《探清水河》這首北京小曲，如今一提起來，大家首先想到的就是張雲雷，而說起這首北京小曲的前世今生，也是說來話長。

這首小曲講述的是一個淒涼的愛情故事，版本很多，二人轉也有，但是都流傳不廣。郭德綱從2005年到2010年間開始陸續收集整理一些幾乎失傳的小曲小調，才收集整理出北京小曲版的探清水河，早年郭德綱也曾唱過《探清水河》和《照花臺》

2012年張雲雷在德雲社小園子的第一個個人專場，就唱了原汁原味的北京小曲版的《探清水河》，直到2015年，張雲雷在南京德雲社的宿舍裡，改變出瞭如今傳唱度最高的民謠吉他版的《探清水河》，基本上還是原曲原調，但是韻味有了不同。

2012年張雲雷登臺演唱《探清水河》

張雲雷對於自己改編這首曲子最初是沒有信心的，他曾說自己有迷茫時就會向師父請教，而郭德綱給他的回覆是隻要觀眾喜歡就行。

然後，時間來到了2017年，歷劫歸來的張雲雷脫胎換骨，沒變的始終是對相聲和傳統曲藝的熱愛，漸漸地，他唱的探清水河被放在了某app上，翩然長衫清新飄逸的人配上娓娓道來的故事，張雲雷和《探清水河》一起，成了不可分割的標籤。

張雲雷是一個相聲演員，所以他的主要精力始終是相聲專場，而探清水河也成為了他專場固定的結尾，值得一提的是，張雲雷的“綠海”也由此而來。張雲雷身上爭議的點其中一條就是將相聲開成演唱會，其實不然，他本人也不止一次澄清，粉絲們舉起的熒光棒，只有返場才會有，確切的說，只有探清水河的前奏彈起，才會有一片綠海，屬於張雲雷的綠海。

喜歡張雲雷的人都知道，現在唱探清水河，合唱的時候會把“日思夜想的六哥哥”改成“日思夜想的辮兒哥哥”，但是很多人不知道，這其實是一個意外，17年剛剛返回舞臺的他，其實是超負荷在工作的，但他從來不會在舞臺上表現出他的痛苦，但是到返場時間的時候，其實他的身體常常已經無力支撐，所以在一次演出中，劇烈的疼痛，導致他將《探清水河》的這一段唱了兩遍，為了彌補這個錯誤，才在第二遍時改成了“日思夜想的辮兒哥哥”，這件事也成為後來粉絲們的口號，這個口號，是愛，是心疼，也是誓言。

張雲雷能夠唱火這首小曲，其實是有原因的：

發自真心的熱愛

張雲雷對於傳統曲藝是發自真心的熱愛，他的京評梆小曲小調，雖然不是專業水平，但是都能聽出經過他認真的鑽研，認真的努力，才能在舞臺上呈現出效果，所以《探清水河》也是他認真揣摩過後才改編而成的。

難以複製的人生經歷

很少有人，二十幾歲，就已經嚐遍世態炎涼、感受過生死一線，他的人生寬度是同齡人沒有的，所以面對世界、面對人生，張雲雷都有與別人不同的感悟，這種感悟讓他在豁達和通透的同時，也更能去感同身受，反映在他唱的歌中，就變成了共情能力，這種能力讓聽到他唱的人，更容易走進歌曲的情感世界中，從而產生共鳴。

娃娃腿的基本功和磁性嗓音

張雲雷9歲拜師，跟著郭德綱學習傳統曲藝，11歲登臺，孩子的嗓音能直衝天際，這就是從小在傳統曲藝中薰陶出來的基本功。隨著張雲雷的長大，倒倉成了避免不了的問題，然而他絕對屬於老天爺賞飯的類型，19歲迴歸德雲社後，稍加練習，嗓子就又能唱了，不僅能唱，還更有磁性，這種他人無法比擬的基本功和磁性的嗓音，讓張雲雷在唱這首探清水河的時候，為這首歌注入了靈魂，也有了韻味。