良师艺友
绘画的艺术性是一个复杂而又多层面的概念。不同的画种，不同的时代，不同画家群体，不同的绘画语言，甚至于不同层次的受众，都会有不同的艺术性表现和认知。但的确是有相同的表现和规律，那就是创新和感染力。
一副优秀的绘画作品，无论画种和风格怎样，首先它的艺术价值在于，作品在传承的基础上有所创新，而不是一味地模仿和复制粘贴。只有不断的创新，艺术才会有源源不断的繁荣和传承的动力。
再者，绘画的艺术性来之于强烈的感染力，无论是作品的创意还是表现方法和技巧。只有如此才能吸引和感染读者，从思想和情感上产生强烈的共鸣，于无声处强化了作品的艺术性。
山哥如风
绘画本身就是一门很有代表性的视觉艺术，因此，如何表现出强烈的艺术性，用艺术性给观者带来审美感受，并带来独特的精神冲击，是所有画家的追求。
何谓绘画的艺术性?以我的理解，应该包含独具一格的构图形式，高超的语言技巧，饱满的真情实感，高雅壮美的意境。
绘画的构图形式是呈现给观者最直观的视觉感受，也是体现艺术品独创性的标志。因为绘画经过历朝历代的创新和发展，在构图上都形成了固定模式，如，画面是一个人时怎么构图怎么画，两个人、三个人时又怎么构图，这些如同数学公式被标准化了，画家只需按照标准模式来构图就能画出像样的作品。
但对追求艺术性的画家来说，非常反感照猫画虎，他就想重新创造出新的构图方式，一来体现独特艺术性，二来为美术史发展做贡献。
语言技巧是绘画展现出来的与众不同的风格特点，也是画家个性的体现。就像作家的文笔一样，有的作家语言犀利，有的冷峻，有的俏皮，有的幽默，有的温情。
对把艺术性看作重心的画家来说，他在绘画中会极力避免撞车，在绘画语言上，他不会参考和模仿其他画家，而是研究多人风格后，找出别人还没有发现或使用的笔法，并发扬光大，这就是一种艺术性。
有没有真情实感，是所有艺术里重要的元素之一，绘画同样如此。绘画是画家在灵感和情感积聚到一定程度时，突然爆发出的视觉语言形态，它必定附带画家真实的感情。
没有感情的绘画始终是冷冰冰的，是形式上的空架子，即使画面再漂亮，画得再精致，拍卖价格再高，也谈不上是艺术品，更没有艺术性可言。好画始终由真情实感凝结而成。
意境是绘画艺术里边最重要的标志，它可以直接影响到观者的心理感受，甚至影响到观者的思想趣味和价值观念，而意境高雅壮美的绘画，带给观者的影响是积极向上的，体现出崇高的正能量。
有担当的画家，往往都以开拓具有正能量的画面感受为本职，比如，浑雄大气的意境，生机盎然的意境，清新自然的意境，恬静闲适的意境，都属于高雅的意境，都具有很高艺术性。
鸿鹄迎罡
简单通俗理解绘画的艺术性指的是绘画所具有的艺术价值，是绘画艺术本该有的艺术特性，就是一幅绘画作品最明显的特征，比如中国画注重“写意”给人一种气韵生动的感觉，气韵生动就是中国画的艺术性，西方油画注重“写实”给人带来形美神韵的视觉效果，形美神韵就是油画的艺术性，
然而不论是国画还是油画的艺术性都是由各自的创作技法所决定，换句话说，并不是所有的绘画作品的艺术性都是一样存在的，艺术家艺术造诣的高低，其作品所显示的艺术性自然也不同，这也是为什么有些绘画作品成为了世界名画，有些却无人问津的原因，
刚说了绘画的艺术性是绘画作品最明显的特征，可以四个字概括国画的艺术性“有笔有墨”，当然了，这也是国画技法的最高境界；西方油画作品中的艺术性可以更加的具体明确，因为西方油画的画派多种，就好比，每个人的性格特征都有所不一样，
举个例子说明一下绘画的艺术性，欧洲文艺复兴时期天才艺术家达芬奇作品《蒙娜丽莎》的艺术性表现在协调的“黄金分割比例”，艺术大师伦勃朗作品的艺术性表现在栩栩如生的“光影明暗对比效果”，然而所有印象派作品的艺术性表现在“厚重的笔触痕迹”，也可以理解为“抽象”。
诗夜城主
大家知道，绘画是图象的艺术视觉的艺术，是通过人们的视觉感官反应到大脑进而产生共鸣产生愉悦的艺术。
绘画的艺术性主要体现在外观和内涵两个方面。外观是绘画艺术性的直接体现。表现在绘画中的立意构图、形象塑造、色彩运用、光线处理等是否符合绘画的规范和人们的审美需求，内涵是指绘画所要表达的思想情感包括审美理念。
衡量绘画的艺术性，应该是一个综合考量的问题，也是一个不容易操作的问题。因为没有完全的统一规定的标准，而且同样一幅画不同的人有不同的认识看法，正如一千个人眼里有一千个林黛玉一样。通常人们会把那些画面生动形象、色彩明快、内容健康、富于美感和较强感染力，表现出画家高超技艺的绘画作品，认定为是艺术性较高的绘画。
如齐白石画的虾，徐悲鸿画的马，如达芬奇的《最后的晚餐》、米开朗基罗的《创世纪》、提香的《圣母诞生记》、鲁本斯的《三美神》、伦勃朗的《夜巡》等等，人们大都认为这些画的艺术性很强，具有很高的艺术价值。
灯影书画
命題好！之所以好：藝術是種無法捉摸的東西，尤其是視覺藝術。它是通過凭借自己的視覺去理解大師們的傑作，我們經常進出畫廓，且收集大量有關繪畫藝術的資料，但到頭來還是不能明確的欣賞。有人說，視覺的美感是不能通過語言描述的。比如米勒繪畫所產生出來的那種特殊的經驗-在歐洲沒有其他畫家曾經將農民當作他們創作的主題中心。而米勒終其一生就是努力想將這個創作主題納入最古老的繪畫傳統裡，所用的語言就是油畫，而耍表達的就是農民。
庫爾貝深受米勒影響於1850年畫了《釆石工》，但庫爾貝的繪畫的工人與農民的想象力是訴諸於美感，畫中的農民是感官經驗來源而不是繪畫主題；米勒卻是強調了農民的生活困頓的片段，形象多是精疲力竭、男人拿著鋤頭彎腰工作、挺直腰背而空洞地注視著天空、乾草地是農民精疲力盡地平躺在陰涼處～
用描述性和解釋性的語言只能將它們部分表達出來，而這種局限性在欣賞繪畫藝術作品時不能產生共性。小民以為，這個問題應該商業價值和個人的品味。首先講商業價值：我們知道藝術家和他們的藝術風格有時是受歡迎，有時被棄的，這無疑影響其作品的價值。比如文藝復興時期的波提切利的作品並不是一直受尊崇的。從全球收藏品巿場上看，從16世紀到19世紀中葉，他的作品都被忽視。到了19世紀未才重新發現其價值，現如今，卻是最珍貴的經典藝術收藏品之一；品味：是從心理學上的。視覺藝術形象永遠不是對於感性材料的機械復制，而是對現實的一種創造性把握，它把握到的形象是含有豐富想像性、創造性的美的形象。被感知的美的形象作用於心靈能力，這種能力在任何時候都是作為一個整體的活動，一切知感也包含著思維，一切推理中都包含著直覺，一切觀察同時都包含著再创造-這就是繪畫藝術創造中的藝術性，受眾欣賞時也具有另一種創造性～
填格
绘画艺术性的问题其实是很难说清楚的，因为每一个人的受教育程度不同，同一幅作品在不同人的眼里的感觉是不同的，这就是中国古代对艺术的高低分成“高山流水”和“下里巴人”这两个层次，意思是说一件艺术作品层次很高，但是只有学养很高的人才懂得如何欣赏，另一件艺术作品层次较低，普通人都可以看懂，但是如果要这样分出艺术作品的水平高低其实不太公正，好的艺术作品应该是雅俗共赏的，大多数人不认可的东西艺术价值再高深莫测又有什么用，用冗长无趣的文字说明一件艺术作品的艺术价值，不如让普通人都能看懂岂不更好。
衡量绘画的艺术性，应该是一个综合考量的问题，也是一个不容易操作的问题。因为没有完全的统一规定的标准，而且同样一幅作品不同的人有不同的认识看法，正如一千个人眼里有一千个林黛玉一样。通常人们会把那些画面生动形象、色彩明快、内容健康、富于美感和较强感染力，表现出画家高超技艺的绘画作品，认定为是艺术性较高的绘画。
然而不论是国画还是油画的艺术性都是由各自的创作技法语言所决定，并不是所有的绘画作品的艺术性都是一样存在的，艺术家艺术造诣的高低，其作品所显示的艺术性自然也不同，这也是为什么有些绘画作品成为了世界名画，有些却无人问津的原因，
刚说了绘画的艺术性是绘画作品最明显的特征，可以四个字概括国画的艺术性“有笔有墨”，当然了这也是国画技法的最高境界；西方油画作品中的艺术性可以更加的具体明确，因为西方油画的画派多种，就好比，每个人的性格特征都有所不一样。
希望作为参考！
良师艺友
绘画的艺术性是塑造人物形象、自然景物的视觉艺术，给人们以美感享受。艺术家创作的艺术作品，以现实社会生活为创作源泉，以自己的审美情感，挖掘、整理出有典型的个性素材，用绘画的规律性，表现出艺术形象性审美理想。
绘画是最古老的艺术品种之一。从旧石器时代晚期位于法国、西班牙的原始人洞穴里发现的古象、野牛、鹿和人的图画中，可以看到绘画艺术的原始形态。尤其是阿塔米拉洞中的《受伤的野牛》，那种虚实相间的色彩晕染、生动流利的线条和形象的质感动态，令人十分赞美和惊叹。
绘画在世界各民族中，以多姿多彩的形态普遍发展并形成了各自独特种类的民族传统。绘画大致可分为东方绘画与西方绘画。按工具材料和技术可分为，素描、水彩、油画、版画、壁画等；按题材内容可分为人物画、风景画、静物画、动物画、风俗画等。
黄智637
绘画艺术性的问题其实是很难说清楚的，因为每一个人的受教育程度不同，同一幅作品在不同人的眼里的感觉是不同的，这就是中国古代对艺术的高低分成“高山流水”和“下里巴人”这两个层次，意思是说一件艺术作品层次很高，但是只有学养很高的人才懂得如何欣赏，另一件艺术作品层次较低，普通人都可以看懂，但是如果要这样分出艺术作品的水平高低其实不太公正，好的艺术作品应该是雅俗共赏的，大多数人不认可的东西艺术价值再高深莫测又有什么用，用冗长无趣的文字说明一件艺术作品的艺术价值，不如让普通人都能看懂岂不更好。
一幅绘画艺术作品的艺术性是多方面的，第一是作品本身的绘画技巧的体现是否达到了作者的目的，如果达到了，说明在绘画本身达到了基本的艺术性，第二是作品所要传达给观众的信息是否传达到了观众的眼里，观众是否可以理解作者创作这幅作品的目的，如果可以理解，说明这幅作品的艺术性有了进一步的提升，第三是观众从这幅绘画作品中是否能得到美的享受，如果观众一致认为这幅作品很美，这说明这幅画达到了雅俗共赏的艺术水准，这是一件好作品，第四，作品得到专业人士的认可，无论从绘画技法，艺术表现力，绘画内容和形式的展示都达到了应有的艺术水准，这幅作品是一幅好作品。一幅绘画艺术作品做到了以上四点，说明这幅作品很有艺术性，值得大家好好欣赏。
鄞粤强
个人感觉，艺术性首先是创新性。我们知道的知名画家，大部分是恰好处在创新爆发的节点上，例如著名的文艺复兴三杰：达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。他们之前的画家，离创新成为一个风貌还差一步，他们之后的，又因为被认定为追随者而被忽略。
但又不能盲目创新，是否成为大师，只能后世评论，大多数画家注定只是先锋或追随者，成为承前启后大军中的一员。
但也不要灰心，只要绘画时带着思考就好，一点点的突破，这种突破的艺术性，观众感受的到。例如文艺复兴时代的威尼斯画派和北欧的波鲁尔盖父子，凡·艾克兄弟，虽然整体风貌可以看出属于文艺复兴时代，但和三杰不同的特色，体现出的艺术性，仍然被后世称道。
小胖的读书笔记
绘画艺术中的艺术性一般泛指绘画作品的独特语言及娴熟的富有表现思想，展示灵魂致美等诸多形式，其中心必具艺术的表现性和強烈的艺术感染力，生命力，是作者认识表达思想集中的体现和流露。
