，人情世態，盡在其中。
阮玲玉 (1991)
豆瓣評分：8.5
評分人數：5W+
獎項：第42屆柏林電影節最佳女主角、第28屆金馬獎最佳女主角及最佳攝影、第12屆金像獎(1993)最佳女主角等五項大獎
關錦鵬執導的阮玲玉傳記片，形式十分別致。
由張曼玉扮演阮玲玉，既有阮玲玉的歷史資料影像，又有張曼玉出演還原當時情形，還由張以阮玲玉身份，對準鏡頭做訪談。
阮玲玉這為戲揮灑才情的一生，卻最終因扛不住流言香消玉殞。
看完你一定會記住那句“人言可畏”。
看電影週刊
《Hello！樹先生》
對於八十年代嚴打的批判，賈樟柯的《站臺》曾涉及這一主題。賈監製的《Hello！樹先生》同樣涉及了這一主題。樹先生的哥哥喜歡唱歌跳舞，對男歡女愛之事充滿熱情，這樣的行為被警察定性為“流氓罪”，後來他更是因此被他父親失手勒死在樹上。公權力對於個人身體擁有絕對處置權，這是恐怖至極的事。這部電影在我看來是王寶強的巔峰之作，裡面的一些細節把握的極好，比如抽菸時那種動作。
《無人區》
《無人區》是一部公路電影，說是一個關於動物的故事。我倒覺得講述一個獵人追獵物的故事。一出場就是徐崢（狐狸）用他那巧如彈簧的法律知識，為販賣國家珍禽的大叔（大叔就是獵人）打官司。由於徐崢想掙快錢，尾款直接用一輛紅色轎車抵押了。開回家的路上硬剛了一波不講道理的老司機，導致陰錯陽差的撞死了人（黃渤，獵犬）。自己熟知法律的他，一直在理性的邊緣掙扎，最後動起了毀屍滅跡的念頭。經過了黑心的“龍門客棧”加油，又陰差陽錯的載著一個妓女（兔子）逃亡，原來這家客棧跟之前不講道理的老司機是一家人…由於已經進入了無人區，法律、倫理、道德這些統統都不管用，你能做的只有跑了。就這樣，徐崢就一直跑，一直跑，後面的故事特別精彩。特別是那段徐崢打電話的戲，彷彿空氣都凝結，世界都安靜了。
《驢得水》
普通觀眾全嗨了，說這才是國產佳作;電影專業人員全崩潰了，說這是舞臺劇不算是電影。講真，我覺得當一個作品只剩下它的形式能被人吐槽的時候，已經足以證明其成功。不管它是啥，哪怕我是去電影院看話劇了，我還是覺得，甚好，沒錯過這個烏龍甚好。這部電影不算不算冷門，但是因為電影名的原因推薦一下。
《暴裂無聲》
故事發生在偏僻貧瘠的山村之中。張保民（宋洋 飾）是一名礦工，一天，他被妻子翠霞（譚卓 飾）叫回了家，原來，他們的兒子失蹤了。帶著兒子的照片，不會說話的張保民踏上了尋子之路，途中，他遇見了大資本家昌萬年（姜武 飾）的爪牙，兩方人馬起了衝突，昌萬年騙張保民自己知道他兒子的下落，實際上，他隱藏了一個黑暗的秘密。
昌萬年一直靠著行賄非法收購煤礦以牟取暴利，身為他的律師，徐文傑知道了太多不可告人的秘密。公檢法機構開始著手調查昌萬年的公司，徐文傑在這個節骨眼上玩起了失蹤。為了逼迫徐文傑就範，昌萬年綁架了他的女兒。
解憂書館
1.《那山那人那狗》（1999）
豆瓣：8.5分
導演：霍建起
演員：滕汝駿 劉燁 陳好 趙秀麗
整部影片沒有刻意的煽情，都是些平常樸素的話語，串接著故事情節的發展。
秀美如畫的風景中，對彼此有了深一層的認識和理解：兒子慢慢明白了父親工作的辛苦和意義，父親也漸漸體會到他二十幾年來對家庭的虧欠。感人溫暖，風景秀麗，人情味濃，節奏緩慢，簡單的柴米油鹽生活，有親情相伴也是莫大的幸福。
2. 《落葉歸根》（2007）
豆瓣：7.5分
導演：張揚
演員：趙本山 胡軍 宋丹丹 夏雨
人性，黑色幽默，公路片，溫情。聚焦小人物的顛沛命運。
小人物的悲歡。沿著公路，看中國大地世態炎涼，人情冷暖。從影片中我們也能看到當今社會發展的歷程和弊端：長途汽車上的人情冷漠，現代人的情感脆弱和精神空虛，開黑店，工頭髮假鈔，非法買賣血，收容收變救助站，三峽移民······
3.《我們倆》（2005）
豆瓣：8.6分
導演：馬儷文
演員：金雅琴 宮哲 張淑芳 羅忠學
性情古怪的房東，遇上一個窮學生，她們並不知道，在這個城市的角落，會是她們最珍貴的生命風景。
北京的春夏秋冬，老人和女孩的感情在瑣碎生活中一點點累積，最後成為一個難以割捨的牽掛。
4.《千里走單騎》（2005）
豆瓣：7.3分
導演：張藝謀
演員：高倉健 中井貴一 蔣雯 寺島忍
千里走單騎，異鄉尋救贖，至親在身，心結未解，亦如置身於言語不通的異國他鄉，且行且珍惜。
兩個不被原諒的父親想挽回兩個不被理解的兒子，中國式的鏡頭下折射的是兩個國家，兩個家庭的不幸。戲如人生，劇中的每一個人物都值得我們思考。壓抑下的情感，有時是需要更多的理解和對待的。
5.《過年》（1991）
豆瓣：8.6分
導演：黃健中
演員：趙麗蓉 葛優 梁天 李保田
五味陳雜的年夜飯，以濃郁的生活氣息和強烈的時代感，向觀眾展示了一幅真實，親切的生活畫卷。
兒女，媳婦，姑爺性格各異，心思不同，惦記的卻是一樣的，就是爹媽老兩口的財產。當我們長大後，才知道，有一個小孩的過年，有一個成人的過年，而成人的過年就如影片一樣。
6.《鋼的琴》（2010）
豆瓣：8.4分
導演：張猛
演員：王千源 秦海璐 張申英 劉謙
整部影片都圍繞著鋼琴為展開，做鋼琴，偷鋼琴，做鋼琴······荒誕中存在著真實，疏離中包含著不被觸及的過往。
磚牆、煙囪、下崗、廠房、硬碰硬、俄羅斯老歌、生鏽的車間、失落的包工頭、不卑不亢的父親、埋在機床裡的文藝夢，滿含情懷，以及底層的、窮途末路似的智慧。一個階級的倒掉，工廠之子的輓歌。比想象更荒誕的，是他們那個卑微的夢@豆瓣坦克手貝吉塔
7.《hello!樹先生》（2011）
豆瓣：7.5分
導演：韓傑
演員：王寶強 譚卓 王亞彬 白培將
一部荒誕的超現實主義黑色電影，樹先生是一個善良而可憐的小人物，他不是特例：也許，在每個村頭都有一個樹先生！
樹，本應寓意著綠色的生命、勃發的生機，可電影裡的這個樹先生，正如東北冬天的樹一樣，孤零零、光禿禿地佇立在沉默的黑土地上，生活就像雪，看似光明純潔，卻不容分說地把一切都覆蓋在寒冷和絕望裡。@豆瓣安東
8.《我們天上見》（2009）
豆瓣：8.6分
導演：蔣雯麗
演員：朱旭 姚君 朱一諾 劉燁
生活是最好的編輯，平實，簡單，生活化的瑣事也能觸碰到靈魂深處細膩的情感！
中國人的愛，不會說出口，含蓄，細膩，溫情，沉重，偉大，大愛，正是這些入神的刻畫，不動聲色，成就著電影裡每一幀的成功，是一部有情美感的電影。
9.《暖》（2003）
豆瓣：7.8分
導演：霍建起
演員：郭曉冬 宋佳 香川照之 關曉彤
一個負心男的懺悔錄：生活變遷中人的改變和感情的變與不變。現實中的周遭是陰霾的，陰雨連綿而永不停歇的惆悵。
一個鄉村婦女，一個如今的城裡人，曾經的青梅竹馬，到如今的愛莫能助，情還在，但已不可能。難掩的情感只能通過下一代聊表慰藉。暖自寒生，不能守諾就不要許諾。且行且珍惜！
10.《喊山》（2015）
豆瓣：7.8分
導演：楊子
演員：朗月婷 王紫逸 成秦燊 餘皚磊
無言的吶喊最震撼，無聲的告白最動人。
通過現實主義的拍攝手法與浪漫主義的表達方式，展現了一場充滿懸念的意外與一段讓人心碎的愛情。在嚴酷的現實中展現了人性的溫情，在喧囂的鬧劇中刻畫了現實的無奈，看後讓人深思。@豆瓣某某
悅讀百味
國產電影不是隻有爛片！！！還有很多冷門但口碑好並且斬獲國內外大獎的好片！！
推薦一些我個人非常喜歡的國產電影，均是票房不高但獲獎很多，豆瓣評分較高的！
（按照豆瓣評分由高到低排序）
《活著》1994
導演：張藝謀
豆瓣評分：9.1
主演: 葛優 / 鞏俐 / 姜武 / 牛犇 / 郭濤 ...
張藝謀最好的一部。獲戛納國際電影節評委會獎和男演員獎。根據餘華小說改編，表現人在極端艱難的生存環境下可悲的頑強和堅韌，因各種原因不能公映。
《剃頭匠》2006
導演：:哈斯朝魯
豆瓣評分：9.1
在第14屆法國維蘇爾電影節一舉獲得最佳故事影片獎、評審團特別獎、亞洲心動獎和中學生最喜歡影片獎4項大獎。而在之前，《剃頭匠》還獲得第37屆印度果阿國際電影節金孔雀獎、第5屆印度浦那國際電影節最佳故事片獎、上海電影節新聞傳媒大獎等多項大獎。
《剃頭匠》通過一位北京剃頭匠反映了當今中國的變化和普通老百姓的生活狀態，一箇中國老人如何面對人生和死亡的故事。
《可可西里》2004
導演: 陸川
豆瓣評分：8.7
《可可西里》是一部真實的影片，真實的讓人窒息。
“砰”，一個生命結束了，沒有任何渲染，原來生命的結束竟如此的簡單。
天葬師的刀，神鷹的盤旋，喇嘛的頌經聲，那是對生命的提示，塵世與天堂，究竟有多遠的距離?
《心迷宮》2014
導演: 忻鈺坤
豆瓣評分：8.6
《羅生門》架構+《怪屍案》諷刺。
麻雀雖小，五臟俱全。第一幕鋪墊很滿，後兩幕循序漸進嵌套在整個宏觀的時間體系內，體現了劇本結構的匠心。
《我們倆》2005
導演: 馬儷文
豆瓣評分：8.6
一個耗時三年的小成本電影。不過耗時三年啊，從經濟學的念上來說，已經不叫“小成本”了。
影片講的是一個在電影學院上學的外地女孩子到一個孤老太太獨居的四合院租房子的故事。故事經歷了春夏秋冬，女孩子和老太太也就經歷了人情的冷暖四季。
根據介紹，這部影片是根據導演的親身經歷改編的，的確應該如此，因為細節刻畫的非常好。
《我們天上見》 2010
導演: 蔣雯麗
主演: 朱旭 / 姚君 / 朱一諾 / 劉燁 / 馬思純
豆瓣評分：8.6
本片為蔣雯麗的導演處女作，也是八十多歲的老藝術家朱旭的最後一部作品。
電影講述了70年代末，一個七八歲的女孩和一個九十歲的老人相依為命，與世無爭的生活。留住的全是極其私密的記憶，樸實，真誠。
雖票房不佳，但蔣雯麗直言電影在票房上沒有什麼野心，只希望對那個年代，對那種家庭親情有著同樣體驗的觀眾，能夠收穫共鳴和感動。
《萬箭穿心》2012
導演: 王競
主演: 顏丙燕 / 陳剛 / 焦剛 / 李現
豆瓣評分：8.4
票房“萬箭穿心”電影講述出身底層的女主角潑辣、霸道，與家裡人無法溝通，他在丈夫出軌時採取的極端做法，逼得丈夫跳江自殺，辛苦十年“挑扁擔”供養兒子，替婆婆還債，最終卻還是無法獲得兒子的諒解…
電影劇情合理緊湊，有人認為甚至超越了原著，但票房還是變成了 “炮灰”。
《孫子從美國來》2012
導演: 曲江濤
豆瓣評分：8.4
《孫子從美國來》是一部小成本電影，幾乎所有場景都在一個陝西小村子裡拍攝完成，卻體現了很多內容：兒子常年在外孤獨的空巢老人，漸漸沒落的民族文化皮影戲，東西方文化與飲食的碰撞，祖孫兩人之間湧動的親情。最感動我的是這一老一小的相處模式，從開始的格格不入到逐漸的和睦融洽再到最後的難捨難分，有吵鬧有溫馨，有笑點有淚點，很是讓人動容。稍微分析一下這沒有血緣關係的爺孫倆，其實他們有很多的相同之處。
《那人那山那狗》1999
導演: 霍建起
豆瓣評分：8.4
爸爸去哪兒裡劉燁提到過，是劉燁第一部主演的電影
攝影太讚了，風景太美了，整部電影簡直清新如畫啊！
《那山那人那狗》改編自彭見明小說《那山那人那狗》，由霍建起執導，是中國為數不多的反映郵政題材的電影故事片之一。
影片講述了一個發生於20世紀80年代間中國湖南西南部綏寧鄉間郵路上的故事：即將退休的鄉郵員父親帶著第一天接班當鄉郵員的兒子走那條已走了二十多年的郵路，一路跋山涉水，父子的短暫獨處卻改變了原來的微妙親情關係，父子倆漸漸消除了心中的隔閡。
《盲山》2007
導演: 李楊
豆瓣評分：8.3
其實很怕接觸這類現實題材的電影，越看越氣憤卻又覺得自己無可奈何。還是去年看到一個博主推薦看的，當時看的氣的睡不著，然後也特別怕自己也經歷這種......
影片調子昏暗非常壓抑，直擊中國長期不斷的社會問題——人口拐賣。呆板的生活化表演讓人對中國至今某些地方的野蠻不開化遠離文明社會感到絕望
這是李楊導演盲系列的第二部，這個是世界有很多“忙”人和“盲” 人，他們不是真正的如此，而是心裡裝瞎。這世界原本就很黑暗 ，人心原本就是那麼醜陋，絲毫不需要用自己和社會營造出的所謂的美好矇住自己的心，自欺欺人才最可悲。看的電影越多，才發覺真實反映這個社會黑暗面的電影才最觸動人心。
《鋼的琴》2011
導演: 張猛 / 高博
主演: 王千源 / 國永振 / 張申英 / 劉倩 / 羅二羊
豆瓣評分：8.3
它是2011年最好的國產片電影可以稱得上是2011年最好的國產片，在國際與國內都“不差獎”。
十五萬的豆瓣網友給了這部電影8.3的高分，評論裡有人哭有人笑。電影講述一個父親通過身邊朋友的幫助，用鋼鐵，為女兒打造了一架鋼琴。雖然被打上文藝片的標籤，但電影一點都不沉悶。在艱苦的環境下，主人公憑藉一點底層人民的小幽默，小智慧，將生活過得有滋有味。
《十二公民》2014
導演：徐昂
豆瓣評分：8.2
評價一部電影的優良中差，臺詞和表演永遠都是最基礎最精髓的部分，很多年沒有看到過這麼好的電影了，雖然沒有超炫酷的場面，但每一個人物的刻畫，每一位表演者精湛的演技，片中每一個動作設定、每一個細節的處理、每一個眼神所要傳遞的信息都精準、恰當，導演細膩的拍攝成就了這樣一部堪稱完美的電影！
《逆光飛翔》2012
導演: 張榮吉
主演: 張榕容 / 黃裕翔 / 李烈
豆瓣評分：8.2
有夢想的人最幸福
這已經不是第一次臺灣電影在大陸票房遇冷了。儘管該片在金馬獎上獲得了三項獎項，並代表臺灣參與了奧斯卡。
講述一個天生失明但琴彈得很好的少年，遇見了愛跳舞卻被迫放棄的女孩。他們之間互相鼓勵，走出人生困境的故事。電影的主演之一黃裕翔在片中扮演的是自己，真人真事的情感演繹起來十分感人。好口碑遭遇低票房，有評論戲稱：逆光飛翔，票房卻折翼。
《家在水草豐茂的地方》2014
導演: 李睿珺
主演: 湯龍 / 郭嵩濤 / 白文信 / 郭建民
豆瓣評分：7.9
鄉愁是我們失去了心中水草豐茂的地方作為一個獨立電影導演的李睿珺，並不太被國內觀眾所熟知，但是他在國際上已然有了一些知名度。
這部電影講述一對兄弟在一起過暑假。哥哥從小被爺爺撫養長大，弟弟則在父母身邊。他們之間從小就有一些隔閡。暑假過後，爺爺意外去世，父母也沒有來接他們，他倆決定騎著駱駝，憑藉記憶，尋找在草原上的家。電影涵蓋家鄉，環保，親情等主題，畫面震撼，故事卻輕巧從容。
雖然在火爆的國產電影中，這類文藝氣質的片子存在感不強，但能讓人看到華語電影的希望。
《魁拔之十萬火急》2011
導演: 王川
豆瓣評分：7.8
讓無數粉絲惋惜的國產動畫《大聖歸來》的成功，讓影迷們看到了國產動畫的希望。但這部質量也過硬的《魁拔》卻沒有這麼好的運氣了。電影由製作組歷時幾年，設定了宏大的世界，併到日本取經而完成。講述在一個虛構的世界中，一個一心想成為世界上最偉大俠士的少年與夥伴，一起對抗世界上最可怕的災難——魁拔的故事。魁拔電影系列設定為五部，目前上映三部，幾乎每一部票房都不盡人意，令無數喜愛它的人惋惜。
《鬥牛》 2009
導演: 管虎
主演: 黃渤 / 閆妮 / 高虎 / 來喜
豆瓣評分：7.7
黃渤的封帝之作。這部《鬥牛》是黃渤與管虎的第二次合作，獲得金馬獎七項提名，被影迷們奉為經典。
黃渤在片中飾演了一個落魄農民，因為“抓鬮”，需要看管共產黨留下的奶牛。但是，管理員不好當啊！日本鬼子、土匪、難民，都紛紛打起了奶牛的主意……電影幾乎全靠“一人一牛”撐起來。有人評價電影像一部人獸版《鬼子來了》，喜劇版《活著》，甚至還頗有蓋·裡奇的味道。
《一個勺子》2015
導演: 陳建斌
主演: 陳建斌 / 蔣勤勤 / 王學兵 / 金世佳
豆瓣評分：7.7
一波三折的水準之作《一個勺子》堪稱2014年金馬獎黑馬，獲得多個提名，並拿下了兩個重獎，作為陳建斌的導演處女作，引起了不小轟動。
但電影從製作到上映，可謂一路波折。先後遭遇投資方撤資，審查受阻，主演之一的王學兵吸毒被抓…故事並不複雜，男主去鎮上時碰到一個“勺子”（西北方言“傻子”），結果跟他回了屋，甩也甩不掉。男主只能一邊收留他，一邊幫他尋親。誰知，男主在交還“勺子”後，陸續又有不少人來認領他，還一口咬定他把“勺子”賣了…沉重的話題，卻以荒誕戲謔的手法來表達，讓人會心一笑。
《推拿》2014
導演: 婁燁
主演: 秦昊 / 郭曉東 / 黃軒 / 張磊
豆瓣評分：7.7
《推拿》在14年狂攬6項金馬獎，但是在影院上映不久就匆匆下線，不少人感慨，連金馬獎都拯救不了《推拿》。
電影講述了發生在盲人按摩中心愛情的故事。這裡有能吟詩跳舞的風流盲人老闆秦昊，溫柔善良的盲人女神梅婷，還有沉浸在自己世界的“正太帥哥”黃軒，他們幾乎每個人都有自己的愛情和慾望……
我看過的只有這些了，還有啥求小夥伴們推薦，最近劇荒了...emmmmmm
芝士就是力量
對於近年來國產電影佳作沒有太多關注，更偏愛80/90年代的國產電影，雖有距離感，但情感共通。好電影經歷時光的篩選。
1.《芙蓉鎮》1986 導演:謝晉
豆瓣上有人評論說“我看了中國最好的電影”——《芙蓉鎮》。根據古華的小說《芙蓉鎮》改編，個人命運與時代洪流交織。
2.《牯嶺街少年殺人事件》1991 導演:楊德昌
改編自臺灣首宗未成年人殺人事件，當然，電影意義不止於青少年犯罪。四個鐘頭的電影成為臺灣電影史的重要分水嶺。
3.《大紅燈籠高高掛》1991 導演:張藝謀
根據蘇童的小說《妻妾成群》改編。英國《帝國》雜誌評選電影史百部最佳外語片，《大紅燈籠高高掛》是排名最高的內地電影。
4.《甜蜜蜜》1996 導演:陳可辛
這個不算冷門了，但還是想強烈推薦！！！張曼玉的哭戲代入感很真很強。人生就是這樣兜兜轉轉。
5.《陽光燦爛的日子》1995 導演:姜文
這個也不冷門，還是推薦一下。改編自王朔的小說《動物兇猛》
6.關於《可可西里》(2004)，插一句，是陸川根據彭輝的紀錄片《平衡》改編。電影很是震撼人心，而紀錄片《平衡》更是真實得令人痛苦，殘酷的真實也值得觀看。
千禧年初的中國電影，也有很多佳作，適合一個人時獨享，以後慢慢更。
1.《獨自等待》2005 導演:伍仕賢
大陸都市愛情電影，太經典了，不看會後悔的。——獻給從我身邊溜走的那個人
2.《如果·愛》2005 導演:陳可辛
正如劇中周迅所唱:“外面的世界很精彩，我出去會不會失敗”，每個人有很多無奈。《如果·愛》是中國很少見的歌舞劇，配樂超棒，周公子演技特好！！！
3.《孔雀》2005 導演:顧長衛
看到後面有一種壓抑感，被戲弄的命運。
4.《十七歲的單車》2001 導演:王小帥
相同的年紀總有相似的憂鬱。
補充:
5.《光榮的憤怒》2007 導演:曹保平
男主是吳剛所飾，演過《人民的名義》裡的達康書記。還有王硯輝，都是有實力的演技派。
難得接地氣的黑色幽默片。農民與村霸的衝突間的張力使讀者對劇情始終保持高度期待。
平眾不會仇視光明，除非他被有意蒙上一層黑布，或者背後捅了一把刀尖。
6.《女朋友○男朋友》2012 導演:楊雅喆
她愛他，他愛他，他愛她。
時光流轉，擁有著年輕恣意的生存狀態的他們，後來都向現實妥協了。
“原來我們都變了 變得不輕易笑了
不再為自由活著 卻被生活捆綁著”
醉燈碓
其實有不少國產電影本身質量不錯，但因為票房失利，所以鮮為人知。
新宿事件
新宿是日本的一個地名，影片講述偷渡日本的幾位中國工人，在新宿捲入了幾起黑幫事件。作為成龍的轉型之作，影片風格拍的極為血腥、殘酷和黑暗。這部電影光是劇本就打磨了很長一段事件，拍出來的影像效果也非常不錯，人物角色飽滿、劇情圓潤有度。
然而，由於面對內地總局的審核制度，為了保證影片完整度，該片選擇不刪減一些敏感鏡頭，放棄了內地上映的機會。
投名狀
陳可辛導演的野心之作。這部電影投資巨大，達到3億之多，即使在光是李連杰一個人的片酬就拿了一個億的情況下，也依然保證了影片的製作質量。作為一部古裝戰爭片，影片除了對動作場面毫不吝嗇的描述以外，更重要的是塑造三兄弟由小人物到成名的角色性格，動作演員出身的李連杰也由於出色的演繹，獲得了金像獎影帝。
影片劇情一波三折，場面調度、人物描述張弛有度，內地版本有刪減部分，建議看港版原汁原味劇情。雖然當年票房失利，但不得不說，確實是一部被嚴重低估的好電影，我認為至少有8分的水準，相比現如今時不時冒出一些小鮮肉的流量電影，該片更顯得誠意爆棚！
大明劫
影片講述明朝戰場遭遇流感，遊醫吳又可懷著濟世救人之心，不懼危難，化解軍中瘟疫的故事。
這部古裝電影拍的精緻而美麗，攝影鏡頭舒服、故事講的有條不紊、剪輯流暢、臺詞嚴謹考究、服裝道具質感十足、乃至角色塑造等均是上乘之作，無史詩級場景卻有史詩級氣魄。
影片沒有很大的戰爭場面，卻拍的很細膩很用心，雖然當年票房只有800多萬，但是一部不折不扣的國產佳片。
劍雨
這部武俠片拍的很純粹，只有武俠、只有江湖恩怨情仇，儘快當年票房並不亮眼，卻被認為《臥虎藏龍》之後最好的武俠電影。而這樣一部武俠片有別於徐克的武俠江湖，拍的沉痛而詩意，不論是劇情開展還是鏡頭剪輯，凌厲而精緻，場面節奏把控張弛有度，故事一波三折、武打設計也行雲流水。
很喜歡片中那句臺詞：我願化身石橋，受五百年風吹、五百年雨打，只為你在橋上走過。片中的角色江湖姓名也充滿了詩意：細雨、陸竹、轉輪王。
師父
豆瓣高分佳片，徐浩峰導演作品。這部片子拍的非常迷人，它擁有非常獨特的氣質，既有武俠片的江湖情懷，又有職場片的人文規矩，不論故事、臺詞、動作設計，極具風格，氣場獨特簡直大放異彩。
影片宛如沒落的江湖門派，拍的冷、硬、乾淨利落，幾場人物交集非常有意思，武打設計嚴峻寫實，各種冷兵器也充滿了亮點。巷戰那場戲拍的實在太厲害了！
刺客聶隱娘
這部武俠文藝電影，每一個鏡頭充滿了詩意，用鏡頭表現代替語言，全片臺詞寥寥無幾，卻講了一個非常動人的女刺客的故事。攝影和道具我給滿分。凌厲寫實的武打動作，沉穩洗練的攝影風格，金碧輝煌的美術設計...侯孝賢用建築構圖，用山水寫意，用風聲抒懷，用蟬鳴作詩，不以戲劇衝突慰勉觀眾，而用長、空、固定、遠景鏡頭寫就一首氣韻生動的俠義詩篇。
整部電影就像一幅古畫，色彩濃烈，賞心悅目。
推拿
高逼格文藝片，強烈推薦。這部講述盲人世界的電影，評價很高，不僅在於它有的故事性，還有極其強烈的影像風格，而展現盲人世界的虛實化攝影鏡頭實在太逼真。它用極其現實的鏡頭語言描述了弱勢群體的悲傷和浪漫的生活點滴，臺詞也充滿了哲學性的思考。
失足女與盲人的愛情故事拍的沉痛而美麗，結局小馬看著小蠻洗頭的那個會心一笑，擊碎了我內心最柔軟的一塊地方。
萬箭穿心
豆瓣8.5分佳片。電影講述底層出身的女主角潑辣霸道，與家人無法溝通，她在丈夫出軌的時候選擇極端的方式報復，逼得丈夫跳江自殺，然而自己一個人支撐其整個家，辛苦十年挑扁擔養家餬口，替婆婆還債，可是最終還是無法獲得兒子的諒解……真是萬箭穿心。
影片剛上映時，被很多電影愛好者評為年度最佳國產電影，在網上好評不斷，然而這樣的好電影，票房卻成了炮灰。影片劇情感人肺腑、直擊人心，情感描述真實不做作。
一個勺子
影片是陳建斌的導演處女作。宣傳期間甚至一波三折，先是片中主演王學兵因為作風問題面臨整改。然而最終影片的品質完成度非常不錯，在影迷心中評價也很高。故事荒謬搞笑，卻充滿對現實的諷刺，影像風格幽默有趣。
主要講述農民拉條子（陳建斌 飾）在鎮上遇到一個討飯的傻子（金世佳 飾），傻子跟著他回了家。拉條子貼了尋人啟示，不久有人認領了傻子。緊接著又有自稱傻子的家人陸續出現，說拉條子把傻子賣了。麻煩接踵而至，拉條子自知上當受騙卻有口難言，他想不明白，好事怎麼就成了壞事？他開始以一位農民最淳樸的辦法想自證清白。而為了尋找傻子，他成了另一個到處纏著別人的傻子…
心迷宮
我曾不止一次的向人推薦過這部電影。真的拍的太牛逼了。小成本高逼格佳片，當年年度最佳，沒有之一。
影片以多視角多線索敘述一名兇殺案的屍體經過多方轉移的荒誕故事，拍攝手法、鏡頭調度複雜卻有條不紊，演員一個都不認識，群戲卻拍的流暢而自然。
《羅生門》架構+《怪屍案》諷刺。麻雀雖小，五臟俱全。第一幕鋪墊很滿，後兩幕循序漸進嵌套在整個宏觀的時間體系內，體現了劇本結構的匠心。屍體的幾經易主令人哭笑不得，也折射出社會的荒謬與生者潛藏的獸性，罪過只得靠祈求神靈來尋求庇護。父子鴻溝也在屍體的挖(進)埋(退)兩難中找到了答案。
該片導演的最新作品《暴裂無聲》也將在今年上映。
天註定
賈樟柯導演的作品。影片通過四段人物故事赤裸裸反映了現實社會，鏡頭感以及人物交集殘酷而寫實。導演展現了反向藝術、出人意料的手法，表現出對節奏的完美掌控，以及絕對出色的形式感。圍繞四個人物，四個故事逐個展開，每個故事發生在中國的一個不同的地區，它們通過一些敘述的線索和一種奇妙的形式上的整體感彼此相連。
鋼的琴
上世紀90年代初，東北某重工業城市。原鋼廠工人陳桂林（王千源 飾）在下崗後，獨自拉起了一支樂隊，終日奔波在婚喪嫁娶、店鋪開業的營生之中，生活勉強維持。他的妻子小菊（張申英 飾）離家出走，轉投有錢的假藥商人懷抱。如今小菊光鮮迴歸，不僅要與桂林離婚，還要爭奪獨生女小元的撫養權。桂林慨嘆自己失敗的命運，於是一心要將女兒培養成鋼琴家。為了得到女兒，他四處籌措買鋼琴的錢，甚至和女友淑嫻（秦海璐 飾）以及當年鋼廠的好哥們夜入學校偷鋼琴。
這部影片當年上映，票房只有500多萬，卻在網上有著號稱“零差評”的好評。影片描述人物的歷程，非常有力度，作為國產電影來說，表現非常優秀，故事情節、場景色調，非常討喜。你別以為這樣的片子看起來非常沉悶，並不，影片氣質獨特、生動有趣。王千源的表演也非常出彩。
海洋天堂
不得不說，文章演的傻兒子形象還是備受好評的，本身演技不錯，演這個角色也得心順手，李連杰一改動作巨星形象，演起慈父，代入感也非常強烈。作為公益影片，影片的劇情一點也不含糊，故事溫情，看完內心滿滿感動，杜可風的攝影鏡頭，看起來也非常舒服。
對參與影視版權股份感興趣的朋友可以私聊或關注我。歡迎交流探討。
用戶61505469426
國產電影佳作不少，前面的小夥伴已經說了很多了。
今天是新年上班第一天，想必大家在老家都沒待夠，我來應個景，只推薦一部關於春節回家的電影——《到阜陽六百里》。
《到阜陽六百里》由鄧勇星指導，秦海璐、唐群主演，以底層人物的生活為背景，用半紀實的方式敘述了一群上海“阿姨”回家的故事。
該片於2011年12月在臺灣上映，在2011年上海電影節“亞洲新人獎”單元獲得最佳導演獎，並獲得第48屆臺灣電影金馬獎最佳原著劇本。
年輕女子曹俐心高氣傲，一心想探尋外面的世界，背井離鄉的她從老家阜陽打拼到深圳，再到光鮮亮麗的大都市上海。
她努力逃避原生家庭和不幸的婚姻，多年過去了，依然生活在社會的最底層。
影片一開始，曹俐獨自坐在空蕩蕩的大巴上，昏昏欲睡。謝琴阿姨騎自行車來接她，兩人吃力地將行李拖入弄堂深處。
兩個異鄉客，同住一間逼仄簡陋的舊房子。
曹俐在KTV打工，上夜班；謝琴做家政，上白班——兩人形成了微妙的時差。
在這轉身就撞到膝蓋的小房間內，兩位老鄉劃疆而治，互不驚擾。
謝琴與男人偷歡時，曹俐抑制心中的鄙視，理性迴避；曹俐枕邊的錢丟了，謝琴雖有千萬種方法證明清白，卻只能黯然自掏腰包，把錢補上。
老鄉狗哥同在KTV打工，年關將至，回家一票難求，他與啞巴偷偷翻修了一輛廢棄公交車。
狗哥想用客運賺點錢，與曹俐合計，聯繫阜陽老鄉一同回家，他們將目標鎖定在了在滬阜陽保姆群體——一場“非法營運”開始實施了。
大巴是報廢的，修車是沒給錢的，司機是業餘的，買票是沒有收據的，車子是不進車站的，保險是不存在的……這場歸途，沒有任何一個環節是靠譜的。
但，“阿姨”們都開開心心上車了，大巴開動了，曹俐也賺到“中介費”了。“人在囧途”實現了，只因為，過年回家團聚天經地義，只因為，在他鄉沒有春節。
上海到阜陽只有六百里，但曹俐依舊不敢踏上回家的路。
狗哥問曹俐，你一個女人，賺這麼多錢幹什麼？
曹俐低頭不語。
她年少未婚生子與家人鬧翻，為了逃離家人的苛責與父親的獨斷而離家千里，直到父親去世，曹莉一直沒有回家。
狗哥對曹俐講起她父親在村口樹下等待女兒的情景，倔強的曹俐落淚不止。
在向“阿姨”們兜售回家車票的日子裡，曹俐被一遍遍被質樸的鄉情打動。
正當觀眾以為這位流浪的女兒終踏上歸途時，她卻對大巴招了招手，回到了弄堂裡潮溼陰暗的房間。
同住的老鄉謝琴是個“特別”的存在。
她一直試圖在把“異鄉”變成“家鄉”，為了女兒的上海戶口，她匆匆改嫁，掛在嘴邊那句“謝謝儂”彷彿在時刻提醒自己“上海人”的身份。
喪夫，拿救助金，交上海男朋友，遭人算計。她每天辛辛苦苦的勞動，不過是希望自己和女兒能在上海生根落腳。
當發現女兒被富人包養，過著衣食無憂的生活時，謝琴留在上海的理由瞬間崩塌了。
她傷心地擠上回家汽車，“算我一個，回家。”
鏡頭一掃，這個中年婦人悲傷呆滯地咬著饅頭，看著大都市的繁華漸行漸遠，眼神空洞——此時，只有回家的大巴才能裝下她這麼多年的心酸與飄零。
影片僅用18天就拍攝完成，用小成本撬動大思考，觸動了所有背井離鄉的兒女的神經。導演幾乎拋棄了所謂的藝術技巧，冷靜客觀地記錄了生活在異鄉社會底層小人物的悲歡離合。
金馬獎評委會對該片斬獲“最佳原著劇本”獎時的評語中說道：“以生活化的內容寫盡大城市裡異鄉客的孤獨寂寞，觀察入微，體貼細膩。”
故鄉甚至是貧瘠和髒亂的。——《我心歸去》
我一衝動，把在大陸所有的積蓄買了一輛車，回到故鄉才發現，樹是那麼小，路是那麼窄。媽的，路還沒有車寬。——《後會無期》
故鄉缺點一籮筐，依然阻擋不了我們回家的腳步。
無論你此刻在故鄉，還是他鄉，這部片子，都值得一看。
踏歌行ing
國產佳作有很多，今天小編就來說說較冷門的國產黑幫電影佳作。
1《江湖告急》
由梁家輝、吳君如、張耀揚、黃秋生、陳奕迅主演的一部黑色幽默片。
影片講述了黑幫老大任因久成為眾矢之的，不得不以“江湖告急”之名召開幫派大會，以期找到想謀殺他的元兇的故事。搞笑幽默，荒誕出奇，江湖人的烏龍之事。十分推薦大家觀看。
2《黑金》
由梁家輝、劉德華等主演。
電影光是開頭便“一片黑暗”，兩個黑道老大“周朝先”和“丁宗樹”坐在會客廳，彼此一言不發，但心裡早已各有計謀，浴室裡政府高官正在跟女人“
糾纏”，會客廳外一大群凶神惡煞的黑道手下正在等待對峙，表現出了政治與黑社會的關係，使電影主題一開始便與“黑金”掛鉤。推薦大家觀看。3《黑社會》
由梁家輝、任達華、古天樂、林雪、張家輝主演。
香港最大黑社會幫會“和聯勝”舉行兩年一度的辦事人選舉，阿樂（任達華飾）與大D（梁家輝飾）作為兩大地區領導，暗地裡展開爭奪寶座的努力，一眾有投票權的元老亦為自身利益而明爭暗鬥，選舉因此相當不順利。
在片中，梁家輝飾演的是一個黑社會大哥。通過逼張家輝吃勺子，把人釘進箱裡踢下山，有骨氣茶樓發飆，監獄裡面叫囂等幾個場景的精彩表演，梁家輝將人物性格的火爆衝動，殘忍兇狠，活靈活現地表現了出來。推薦大家觀看。
4《金錢帝國》
由王晶執導，梁家輝、黃秋生、陳奕迅、劉洋等演出。
該片是講訴香港廉政公署成立前，黑社會及警察之間的一些幕後交易的，劇情跌宕起伏，既有正邪對峙，又不乏溫情，眾明星演得盡心。十分推薦大家觀看。
