本週，浙江衛視新節目出現了這樣一組畫面，有沒有一種熟悉的感覺：
這熟悉的一前一後座次。
這熟悉的宣讀結果前縮小範圍的“包袱”：
還有這熟悉的分屏幕鏡頭語言。
以及公佈結果前，熟悉的大喘氣。
我相信任何一個觀眾，也不會忘記這是哪部綜藝裡的經典玩法——《我是歌手》最為經典的一幕，中國版引進後被網友戲稱為“洪濤秀”的宣佈結果環節。
而目前這檔節目，正是已經步入第三個年頭、曾製造無數熱搜的《我就是演員》第三季！今年，它們大改版了，名字也改了，叫《巔峰對決》。
改成什麼樣呢？改成了《我是歌手》的樣子。
而且還有一些字幕運用的bug。比如在公佈第五名的時候，字幕給到了即將公佈的名次，但這一幕很容易讓觀眾誤解李冰冰就是“第五名”。
此時更準確地花字處理，應該是“即將公佈本次競演第五名。”（希望導演組能看到這個建議）
不僅結尾長得和《我是歌手》一個亞子，前面比賽也有很多相似之處。
這一季節目安排了8個演員同臺競技，兩期為一輪，每兩期累計投票，淘汰1名演員。
怎麼樣，是不是和歌手的賽制也很像，區別就只是一個7個人比賽，一個是8個人比賽。
再來看人員構成，每一位表演者配備了一名“學徒”，是否讓你想到《我是歌手》裡的音樂合夥人。
《巔峰對決》
《我是歌手》
“像”是一回事，但必須要說，《演員》還是堅持了自己的一些核心東西。
最難能可貴的一點，是在嚴肅的競技比賽之外，繼續探討關於“演技”的議題。（我們曾連續兩年討論過《演員的誕生》核新模式的問題，當時的結論就是，探討演技及其背後哲學，才是這個節目的核心價值觀）
在佟大為梁靜的第一組表演結束後，引發了一場爭議。面對姜思達“笑不出來”的批評，史航的觀點是讚賞兩位演員提出了一個命題：“跳出舒適圈”。
這一觀點繼續被姜思達探討：如果跳出舒適圈不舒適了，還需要跳出舒適圈嗎？
接著，節目對每個演員都採訪了一遍——你覺得演員要不要跳出舒適圈。
而且還明確用字幕標註：贊同方。
還有不贊同方。
這是要變身辯論節目的節奏。
應該說，這樣的節目是有它的訴求的。它有固定的節目賽制流程，但又不拘泥於流程，該展開討論的就展開討論。
從這一點看，這比唱歌節目一首歌一首歌的流程表演，多了很多看點，但更要的是多了內涵。
此外在投票評判也與《我是歌手》有很大不同。節目設計了“作品分”和“觀眾分”兩種形式。作品分以打星的方式評級，摺合為相應的個人票數。
這樣一來，《巔峰對決》並不是一個“觀眾向”的比賽節目，它相當於是專業評價與觀眾評價並重的一個比賽氛圍。
但相信很多觀眾，心裡一定還是覺得膈應的。因為原本想舒服地看錶演，卻不得不深陷兩個王牌IP之間再明顯不過的“相似之處”。
怎麼跳脫出這個“既視感”呢？
我認為眼光要放長遠。就如同當年喜劇類節目爆紅的時候，《歡樂喜劇人》也採用了和《我是歌手》一樣的賽制模式。垂直類別的綜藝開發總是伴隨著玩法的摸索，其他類別的有益經驗，就是新節目研發的創意來源。
類似，演員類節目，仍然在它的摸索期。目前，我們至少已經看到了以下幾種公式：
演員+《Produce 101》=《演員的品格》
演員+《中國好聲音》≈《演員的誕生》
演員+《X Factor》+《中國新歌聲》≈《演員請就位》
演員+《幻樂之城》+《這就是街舞》≈《演技派》
當它們都不可避免地在嘗試這種“演員+模式”的創新方案時，你應該已經知道——雖然限制引進的政策，一直在讓中國綜藝在努力，但這種垂直類別賽制互鑑，已經成了今年下半年密集出現的行業風氣了。
這不，已經有消息傳出，明年《歌手2020》也會開啟“音樂+模式”的新改造。
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