中國高校紀行之“美院雙璧”:中央美術學院和四川美術學院


還記得大學時代的樣子嗎?那是一個我夢故我在的時代,那是一個理想與激情的時代,那是一個初犢不畏虎的時代,那是一個愛我與我愛的時代,那是一個再也回不去的時代……幾許風雨,暮然回首,驚覺青春不再,隨波逐流如逝水!於是,有了這部《中國高校紀行》。第一站:中央美術學院和四川美術學院。

為什麼我選擇中央美術學院和四川美術學院一起作為第一集?攝影源自美術,我對美院類學校有著天然的好感,也許是因為美院的氣質,也許是因為和美院學生有著更多的共同話題。每一次到美院拍攝的過程都十分愉快,甚至他們的想法會令我感到有趣甚至得到啟發。藝術不僅是學習與繼承,更需要靈感和創新!

中央美術學院的前身是蔡元培先生建於1918年的國立北京美術學校,是中國歷史上第一所國立美術教育學府,也是當今唯一一所教育部直屬的高等美術學校。央美是我國“八大美院”之首。


新中國成立以來,央美人才輩出,一代國畫宗師徐悲鴻就是“國立北京美術學校”改名“中央美術學院”後首任院長。近現代大寫意花鳥畫宗師李苦禪、融會著中西藝術的國畫大師吳作人、著名導演王嶽倫、男演員耿樂等等都是央美的優秀畢業生。

央美的同學們都是多才多藝的,藝術“跨界”在他們身上並不鮮見。比如在造型學院的一次交流,我和兩位學院的同學交流藝術創作心得。其中一位同學談到他作畫的靈感來自音樂,興之所至,他拿起身邊的一把木吉他即興彈唱起來。這不僅令我想起大學時代的自己也是一個酷愛吉他的主。可惜工作後沒有堅持下來,荒廢了20年……

都說藝術家不羈放縱愛自由,學生的畫室通常都是比較凌亂的,畫筆撒一地是常事,有時候地上還會有幾個外賣袋。可是央美的畫室卻給我一種乾淨整齊的印象,畫筆雖然多,卻不會灑落一地。這一點可以體現出央美同學的自律和好習慣。


央美作為國內首屈一指的藝術學堂,其舉辦的講座和分享會都很有啟發性。在高手雲集的最高學府,只會吹牛的人是沒有市場的。我蹭了幾堂講座,主講者要麼是業界裡有所成就的大師,要麼是很有啟發能力的講師,收穫挺大的。我覺得從事藝術創作的人,技術的提升還是其次,思想、想象力的突破才是最首要的。

央美留給世人最深印象的“四大鉅作”分別是設計第二、三、四套人民幣,創作巨型油畫《開國大典》,設計國徽圖案,創作人民英雄紀念碑的浮雕畫稿。這“四大鉅作”用實力夯實了央美在“八大美院”中的一哥地位。

值得一提的是位於央美北門的中央美術學院美術館。這個美術館是我每次到北京必去看的美術館之一。這個美術館除了有藝術大師、當代著名美術家的代表作外,更有自建院以來歷屆學生的優秀作品。學生的優秀作品未必是頂級之作,可是卻代表了歷年央美優秀學子的新觀念、新想法,頗有啟發性。


接下來要說的是位於重慶市的四川美術學院。重慶是近年國慶黃金週的大熱旅遊城市,有的衝著火鍋美食而去,有的衝著過山車般的輕軌而去,有的衝著洪崖洞的美麗夜景而去……近年也越來越多人衝著川美的老校區而去。因為重慶著名的塗鴉一條街就位於川美附近,“塗鴉一條街+川美”是近年非常熱門的一條文青路線。

“大褲衩”可說是川美黃桷坪校區的網紅打卡點。“大褲衩”後方的雕塑系大樓也是該校區一大亮點。它採用了屋頂向外挑出、中間向內凹入的設計,讓雕塑系大樓的天光教師得以最大化,天光可到達第三層教室。大樓保留了重慶地區山砂抹灰的傳統,外觀有清晰可見的手工粗抹水泥抹灰的痕跡。

川美黃桷坪校區是一個公認的文青拍照點,舊校舍、舊床房、牆壁上的塗鴉都是文青拍照的不二之選。校內的重慶美術館和坦克庫藝術中心也不要錯過,來到美院不看看師生的作品太可惜了。


作為西南地區唯一的高等美術院校,川美的教學水平和藝術成就非常突出。甚至可以說黃桷坪曾經的繁榮,一部分功勞也要歸於川美。隨著黃桷坪沿線鐵路被棄用之後,這個老區也慢慢變得蕭條。對學藝術的同學來說,黃桷坪老區本身就是一個很好的題材。如果我再去重慶,一定會花好幾天去好好拍下這個老區。

川美的同學也是很健談,妹子們沒有京城美院女同學的孤高,她們一邊在做畫板,一邊陪我這個攝影師聊天。在攝影4.0時代,包括攝影在內的藝術門派都講求“跨界”,特別是攝影和美術天然的聯繫,令我們有更多的共同話題。兩所不同的美院之行,各有不同的收穫。“美院系”是我國高校的重要組成部分,也是培養我國藝術人才的“黃埔軍校”。

作者胡錦輝系中國攝影家協會會員,今日頭條圖片核心作者、優質攝影領域創作者、青雲計劃獲獎者,佛山市青年聯合會第十屆委員。作者對攝影有著自己的感悟:“走天下路以觀自然之美,問草根情以察人文之美,留倩影照以品青春之美,開大腦洞以彰創意之美,行風雅事以育心靈之美。人生如旅途,處處是風景!”


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