人聲混音的5個思路

人聲混音的5個思路

在幾乎所有類型的音樂中,人聲都是音樂中最為重要,但是也是混音時最難處理的元素之一。

有許許多多的潛在危險信號,隨時都有可能讓你專業的人聲錄音被縮混成普通愛好者的 水平,因此在混音的過程中,這是一個值得重點關注的領域。

在這篇文章中,我們將一起看看怎麼樣才可以混出出色的人聲,從開始的聲源到整個信號鏈上的效果流程都會涉及。

一切均始於源頭

和每次錄音不同,混音都是從聲源開始的,如果你所錄製的聲音各種爆音,電平也不穩定,麥克風擺位技術也非常差的話,那麼將會很難將它“安放”在你的混音裡。

1.避免過度修音

需要遵守的第一條經驗,就是要不惜一切代價避免過度修音。有幾種方法可以做到這一點:首先,選擇一款能儘可能接近你希望完成的聲音的麥克風來進行錄音。麥克風的選擇會因為歌手的不同而不同。我自己錄音的時候,給我自己用的麥克風和給女歌手用的麥克風基本是完全不同的。

而另一種避免過度修音的方法,就是在錄音的時候儘可能挑剔一些。如果你覺得聲音有些過於扁平,或者錄音背景中有咔噠咔噠的聲音,請在錄音的時候想辦法處理掉。雖然可能並不是什麼時候都能這麼奢侈地對錄音挑剔,但是在錄音的過程中一定要多下點功夫,去努力錄製出能做到的最好的聲源,而不是總想著要在後期中修理它,這一點是非常重要的。

2. 使用適合的麥克風設置和技術

合適的麥克風技術和設置對於整體聲音的變化還是相當明顯的。多花點時間測試不同的麥克風設置和擺位,並在正式開始錄音之前測試好電平,你會在混音階段無比感謝自己這麼做了的。

接下來是幾個小tips:

  • 永遠都要記得使用防噴罩
  • 確保歌手和麥克風之間保持良好的距離。我一般會設置在6英寸左右。
  • 讓歌手在唱高音的時候,有意識地和麥克風拉開一定距離並儘量唱地柔和一些,以保持整體的電平一致
  • 如果條件允許,請使用防震架,特別是在歌手喜歡亂動的時候
  • 即使是在效果非常不錯的發音室中,反射濾波器等類似的設備也會產生非常巨大的差異
  • 確保話放的級別合適。既不要那種電平過高導致稍微編輯就會失真;也不要太低,導致噪聲過大。電平最高的音符保持在電平表的80%處,這是我的習慣。(這個數值可以根據你的習慣進行調整,而這條普遍的經驗法則只是一個可以參考的範圍而已)。

好了,現在我們有了不錯的聲源,接下來就是如何對聲音進行更好的縮混了。

3. 一個優秀的混音應有的元素

每個出類拔萃的聲樂混音,都會有一些比較關鍵的元素。電平,音色等元素的一致性是一個良好混音的明確標誌。在大部分類型的歌曲中,令人感到愉快的清脆的人聲是最好的。還有一點,適當的乾溼比混合,會產生很大的不同。

一致性

這個元素使用與動態和均衡兩個領域。平滑且一致的混音聽上去會更加專業,而且通常來說,會比在電平上不斷跳躍變化的混音要更加清晰。而實現這一點的方法,是在人聲軌道上將壓縮器和推子驅動結合來使用。您可以在此處編寫自動化或調整人聲軌道的音量以創建更流暢的演奏。如果歌手的聲音非常響亮,則自動調整該音符的音軌水平。如果它們在一個短語的末尾變小,請將音量調高一點以進行補償。

在頻率的領域(您處理頻率和均衡器的時候)中,保持一致性也很重要。很多時候,在我的錄音中,我錄製人聲可能會畫很多天的時間。有時甚至相隔數週或數月。因此,重要的是我要考慮到這一點,以確保從詩歌到合唱的聲音能夠將聲音與聲音保持一致。如果它比詩句更暗,我可以使用EQ來提亮等等。

令人愉快的清亮歌聲

說到清脆的聲音,其實有兩種,但是隻有一種是你想要的。業餘聲樂混音的又一個跡象之一是沉悶的聲樂軌道或過度誇張的聲樂軌道。

這點可以通過幾種不同的方式實現,正如我在本文後面解釋的那樣,但重點是你要確保你的高頻部分(比如說6kHz及以上)存在並且在你的控制之中。 De-esser和EQ的組合是一個很好的起點。

適當的溼/幹比

每個製作人/工程師所犯的第一個錯誤之一就是認為“更多的混響=更好的表現。”然而,通常並不會如你所願。

有時,你會想要一個非常混亂的聲音,有很多混響和延遲。但重要的是要確保你的聲音沒有被淘汰(當然,除非你就是想要這樣。)大多數流行人聲實際上非常乾燥並且會在整個混音面前。

如果使用耳機來監聽混音的話,會很容易添加太多的混響。因此要記得,多在不同的環境中聆聽自己的混音,並進行調整。

4. 我的首選人聲工作流程

當我進行人聲縮混的時候,我的工作流程是這樣的:

壓縮

我一般會使用兩臺壓縮器。我真的很喜歡Native Instruments的“Supercharger GT”,因為它有一個“明亮”的模式,讓我在只添加一點點壓縮處理的情況下,就能讓聲音有一個很好的高端。

然後,我將它運行到Waves RVox,這是一個更積極的壓縮機。通過兩臺壓縮機結合使用,我得到的聲音比我嘗試從一臺壓縮機中獲得相同的壓縮量時更自然。以50%工作的兩臺壓縮機聽起來比一臺100%壓縮機工作得更好。

De-esser

接下來,我會 de-esser 我的聲音。在經過壓縮之後,齒音可能會失去控制,這個階段的操作會讓我更好地處理齒音。而且我會保證在處理後,齒音仍舊保持一個自然的狀態,不會過度調節。

EQ

對於EQ,我傾向於在80Hz處使用一個低頻的滾降,這樣會讓聲音更加清晰乾淨。然後,我會切斷大概500Hz左右的頻率來打開聲音。然後,我會在15kHz左右做一個提升,以增加我想要的那種“清脆悅耳的聲音”。在15KHz這個節點,我更喜歡使用鐘形的曲線,而不是架子形。

電平調節器

接下來,我將會進行電平調整。通常,我會使用Waves VocalRider插件。 重要的是要注意,這不是壓縮器。 它實際上只會調整音量而不會影響聲音。 這對於獲得更流暢的聲樂非常有用。 (不過我仍然在我的DAW中使用自動化進行真正的聲音驅動,這個操作並不能取代它,它只是有點幫助。)

發送

我通常會設置一兩個發送到混響返回曲目。 一個混響是短而自然的房間聲音,另一個是一個尾巴稍長的板式混響。 這種與混響的混合方法能讓軌道更加活躍。

然後,根據歌曲,我通常也會發送延遲。 延遲設置根據歌曲的曲目和節奏而變化。

總線壓縮

最後,我會將所有的聲道發送到總線並在該總線上使用一些輕量的壓縮。 我通常使用iZotope Neutron。 有時,如果我想進一步塑造聲音,我甚至會對整個總線進行均衡。

5.要去聆聽,而不是空想

我曾經收到的關於混音的絕對最好的建議是:去傾聽,而不是空想。混音不是關於控件是什麼或使用什麼設置的問題,甚至不是你使用什麼裝備的問題。而是它聽上去怎麼樣的問題。 專注於讓你的錄音聽起來如你所願,並且你將在此過程中找出技術細節。這才是你應該做的。


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