今年年初，時尚攝影師歐文·佩恩在國內的首個個展於佩斯香港舉行，以回顧這位十年前逝世的攝影大師的一生。作家佩恩·卡森·麥卡勒斯， 1950年，紐約。歐文·佩恩 / 攝
佩恩1917年生於美國新澤西州，他先是作為插畫家和設計師為時尚雜誌工作，之後，他的攝影才華受到了當時《Vogue》雜誌總監亞歷山大·利伯曼的賞識，從此走上了時尚攝影之路，一生為《Vogue》拍下超過150張封面。名模Sunny Harnett， 1951年，紐約。歐文·佩恩 / 攝
二戰後，像《Vogue》這類雜誌的內容不再侷限在狹隘的“時尚”領域，而是將大量資源傾斜到這些為美國社會注入新活力的文化、藝術焦點事件上。這種內容上的側重，也讓佩恩發揮了自身的風格優勢，給《Vogue》留下了一系列非常重要的、涉及文化藝術、政治名人等群像檔案。藝術家巴勃羅·畢加索， 1967年，巴黎。歐文·佩恩 / 攝
在拍攝時，佩恩放棄了任何戲劇性、歌頌性的拍攝方法。在拍攝人物肖像時，他從不使用彩色底片，也避免一切看上去複雜的背景而轉移注意力，他把自己核心的精力放在對不同層次的灰的使用上，對他來說最重要的價值是“真實”。藝術家喬治亞·歐姬芙， 1948年，紐約。歐文·佩恩 / 攝
佩恩喜歡將那些名人逼到他工作室中用活動牆組成一個小牆角，畢加索、杜尚、奧黛麗·赫本、杜魯門·卡波特……有些人在這個角落中感到安全，有些人則感到有被捕獲的感覺，而他們進入角落後呈現的反應被佩恩迅速地捕捉下來，他也從不迴避拍攝對象的缺陷，比如頭髮、皺紋、身材，反而凸顯他們有趣的缺點或者瑕疵。俄羅斯音樂家戈爾·斯特拉文斯基，1948年，紐約。歐文·佩恩 / 攝
這些肖像從淺灰色的背景中被抽離出來，像一尊嚴肅的雕塑矗立著，而這也正是佩恩所追求的“永恆”效果。從第一次拍攝起，他就致力於在一本講述“美”的雜誌中，從根基上打破繁榮的假象。藝術家馬塞爾·杜尚，1948年，紐約。歐文·佩恩 / 攝
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