煙瞳月
最強烈指出一點，最重要一點，也是基礎，一定一定要寫好格式！！
首先，一般來說那些製片人、老闆工作是很忙碌的，有的製片人、導演一天都不知會收到N份一大堆劇本，那麼他們會怎麼看？總不會一份一份看，大致略幾眼就一份了。筆者從事相關行業多年，身邊很多製片人得到劇本，他們固然會喜歡一些劇本老手寫的劇本，而如果看到一份劇本連格式這麼低級的錯誤都犯，那哪管那個劇作者是巴金老舍，他們首先就覺得你是編劇新手甚至是沒修習過劇本的生手，絕對就不會花時間看！
其次，正確的格式都是電影這一行發展上百年以來一直改進下來的，自然有其道理。我覺得傳統的格式寫出來了是整整有條，有個好處是往回看時不會亂了套路。筆者見過這樣的劇作班學員自以為是，按自己的想法來寫，寫著寫著往會看看，就看得眼花繚亂不知寫了什麼，哪裡是人物內心獨白、哪裡是環境哪裡是對話亂七八糟
鍋內扛把子
影視劇本初學者在創作上最覺困難的問題之一，是覺得沒什麼可寫，或者不知應該寫什麼才好。這種感覺在職業編劇身上很少發生。一個藝術素質良好的職業編劇，通常不會為沒什麼可寫發愁，他所發愁的倒可能是由於可寫的東西太多而時間總是不夠用。能不能時時感到有東西可寫，是否時時有新鮮的創作構思湧出，這是衡量一個作者對於編劇藝術入門與否的一個標誌。有人把產生這個困難的原因歸結為缺乏生活閱歷，這種看法是不全面的。因為實際上有些人的生活閱歷並不算少，卻依然感到沒什麼可寫，總是寫不出像樣的東西。生活閱歷固然重要，但同樣重要的是作者是否對生活具有高度的藝術敏感性。無論是普通老百姓還是領袖人物的生活，它的表面狀態都是平淡或者平庸的，很少天然就具有戲劇性的情況。日常的生活現象只有通過作者的感受思考，才能夠顯示出一定的意義和藝術價值。對生活感受思考程度的獨到深刻與否，決定著作者對創作素材的採掘能力。所以要學會寫電影劇本，要學會從生活中發現創作素材。首先要學會從藝術創作的角度去感受生活，並進而去思索生活中存在的問題。
生活是散亂的、紛繁複雜的、豐富多彩的。檢驗一個劇作家的水平和能力，就看你能否選出別人熟視無睹的，認為平淡無奇的生活，一經你提煉表現出來，又令人驚喜無比，引起強烈的共鳴。讓他或她心想：“自己每天就生活在其中，為什麼沒有留心注意到？”有些人常常感嘆自己寫不出東西，只見樹木，不見森林，是因為沒有生活！殊不知你每天都在生活之中！世上無難事，只怕有心人。說到底，這還是一個選材的問題。
影視藝術發展到今天，其表現力足以囊括社會生活的各個階段、方面和層面，從理論上講，它不存在題材範圍上的限制。但在實際創作中，由政治、經濟、文化、時代、大眾審美情趣等等原因構成的對影視創作題材的限制，卻一直是客觀存在著的。這種客觀限制永遠不可能被完全消除，對此編劇只能適應，只能力求在某種既定的限制之中，去努力擴大自己的選材範圍。
同時，每個編劇必定都有其自身的侷限性，能將古今中外各路題材均駕馭得很好的作者是不存在的。所不同的是在有的編劇身上這種侷限性大些，有的則小些。素材的來源和積累素材的方式是多方面的。人們通常認為，最重要和最寶貴的創作素材是採自編劇親身經歷和體驗過的生活。這一觀點當然是正確的，但在創作中僅憑這一點卻遠遠不夠。
所以，對於一個想長期從事編劇工作而不是偶爾為之的人，必須善於在立足於直接的生活體驗的同時，去開拓廣闊的間接的創作素材源泉。要做到這一點，除了勤奮之外，很重要的一條是要對生活有熱情、感興趣。對生活的熱愛和由此產生的責任心、正義感，是促使你去關注、表現它的動力。因為只有通過這樣的努力，才能使你對社會生活各階層、各方面的情形更多地熟悉起來。同時這還是對編劇藝術素質的一種訓練。
在進入具體的選材工作時，應注意考慮下面幾點問題：
1．選擇你最熟悉的題材。
選材的第一要義，是要衡量自己對該題材所要表現的生活範疇的熟悉程度。編劇未必只能描寫自己親自體驗過的生活，但必須以自己的生活體驗為創作的立足點，這是一條不可動搖的原則。藝術想象離開生活基礎的保障就會走向虛假，無論是怎樣高明的編劇，對一個從社會環境到人物形象都存在某種隔膜的故事，是不容易寫好的。一個距離自己的生活經驗較遠的題材，即使原始素材再動人，你也很難把它加工撰述得真實而生動。比如讓一個從未邁出過國門的編劇去寫一個發生在國外的留學生的故事，必定會寫得勉強而僵硬。因為在這種情況下，他所能寫出的，只會是它的軀殼，而不可能是它的血肉和靈魂。因而選材的重要法則之一，是儘量選擇距離自己生活經驗較近的題材。
2．選擇你最“有感覺”的題材。
對某個題材是否有創作激情，是決定你是否能寫好它的又一個重要因素。影視劇作要以情動人，而劇作中的情要靠作者賦予。只有作者對所要講述的那些事情、那些人物懷有強烈的愛憎，具有不吐不快的傾訴衝動，才有可能使未來的作品情蘊深厚、撼人心靈。飽含激情的寫作對作者來說是一種享受，缺乏激情的寫作卻是一種毫無意義的折磨，因而也只有在激情洋溢的狀態中，才能使作者無論在創作上遇到什麼困難，都能夠毫不動搖、堅忍不拔地堅持下去。選擇某個題材的意義和價值是什麼，它將會產生什麼效果，得到怎樣的社會反應和經濟回報，這些問題都應在選材之初就考慮清楚。影視作品與文學作品不同，它既是精神產品又是物質商品。高昂的製作成本，決定了對於它的投產不能不全面地考慮其經濟效益與社會效益，無法使製片商獲得較好收益的選材是不容易找到出路的。
3．選擇“成活率”高的題材。
作為一個編劇一定要有市場意識，要注意研究和把握影視市場的動向，隨時瞭解影視市場的需求。不合時宜的和過分個人化的曲高和寡、孤芳自賞類的題材，是影視劇作應該儘量避免的。不同的廠家對攝製成本的接受能力不同，要求得到的回報率及回報形式也不相同。有的廠家希望找到故事較好而攝製成本較低的劇本，有的廠家則希望搞大製作，不怕高投入，但要求取得高回報。還有的廠家並不把回報的希望寄託在國內市場上，而是寄希望於海外的發行或國際上的獲獎。作為編劇，應當對製片商的不同要求有所瞭解，有針對性地去進行題材的選擇，才能夠提高劇本的成活率。對市場行情的預測，即使是有相當經驗的編劇也很難把握得完全準確。自以為是選擇了一個熱門題材，卻受到了多數製片商的冷遇，這種情況是時有發生的。選材不當是某些初入門的編劇屢屢碰壁的重要原因之一，也是踏入編劇門坎過程中的必然經歷。只要善於總結經驗教訓，一次次的碰壁會使你變得逐漸聰明起來。大凡在選材上既對個人的能力風格有自知之明，又對劇本的出路有較穩妥的把握的編劇，都是在多次的失誤磕碰中磨鍊出來的。
在影視界常常有這種情形，一個題材獲得了較大的成功，便有一群人蜂擁而上地也去寫這個題材。這種趕時髦隨大流的做法是不明智的，並且一般也不會再獲得同樣的成功。因為第一，某個題材的成功，很重要的一點是在於它的新鮮，你再去追隨，在觀眾心目中不會再造成同樣的新鮮感。第二，對於成功的作品，欲取得與它同樣的成績，僅達到與它相同的水準是不行的，而必須超越它的水準，才能獲得新作品的成功。
4．開掘立意，力求舊瓶裝新酒。
藝術創作都是貴在出新，但是敘事藝術發展到今天，可以說一切行之有效的基本故事類型都已被用盡。這就是當你寫出一個新故事後，總會有人感到它在某些方面與以前的某個故事有相似之處的原因。這種狀況對我們來說是既有利又有弊的。它的利處在於使我們有豐富的創作遺產和創作經驗可供借鑑。尤其是對於初學者，模仿成功劇本的結構形式不失是一種學習上的入門途徑。而它的弊處，就在於你嘔心瀝血編出來的故事，總難免有落套的危險。因此在當代，避免落套便成為了每一個編劇在每一次創作中都要面臨的課題。
欲求避免落套，第一要多讀多觀摩前人的作品，以求儘可能多地瞭解各種類型故事的寫法。只有見多識廣，才能知道什麼東西是陳舊的什麼東西是新鮮的，從而使你能夠有意識地去舍舊求新；第二要在故事的立意方面下功夫。在故事的類型已被基本用盡的今天，對於故事的出新，其關鍵就在於立意上了。由於立意的不同，有的可能會顯得很俗套，有的卻可能給人以全新的感受。所以說故事構思的出新，不僅僅是一個藝術技巧問題，還是一個思想深度問題。戴維的平行世界
一般要注意以下幾點：
1、將情景畫面描寫的清楚些，讓人能有身臨其境的感覺。
2、人物對話時的表情和遇到某些事時的表情也要描寫清楚。
3、如果是MV劇本，則要將段落的時間標註上，如： 1：01一個女孩站在大街上，等待著男朋友的到來，汽車不斷地穿梭，天空還下著小雨。1：15女孩全身都被雨水澆溼了，失望的走了。
4、劇本內容不限啦，搞笑，情感，節日等……只要你想寫就行！
以下是範例：
劇本名稱：失戀日記
場景一：
A：屏幕讓一道灰色的線從中間分成兩半，屏幕的中間有2個電話，然後左邊走進一個男的來，這個男人的形象是一個黑色的影子，看不 見臉和衣服的顏色，只要一個黑色的男人輪廓出來，然後撥這邊的一部電話，右邊的電話鈴聲響起，走進一個女人來，這個女人的樣子也不要清晰，只要一個黑色的輪廓。
對話：
女人拿起電話：喂……
男：您真的要離開我嗎？
女：恩……
男：無法挽回了嗎？（皺著眉頭）
女：你還能夠給我什麼？
男：也許我還從新再來的。
女：那麼你那時再來找我吧。
男：你相信你的選擇是正確的嗎？那個男人是一個花花公子……
畫面：
女人的這一半的屏幕上出來另一個男人，靠近，抱住了女人的腰。
對話：
女：你不要多說了，他就在我身邊，拜拜。
男：我給你說了一千零一個夜的神話故事，可是卻頂不上一百另一萬塊錢的誘惑，我愛了你整整3年，可你卻在我破產後的3天就要離開我，既然你覺得我不再能給你幸福，那麼你走吧！
畫面聲效：
電話斷線的聲音……
場景二：
A：女人的那一半屏幕移走，整個屏幕是這個只有黑色輪廓的男人。
B：然後男人的身體逐漸放大，直到只有一個籠罩在黑暗裡的下巴。然後一個打火機在男人的下巴下，去點嘴裡的一跟煙，藉著打火機微弱的火光，可以看見男人的下巴上有一滴眼淚落了下來。
場景三：
A：男人出現在大街上，以一種非常快的速度在人流裡穿行而去，《周圍的人在這個人用出奇快的速度在穿行的時候，他們的動作要出奇的慢，男人飛快的走著，然後天色飛快的黑了下來》
這段畫面出現的文字：
太陽當空毒辣的照耀著，大街上很少人，也聽不到往日汽車來往奔馳的聲音，我只能隱約的聽到我的眼淚在心頭聚集的聲音。
場景四：
天色黑了下來。出現美麗的夜色，男人站在一座大廈的頂層，風吹起頭髮亂舞，看著月亮……
這段畫面的文字：
夜色真美，美的讓我心疼，我抬頭望去，滿天的星星都在嘲笑我，我渴望看見有一顆流星能為我流下一滴眼淚，可是沒有，有的只是星星們一眨一眨的笑容，在我失戀的這一天裡，彷彿整個宇宙都在笑，包括我，我覺得內心有什麼東西要宣洩出來，酒精在今天已經在我的身體裡聚集了太多，麻木卻遲遲不曾到來，傷口的疼痛讓我越來越清醒。
場景五：
A這個男人站在家門前，一個酒瓶子以一種十分優美的形態墜落，然後嘩的一聲碎了。
開放性的結尾指的是劇作者刻意留下主人翁最後下場不確定的想象空間，而不傾向於暗示大好或大壞的任何一種極端的結局。
一般使用這種結尾處理方式時必須非常小心。如果劇作家的立場只是為了呈現一個社會上普遍存在的現象供大眾思考。
回憶經典老電影
一切來源於生活，又高於生活，很多素材就是生活中的一個縮影，反應了生活中的一些客觀存在的現象，折射出某種道理，多觀察生活中的點點滴滴，融入其中，提煉出來，加油！
齊次導數之光
生活，我覺得貼近生活很重要，只有經歷過才能挖掘出最打動觀影人的部分，周圍親戚朋友的經歷，也是不錯的例子
拖延粟
多與世界接觸，多去體驗生活
