怎样准备钢琴考试与比赛？

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怎样准备钢琴考试与比赛，其实这个问题我之前就有写文章讲过了。

在我四十年的钢琴教师生涯中，经常会担任一些比赛或者考试的评委，学生们在其中出现的问题其实也有一定的普遍性，如何提高在比赛考试中的表现是学生们一直渴求的，对此我提出几点建议：

一、选曲明智的选曲是在比赛考试中成功的关键之一。

关于选曲有2个原则可供参考：

1.作品的难易程度合适。选曲应能最大程度表现演奏者的音乐和技术能力，又不盲目追求难度。在评审中，我常会听到选手对所弹的曲目的音乐技术要求明显力不从心，程度远超学生实际能力。如果该学生选择稍容易一些的作品，在弹奏上会自如很多，效果反而更好。

2.所选作品演奏效果较好。通俗的讲就是音乐好听、有感染力。如果要求演奏多首作品，尽量在乐曲速度、风格和调性上合理搭配，并尽可能选择有一定新意的作品。巧妙的选曲会使因长时间评审产生听觉疲劳的评委耳目一新，从而被吸引

二、高质量演奏的必要元素

1.读谱准确、弹奏规范。演奏者应对谱面的节奏音高以及分句、轻响、声部等标记仔细研读，并在弹奏中正确体现。演奏中很大一部分问题来自于随意性。比如节奏凌乱、不规整会使演奏缺少整体感和结构性，也会影响声音的清晰平均；又比如对乐句和轻响标记解读弹奏错误，音乐风格情绪把握就会出现偏离。对乐谱的准确研读是有说服力的表演的基础。

2.音乐表现充分细腻。在考试比赛有演奏时间限制的情况下，如何在短时间内用生动鲜明的音乐表现给评委留下深刻的印象十分重要。特别是很多招生考试采用拉幕或者通过录音来评判，评委失去了视觉上的感受，演奏者仅凭声音与评委交流，音乐处理清晰生动到位尤为重要。

三、临场发挥在紧张的情况下弹奏陌生的钢琴更增加了表演的难度。为了能迅速适应现场钢琴，保证弹奏质量稳定，建议学生平时多找机会在不同的钢琴上练习，把握指尖感觉，加强触键的把握性。

演奏者应将每一场考试、比赛看作一次表演，是与听者分享音乐之奇妙的机会。从候场准备到现场演奏，大脑被音乐的思考充满，心无杂念，不去想与艺术无关的事情，不患得患失，集中于每一个音符的表现。最终，不管是演奏还是考试，不管听者是评委还是普通爱好者，每次表演都应该是与听者一次内心的交流，无关输赢得失。

弋夫钢琴课堂

无论考级还是比赛首先要放松心态，有些学生平时曲子练习的都非常好但是一到比赛往往发挥不出来自己的真实水平，相反有些学生却能够在比赛中发挥出比平时练习更好的水平，这就是比赛心理在起作用，更多的去把比赛当成一局游戏，为了锻炼上台也为了向别人学习，往往结果是令人满意的。但是，如果一开始就说有可能拿什么奖，学生容易有思想负担。一旦拿不了预期的奖项，还会对学生自信心造成伤害。

其次要有科学的练琴计划，在准备比赛曲目期间基础的课程练习不能停，练琴一定要按照一定的程序，有计划进行。各种乐器的学习都有基本功，基本功往往需要天天练，只有基础扎实，才能追求高水平。抛开基本功一味地练习一些大型曲目，往往要失败。练习比赛曲目的时间要根据具体情况有所区别，对于大部分学生，是要提前将比赛曲子练熟，给下一步练习演奏情绪表现等留有余地，可以进行多次模拟练习，在比赛前进行复习便可，个别素质好的学生也可以根据自己日常练琴计划适时调整比赛曲目的练琴时间。　

第三选择适合自己的比赛曲目，1、要适合自己的演奏水平，能够轻松驾驭，弹起来很顺手，2、要有很强的演奏效果，音乐形象鲜明的，有较强可欣赏性的，有一定篇幅。

最后比赛前要注意休息，吃好、睡好、玩好，让自己充分放松，保持良好的“考前状态”这是我们在高考前常说的同样适合钢琴的赛前准备。 比赛前如果废寝忘食地练琴，往往会适得其反不仅毫无意义，还有副作用，赛前的休息比练琴更重要。　

博艺琴墅

多练习，多聆听原曲，对于有难度的地方，一定要慢练，把每个音弹好，把触键的感觉和情绪结合，，熟练了整个曲子完整弹，错了不要停，继续后面，把自己弹不好的地方专门挑出来单独练习

和乐音乐

练习、背诵。就几首曲子还想能怎么练？

一大粒豆

多练，没捷径

器乐小达人

反复练习曲子。背会乐谱，做到不看谱子，生动演奏。

一点的文艺吧

多练曲子呀，熟能生巧，熟练成诵，考试时候平常心，正常演奏就行了。

张晨光755

每天的基础练习坚持下去，慢慢培养乐曲灵感，以及深刻理解作品，尝试创新

车子皓

我小時候的梦想。

關鍵字: 比赛 选曲 钢琴