提及2019年現象級爆款劇，《陳情令》無疑榜上有名。作為影視劇市場值得考究的一部作品，《陳情令》不僅受到中國觀眾的喜愛，在韓國和泰國播出都反響熱烈，做到了真正意義上的“出圈”。
我們全面覆盤發現，無論從置景、服化道、敘事結構，還是選角等方方面面，《陳情令》都戳中了年輕觀眾的審美喜好。而且，該劇在拍攝手法上也有所突破，視覺呈現和氣韻都保持高度統一，這無疑給IP的影視化改編帶來了新的方向。《陳情令》的爆款方法論是什麼？第一製片人獨家專訪了《陳情令》導演鄭偉文，聽他為我們分享心得。
《陳情令》爆款定律：
滿分服化置景+創新敘事結構+契合選角
《陳情令》改編自網文界的大IP《魔道祖師》。這部墨香銅臭連載於晉江文學城的網絡小說，點擊量突破10億次，而其動漫版在騰訊動漫頻道開播後的點擊率也居高不下。對於這部大IP的改編，鄭偉文表示，整個創作過程中堅守的一個原則就是：儘可能還原原著的意境。
“因為除了原著，這個IP本身還有一個影響廣泛的動漫版，所以我們首先確認的改編方向：就是儘可能做到高度還原。從視覺上來說，無限接近動漫版營造出的，已經獲得原著粉認同的意境和氛圍，可能就是非常重要的突破口，所以我們的確花了很多功夫和心思。為了追求外景清幽、飄逸的基調，我們輾轉各地選景。比如，單單是確定‘雲深不知處’的拍攝地，我們就花費了一個多月的時間才在貴州找到。”
相比以往的很多國產古裝劇，《陳情令》對於中國風的服裝和妝化設定都顯得更直面和到位，也更有創新的感覺。自6月27日上線後，該劇精美的服化道成為一個話題熱點，不僅觀眾津津樂道，就連《人民日報》亦發文贊其“融入不少國風元素與傳統禮儀，兼具娛樂性和觀賞性，滿足了觀眾的審美需求和精神需求”。
在鄭偉文看來，不管是古裝劇還是時裝劇，任何一部影視作品都應該努力將服化道做到滿分狀態。“這些年，中國風時常有驚豔世界的瞬間，很多中國設計師在國際舞臺上綻放光芒，他們的作品將中國傳統文化成功輸出，讓我們的‘國風之美’一次次贏得全球的關注和讚美。在我看來，這其實是一種文化自信的表達，也是中國作為世界大國得到的矚目。所以，我們作為影視行業的從業者在呈現和表達方式上也要不斷努力創新！”
除了服飾上，《陳情令》在置景上也是煞費苦心。例如，姑蘇藍氏所處的“雲深不知處”，有臥松飛瀑、輕煙逐月的景緻，畫面非常唯美和浪漫，而蓮花塢的佈景則採用了一種接近於原木的色彩搭配一點活潑的青色，深度契合了男主角魏無羨灑脫的性格。
對鄭偉文而言，只有儘可能的營造真實感，才能讓場景和人設達到無縫銜接。“雖然現在很多場景都可以用特效做出來，電腦特技做出來其實還很CG化，在真實感上還是會有欠缺。比如，玄武洞裡的水戲場面，我們是堅持用實景打造的。其實，這個山洞最初是沒有水的，我們前後花了兩個月的時間往裡面去灌水。後來因為天降暴雨等原因，山洞就被水淹了，我們又不得不花很多的時間去抽水……”據其介紹，類似像這樣的準備工作幾乎就是劇組的日常，每一個部門都下足了功夫，只為獲得更好的效果。
通過服化道、置景、攝影等方面力求高度還原動漫影像的意境之外，導演鄭偉文對《陳情令》的敘事方式則進行了改變和創新。據悉，《陳情令》劇本有兩個版本的備選，一個是按照故事發展的時間順序，一個是完全遵循原著的敘事軌跡。對於為何最後採取了倒敘、順敘混合的敘事方式？鄭偉文剖析道：“這樣的結構更易激發觀眾的好奇心，對人物‘之前發生了什麼’產生疑問，繼而產生追尋答案的觀劇動力。原著穿插著16年前和16年後兩條時間線，照搬雖然可能會讓原著粉更熟悉，但對之外的絕大多數觀眾來說，或許在節奏上會稍稍慢了點。所以，在改編時，我們充分考慮了電視劇觀眾的欣賞習慣，採取了‘前後倒置’的手法，將16年後的劇情和人物變化向前推。文字、動漫和影視作品其實是不同的藝術形式，每一種載體的受眾都有不同的欣賞口味，因此需要採用不同的呈現方式。”此外，《陳情令》在劇情結構上是以每2—3集作為一個小循環，情節環環相扣，對觀眾的吸引度極高。
值得一提的是，《陳情令》的爆紅跟選角有著密不可分的關係，劇作熱播的同時也助推新人演員成功出圈。主演肖戰和王一博在戲裡戲外都和角色高度重合，一靜一動不同性格的人物交織在一起，瞬間為該劇增添了不少戲劇的張力。然而，早期在最初定角的時候，對啟用沒有太多表演經驗的偶像演員，原著粉曾表達過強烈不滿。但是，隨著該劇的熱播，原著粉也難逃“真香定律”，《陳情令》的演員被觀眾贊為“神仙選角”。
“演技是可以靠後天提升的，但演員自身的氣質卻是天生的，或者是在短時間內難以改變的，在挑選演員時，契合角色形象尤為重要。”對於此次選角，鄭偉文導演表示，比起演員的表演能力，他更加註重的是創作態度。“努力了沒做好，和沒努力沒做好，有著本質區別。”
“在見到王一博和肖戰之前，我們已經看了很多演員，而他倆都是在試戲階段便被第一眼相中的，因為他們的眼神特別乾淨、清澈。感性的角色往往更能引起觀眾共鳴，魏無羨就是這樣一個性情中人，對情感非常單純，不會有很多心思，所以演員的眼神需要非常乾淨。肖戰本人恰恰就擁有這樣的眼神，而且他的整體氣質和感覺與角色匹配度非常高，非常有靈氣。相比之下，藍忘機則需要時刻保持冷靜、冷酷，還有睿智。與王一博接觸的過程中，我發現他很聰明，氣質中自然透著高冷，不乏渾然天成的酷，又不失暗藏心底的溫暖。”導演鄭偉文對演員的嘉許可謂溢於言表。
《陳情令》走出國門彰顯“文明大國”自信，
在還原和創新中做到平衡和極致
《陳情令》在國內引起現象級的討論，在國外也有著不可低估的人氣，韓國、日本及歐美多個國家和地區都已購買了該劇播放權。
能夠如此迅速走出國門，並受到國外觀眾的喜愛，《陳情令》到底有什麼出圈秘籍？鄭偉文為我們分享道：“以前被海外所購買的中國古裝電視劇題材多為動作、宮廷、權謀等類型，《陳情令》這樣的古裝仙俠類型是比較少的，整部作品在拍攝風格、服化、美術及場景設計上都呈現出一種迥然不同的中國風。我相信，這應該是我們給到海外觀眾特別大的欣喜的地方。其實，在全球範圍內，中國的文化元素不斷受到關注，獲得讚譽。《陳情令》對於國風的創新呈現，在這樣的一股世界範圍的中國熱潮之下，能引發海外觀眾的追劇熱，在某種程度上的確彰顯了我們作為一個文明大國的文化自信和文化魅力。”
導演鄭偉文也指出，除了創新的國風之美，《陳情令》所展示的那種少年英雄之間的燃情熱血、兄弟情義，那種糾葛又惺惺相惜的情感設定，以及我們對人物的深度刻畫，應該也是打動海外觀眾的一個亮點。“有些情感是中國的，但也是世界的，對於情感的理解是沒有界限和國度的。”
《陳情令》走出國門的同時，也讓導演鄭偉文的新作備受市場關注。他的最新力作、懸疑探險尋寶大劇《絕地勘寶師》正在緊鑼密鼓的後期製作中。談及該劇，鄭偉文透露：“《絕地勘寶師》講述的是一群年輕人如何直面一個長達千年的大陰謀，所以在加重懸疑色彩的同時，我們會增加一些年輕人能產生共鳴的幽默有趣的元素。”
據悉，該劇在人物設定上會引入一些網絡主播紅人等新興的職業。“我們希望賦予這部劇更青春且不失深度的氣質。”鄭偉文表示，整個拍攝過程中，劇組接受了極大的挑戰和考驗，呈現了包括雪山，沙漠，叢林海底和地宮等很多不同的地貌和場景，力求給觀眾帶來更加新奇的觀劇體驗。“我們堅持了大量的實景拍攝，從而保證了視覺的色彩飽和度和畫面的真實感。”
相比同類題材劇作，鄭偉文表示，《絕地勘寶師》自有其深刻之處。“探的是人性之險，尋的是情感之寶！”該劇的這一主題的確引人期待。
《陳情令》《女醫明妃傳》《三國機密之潛龍在淵》《招搖》......鄭偉文執導的多部優秀影視作品都收穫了不俗的播放成績和市場反饋。對於“如何打造一部收視與品質俱佳的電視劇”，他又有著怎樣獨特的見解？沉思片刻後，鄭導歸納道：“在還原和創新的之間，努力做到平衡和極致！”
“我拍的IP改編劇比較多，也是一直在思考研究中。”鄭偉文表示，這類作品首先要注重對原著的還原，其次要把握好人物的情感張力，同時要細摳服化道和各種細節。“而且，如今觀眾的口味不停在變化，我們創作者也要隨之變化，創作出富有時代性、新鮮感和真實感的內容。”他直言，當下的觀眾審美越來越高，除了劇本、演員，對於拍攝的細節方面也需要同步，創作者應該把主要精力放在作品的“質量”和“細節”上。
以“作品為中心”的創作理念也被鄭偉文導演落實到各個環節。在挑選作品的時候，他非常看重劇情的合理性。“劇情的推進和劇情邏輯性是否嚴謹？內容是否有吸引力？這幾個方面，我都會嚴格把關。”他又補充道：“內地影視行業近年來飛速發展，各種配套資源都在進步神速。尤其值得一提的，特效技術發展迅猛，基本上只要你有的想法都可以實現，這為創作者打開了巨大的空間。但是，作為導演必須清楚的知道，哪些是特效不能完美呈現的，那麼該老老實實堅持實景拍攝的，一點懶都不能偷，一點僥倖心理都不可有。”
採訪到最後，有著“匠心老頑童”之稱的鄭偉文表示，作為一個進軍內地影視圈多年的香港導演，他希望，自己能用成熟的經驗，再結合年輕的想法，在作品中給觀眾帶來新鮮感。“爭取做個永遠有奇思妙想的大叔！”而對於未來的中國影視行業，他希望，和同行們一起努力，打造越來越多的精品，成功輸出到海外，在全世界形成更大的中國熱。
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