《決戰中途島》和幾年前的《珍珠港》,兩部片子比較,大家怎麼看?

d盤文檔


很高興回答這個有意義的問題。

《決戰中途島》和《珍珠港》都是表現二戰期間太平洋戰爭的電影大片,各有所長,都為經典。

若要比較,就看我們用什麼標準、從什麼角度來比較了。

若從一般觀眾的觀賞習慣來比較,《珍珠港》似乎更討巧,更適宜人們對於愛情故事的喜好。

《珍珠港》的編導者很巧妙地在珍珠港這一重大戰爭事件中,虛構並融合了一個三角戀愛的故事,也確實如泣如訴,男女主人公也都很養眼。所以在世界和中國都取得很好的票房。

但從尊重歷史真實,從創作者的良知和嚴謹態度上比較,我以為《決戰中途島》要勝上一籌。

在戰爭題材不被投資人看好,投資紛紛流向科幻、獵奇、愛情片之時,《決戰中途島》的導演羅蘭·艾默裡奇頑強地自己籌資,用了不如《珍珠港》、不如他曾拍攝過的諸多電影的資金,實現他做了15年的戰爭夢,完成了一部浩大的戰爭巨片。

從這個意義上講,他做事的良知,是很值我國電影人、乃至文化人效仿和學習的。

羅蘭·艾默裡奇作為成就了《後天》、《驚天危機》等災難片、並取得好票房的導演,熟稔市場,瞭解觀眾,也會虛構討巧的故事。但是德國人的嚴謹使他更尊重歷史。為此他花費了5年時間,進行了大量的採訪與研究,對中途島戰爭的來龍去脈爛熟於胸。表現在《決戰中途島》一片中則是中途島開戰前較大篇幅的介紹。

它可能會引起一些觀眾的不耐煩,但對我們瞭解為什麼要打中途島之戰、此戰的重要意義等問題有很大幫助。

還如他在人物的選擇與表現上,都依據歷史的真實,都有原型,這就是片尾所羅列的一大串人物說明。

這種“戴著枷鎖跳舞”的創作方式,自然無法虛構出討巧觀眾的人物與故事,但它是對歷史的尊重,是對逝去的將士的懷念,是大海情懷,而不是小橋流水。

按說,中國是二戰時期的主戰場,但我們為什麼至今難以拍出與中華民族曾經的命運相匹配的、與世界戰爭大片比肩的電影呢?為什麼總是徘徊在“抗戰神劇”的狹隘圈子裡呢?

恐怕還是要從良知、嚴謹、情懷等做事的原則上找原因了。

從這個意義上講,《決戰中途島》就不僅僅是與《珍珠港》等電影比較的問題,它在電影本身的價值、電影之外的社會效應,都值得我們反思,也給中國電影人帶來有益的啟迪。

至於此片在場景的震撼、鏡頭的凌厲上,都有比《珍珠港》的高明之處,就不贅言了。


大樹作筆


10月8日,首日上映《決戰中途島》時,就走進了杭州的影院,作為軍迷當然不願錯失這部年度戰爭題材大片了,觀影以後的第一感覺就是,從純軍事角度考慮,片中戰爭場面的恢弘、獨特、火爆,視覺特效帶來的強烈衝擊,豈是數年前的《珍珠港》所能比擬的,兩者根本就不在一個檔次上。

《決戰中途島》中事無鉅細地從日本海軍聯合艦隊偷襲珍珠港開始,包括珊瑚海海戰、轟炸東京等情節,再到中途島大海戰,遂成了流水賬式的故事敘述結構,白開水似的節奏,在渴望片中撒點胡椒粉、玩點所謂永恆愛情的觀眾眼中,此片似乎就不受待見了。

在這些觀眾眼中,同為二戰題材美日海軍大戰的好萊塢大片《珍珠港》,因為摻和了三角戀愛關係,這等扯不清道不明的狗血情節,加上片中的帥哥和美女,此片確實獲得到了全球觀眾的熱烈追捧。

毫無疑問,《決戰中途島》片中演員陣容中,無論男女主角還是配角,絕對沒有《珍珠港》中本·阿弗萊克、喬什·哈奈特、凱特·貝金賽爾等帥哥和美女養眼,戰爭大片+帥哥美女的噱頭,自然讓票房收入高企了。

因此,從純軍事角度觀賞這兩部電影,無疑《決戰中途島》打飛機、打航母,來得更為火爆,特別是片中男主角駕駛俯衝轟炸機向航母投彈時,非常驚心動魄,令軍迷熱血沸騰,感覺大為過癮,有身臨其境之感,得益於好萊塢電腦特技製作的精良和匪夷所思。

當然,如果從非軍迷的觀影角度來看,肯定是《珍珠港》更加引人眼球了,從藝術的角度而言,情節的跌宕起伏等,《決戰中途島》也要遜色於《珍珠港》。

《決戰中途島》似乎是流水式的軍事紀錄片,與故事片的講故事,以故事中的人物、情節、事態發展等打動觀眾,似乎還差得很遠,這方面編輯包括導演對觀眾觀片的心理需似乎揣摩不夠。

與《珍珠港》在藝術特質上相比較,《決戰中途島》要失分許多,但《決戰中途島》也絕非一無是處,至少是一本非常爽的軍事大片,尤其是俯衝轟炸機俯衝投彈炸航空母艦的橋段,真的讓人過目難忘,非常來勁,令人血脈膨脹。


國平軍史


這些天一個人的日子有些無聊,又拿出《珍珠港》來打發三個小時被雨水淹沒的時間。

誰都知道我愛《珍珠港》,誰都知道我對《珍珠港》百看不厭。

我不管在那些所謂的影評人對它是貶是褒,我不是專業人士,我只是一個普普通通看電影的人。只要是觸動觀眾心靈的、能引發觀眾深思的就是好片。《珍珠港》它確實是部商業片,但又有幾部商業片能讓人這麼震撼,能讓那麼多人一遍又一遍地去重複感受。

羅斯福總統不讓你震撼?杜立特將軍不讓你欽佩?那個黑人水手多利·米勒不讓你感動?當杜立特將軍清清楚楚地告訴被挑選出的空軍士兵,“奇襲東京”計劃是冒著生命的危險,那一排士兵毫不猶豫地邁出的堅定地一步,那個特寫,那鏗鏘有力的腳步聲沒震到你的心上?那十六架轟炸機成功地從航母起飛,那電影中的氣氛沒讓你感同身受?就是這部電影,讓我第一次瞭解了羅斯福總統,並且從此成為我的偶像。

再說日軍方面。這部電影只是為了弘揚美國人民的愛國情感,沒有必要重新勾起日美兩國的矛盾,對日軍方面的描述也並不是單純的醜化。當然,作為商業片,為了打入日本市場也要求必須這麼做。但是這樣的處理並沒有引起觀看者的不舒服,總比那些中國的很多作品裡把日軍當傻子寫強很多,那樣描述反而會被認為你當年被一個傻子國家打的爬不起來不覺得自己很丟臉麼?片中那個日本士兵給寫家信的那個片段很真實。日軍也是人,也有感情,他們忠於自己的國家接受上級的命令是軍人的天職,他們又有濃重的武士道精神,更是要求自身必須為國家奉獻生命。當然,想南京大屠殺、細菌戰那類慘無人道的行為不在之列。還有一個很感人的地方就是,一個日本士兵在轟炸珍珠港時看到小孩子在玩耍,打手勢告訴他們要蹲下,防止傷害到無辜的兒童。





GaoYan小帆


昨天剛看過決戰中途島,說實話,看後很失望,和珍珠港相比,差距太大。

主要槽點:故事平鋪直敘,但都是蜻蜓點水,演員的表演僵硬,呆板,穿插的各種細節貼合度不高。

都說特效很燃,可偷襲珍珠港的場面,除了火大煙濃,細節比珍珠港差太遠。

3D沒有也就算了,衝著杜比音效去的,可杜比廳裡的音效,除了聲音大,根本就聽不出任何特別的效果。

這部電影,愧對這個名字,最多6分。


淮洪夕照


《珍珠港》是一場屈辱,《決戰中途島》則是一場反擊!

《珍珠港》根本算不上一場戰役!作為美國人最為恥辱過去而載入史冊,影片開頭伴隨著漢斯季默那震撼心靈的音樂,一抹夕陽下的黃昏景象,一架飛機在空中的一角飛翔,這個鏡頭已經把整部影片基調和元素站出來,戰爭、回憶。雷夫丹尼和伊芙琳的愛恨交織也在這戰爭中慢慢體現人性的生死離別和命運的捉弄。 看完這部電影,我並不為這兩男追一女的情節感到瞠目結舌,這樣的故事題材在世界電影都有身影,不必糾結,但是我會想,美國人對於愛情的奉獻和施捨如此的深明大義,不顧道德和心靈上的譴責。

 

但影片的精明之處用在戰爭的場景彌補了整部電影關於愛情刻畫的缺陷,這三個小時的觀影過程中並沒有給我無聊與狗血的感情戲,相反並沒有影響愛情對整個戰爭戲份的格格不入。大概西方國家這種價值觀和世界觀過於偉大,我還是有些不理解和不適應總之電影就是電影沒有必要去糾結和現實世紀有多少出路,只要能帶給我們感動就是最好。

 

反觀《決戰中途島》,對於不瞭解歷史背景的觀眾,不是太友好,整片只給觀眾時間表,並沒有把整個過程縫合起來,最最最不應該的就是雙方開戰時偵察機互相尋找對方,僅相當於誰先發現誰佔絕對優勢的緊張感,以及日軍方面各種操作失誤導致航母殉爆的原因細節敘述不清。雙方空襲交換攻擊敘述不清,甚至有可能造成一些觀眾都不知道誰在打誰,只是一群飛機亂飛。最後最後這位導演,無畏轟炸機和日本戰鬥機比大錘動作你是認真的?對比76年版中途島大量堆積當紅明星,使用歷史真實鏡頭當做特效,而最後口碑並不是很好。本片如出一轍,大批堆積明星,大量特效強奪故事完整性,所以最多就是個軍宅爆米花吐槽電影,女觀眾肯定看的一頭霧水。

 

以上就是我個人的對這兩部電影的一些看法!




影視倒映機


說下這部,《決戰中途島》,作為一部戰爭電影,跟大家想象的不太一樣,而且有一處難得一見的場面。

先來說電影本身,小弟稱之為“戰爭科普電影”,這是有別於傳統戰爭片的一種存在。

在我們印象裡戰爭電影是什麼樣子?基本大家能聯想經典戰爭電影就是《拯救大兵瑞恩》《兵臨城下》《硫磺島來信》《這裡的黎明靜悄悄》,乃至前不久的《血戰鋼鋸嶺》這些作品。

多數經典戰爭片給我的感覺就是通過渲染場面慘烈和角色深度刻畫來達到“挖掘人性+反思戰爭”的目的,這個沒有問題,不再多言。

但另一種戰爭片就比較少見了,就是《決戰中途島》的這樣式兒。

我們可以稱之為主旋律戰爭片,但這是相對於老美,對於中國觀眾而言“什麼旋律”跟我們無關,在我們眼裡本片除了電影奇觀作用之外,恐怕就是“科普”功能了。

因為這部電影從1941年12月日軍偷襲珍珠港,到1942年6月中途島海戰這6個月內的故事都給你講了一個遍。

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從美國人被日軍揍得灰頭土臉開始,到美國人發憤圖強準備雪恥,一幫頭禿的學霸整天窩在小屋裡研究日本密碼,期間還穿插了轟炸東京,珊瑚島海戰,以及約克城號3天被修復的奇蹟(然而並沒有什麼卵用,最後還是沉了)等等,最後美國在戰局不利的情況下以少勝多,成為太平洋戰場的轉折點。

說白了就是廣撒網,群戲視角,事無鉅細的戰史都有展現。最終給人的感覺就是,用電影的手法拍了一部“紀錄片”。

《決戰中途島》就是這樣,是一部連小白都能看得懂的外國戰爭故事,哪怕你對這段歷史完全不瞭解也沒有關係,電影把這段往事說得清楚明白。而且所有出場的角色,都是真實歷史人物。

PS,電影之後我還查了一下,就連尼克·喬納斯飾演的那位角色,打下日本自殺轟炸機,最後被俘讓人沉水裡那位,都有真實記載,企業號二等機械兵布魯諾·蓋多(電影有改動,史料記載他是被綁在裝滿水的油桶裡溺入海中的,電影裡改為了鐵錨)。

歷史學家們,乃至部分軍迷絕對會對該片嗤之以鼻,因為電影描述的內容就跟小學課外讀物一樣,毫無深度,平鋪直述。

當然這樣的敘述方式,也導致什麼殘酷戰爭的渲染、反思戰爭、刻畫人性等,統統欠奉。說白了,就是把歷史課一節課的內容拍了一遍。

對了,《決戰中途島》還是PG-13級——家長指導,血腥慘烈場面那是不可能有的。

但話又說回來,這部電影其實也給觀眾提供了一個臺階,毫無門檻,面向大眾,這是本片的定位,噱頭就是場面了。

導演羅蘭·艾默裡奇,拍過《獨立日》《2012》的導演,最擅長大場面,但敘事水平一般,通常是平鋪直敘,也談不上深度了,完全是“感官系”的導演,這一點在《2012》裡就能看出。

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所以這也是這位很會玩大場面的導演,出道這麼多年來一直不碰戰爭片的原因,我們常見那些戰爭片的特色他玩不轉。

但《決戰中途島》恰好是這樣的類型的戰爭電影。故事平鋪,起承轉合粗糙的不行,角色也一般。只是到了關鍵環節就直接上大場面了。

《決戰中途島》這樣的戰爭科普類電影,並不是獨特的,1970年美日合拍的那部《虎!虎!虎!》也是這樣類型,就是對大事件的描述。

而且不錯的一點就是意識形態,相對比較中立,敵我雙方都有刻畫,可見“宣傳”不是主要目的。

PS,當然不能完全沒有“意識形態”,還是有所偏向性的,比如本片大部分內容都是按照主流歷史史料拍得,包括魚雷換炸彈,命運5分鐘等等,但並沒有強化這些內容,而是聚焦于飛行員的無畏。

還有“抗日奇俠”南雲忠一,電影裡表現的還是相對客觀。

所以一說戰爭片,有的觀眾覺得不想看,包括女觀眾覺得血腥殘忍,也怕看不懂。沒事,這部電影絕對沒有問題,沒有門檻,完全可以當娛樂片看,就看狂轟濫炸就行了。

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PS,比如我這種偽軍迷,我一直錯覺珍珠港和中途島之間隔了很長時間,結果看完電影才認識到,原來只有6個月,日本剛把美國背刺了,沒過多久就讓人家給揍了。

什麼?認不清角色,沒事,本片的幾位主演都是熟臉,漫威的反派、DC的反派、速激的反派。。。

可見本片的選角還是煞費苦心,關鍵是竟然跟原型挺像,尤其伍迪哈里森飾演的尼米茲。

關於電影的部分,到此為止,下面說說電影裡難得一見的場面,相信很多喜歡軍事的朋友,都是衝著這一處來的:

人類戰爭史上最危險也是最華麗的戰術:俯衝轟炸!

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從上往下加速俯衝投彈,這種如今早已被淘汰的奇觀戰術,就像遊隼獵食一樣,從天而降一頭紮下去,根本剎不住車,誰知道最後懟在什麼上面,絕對是玩命。這才是《決戰中途島》最大的看點!!

投彈的藝術

在那個沒有雷達、制導,只能扔“鐵餅”的二戰,扔炸彈絕對是一門學問。

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咱不說B-29這種配備轟炸瞄準具的專業轟炸機,單說可以掛載炸彈的單引擎戰鬥機(比如零式戰機就可以掛炸彈),如何瞄準目標?

因為飛機高速飛行時,投擲炸彈會由於具有慣性,在下落過程中難以命中目標。所以有一種專門的投擲機動,就是下滑轟炸的方式,建立一條角度較小的俯衝航線,機頭對準目標朝下俯衝,目標套入瞄準具,可以提高精度。

但並沒有什麼卵用,因為戰機速度太快,俯衝角度比較小,投彈精度並不高,能不能命中還是隨緣(如下圖)。

在這種基礎上,英國人就發明了一種更誇張的戰術就是俯衝轟炸。在一戰的時候就被英國皇家空軍採用。後來被廣泛運用,直到產生了專門的俯衝轟炸機。

這種戰機的機身是特殊設計的。首先飛行速度不高裝甲很厚能夠承受部分炮火,其次能承受大角度俯衝和拉起的過載,還有俯衝減速板,所以俯衝角度可以更大。

俯衝角度有多大,電影中有所展示,可以達到70-80°大角度,俯衝航線接近垂直!

此時,只要把目標進入瞄準具,保持俯衝角度和航向,到達一定高度可以投彈!這種可以在保證精度的情況下,還能保證速度!不知道要比B-29這些大轟炸機高到不知道哪裡去了!

投彈結束,馬上拉昇飛機,拉得起來就是孫猴子,拉不起來就是猴孫子。

這種投彈方式的精度,別說軍艦了,連小小的坦克都能打,而且打得都是對方最薄弱的“腦袋頂”,炸彈的威力輔助以加速度,什麼裝甲也扛不住。

《決戰中途島》裡貝斯特就是用這種戰術,用炸彈把赤城號航母的甲板給砸穿了,炸彈砸到第二層才爆炸,引爆了彈藥庫,一發入魂。

“耶利哥號角”

電影中,貝斯特他們駕駛的是著名的SBD無畏式俯衝轟炸機,而且有個細節,投彈的時候有專門的投彈輔助器,向前把炸彈甩出去,為的是要把炸彈朝外甩出螺旋槳旋轉半徑,否則扔個炸彈把自己螺旋槳打掉了,那就樂子大了,真成了倒栽蔥。

二戰中最著名的俯衝轟炸機,就是德國的ju-87“斯圖卡”,這玩意空戰菜的一逼,專門為了俯衝轟炸設計,最高可達600km/h的俯衝速度,快趕上噴氣式飛機的速度了。而且投彈精度高,據說牛逼的飛行員能把炸彈扔人家煙囪裡。

德國閃電戰打得漂亮就靠這玩意,不僅能把波蘭人嚇尿,蘇聯人也肝顫,德軍王牌飛行員漢斯烏里希曾駕駛“斯圖卡”摧毀了500多輛蘇軍坦克。而且斯圖卡俯衝的聲音被稱為“耶利哥號角”,能給對方帶來巨大的心理壓力。

這位說了,這麼個投彈方式,不被打下來嗎?而且飛行員能受得了?

問得好,這種投彈方式,除了一頭栽地上外,真不容易被打下來,因為你的正上方才是漏洞。

就拿中途島海戰舉例,早期二戰軍艦的防空火炮,其佈置和射界都是給魚雷機準備的。

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誰家炮火很少往腦袋頂上打,就算能打到,也是一個及其彆扭的仰角。

想要收拾俯衝轟炸機,多數靠協防交叉火力。但當時的戰場上,又不止俯衝轟炸機一種,比如貝斯特的好基友林賽,他是開魚雷機的。

當時的戰場上就是這兩種飛機協作,林賽帶著魚雷機“佯攻”,負責吸引對方防空炮火。

最終魚雷一發也沒命中,還把命搭上了

(其實個人感覺,這幫魚雷也是倒黴,當天戰術應該是互相打掩護,魚雷炸和炸彈炸配合,結果俯衝轟炸機和護航的戰鬥機都跟丟了,魚雷機先到了戰場,導致身邊連個打配合的都沒有,全部送了人頭)。

這樣一來,魚雷機反倒把對方的零式戰機吸引到了低空,給後來才到的俯衝轟炸機清掃了空域,後者在火力網中找空隙鑽進去,一頭紮下去,投彈爆炸。

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投彈成功之後,那就倒黴了。

因為俯衝轟炸機太笨重,飛得慢且彈盡糧絕,俯衝拉起的時候既沒有高度又沒有速度,基本就是當靶子,對方戰機和炮火隨時可以欺負,所以這個時才是俯衝轟炸機最難的時候。

那麼高的加速度、全憑頭鐵,所以轟炸機的名字叫“無畏式”。

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所以二戰後期,俯衝轟炸機就不行了,包括德國“斯圖卡”都被英國空軍欺負的轉移去了北非戰場,後來逐漸退出了歷史舞臺,這種玩命的戰術也消失了。

綜上,這才是《決戰中途島》最大的看點。

PS。想象一下當年《珍珠港》的投彈方式,還記得那個著名的情節嗎,也是炸彈砸穿亞利桑那號的甲板,引爆彈藥庫。這種投彈方式,叫水平轟炸,而且是97式魚雷機投放的800公斤大炸彈。但拍得很外行,魚雷機投炸彈一般是編隊飛行,而且彈道效果也不是這樣,所以這片是水平轟炸的方式投了一顆俯衝轟炸的炸彈,這是不專業的地方 ( 評論中有朋友誤解了,我不是說投彈方式不專業,而是拍得不專業,我沒說清楚,造成了歧義,抱歉 )

當然話又說回來,《珍珠港》的空戰戲份則完爆這片。。。

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所以不管怎樣,這應該是第一次在電影中如此詳盡的展示了俯衝轟炸這種戰術(1976年那部《中途島之役》效果一般),且異常華麗,把這種戰術的危險和奇觀效果真的體現出來。

PS,說起《中途島之役》,該片最為可取的地方就是引用了大量紀錄片鏡頭,就是當年約翰·福特在戰場上拍得中途島戰役紀錄片。

沒錯,電影裡那位被掃射的拍電影老頭,就是約翰·福特,這是也是真事,福特導演為此還拿下了奧斯卡最佳紀錄片獎。

當時好萊塢還有其他導演上戰場拍攝的,被稱為“五虎將”,Netflix推出的紀錄片系列《五人歸來:好萊塢與第二次世界大戰》就是說的這部分典故。

或許電影不免誇張,或者該片也跟大家想象的戰爭片不一樣,但不要緊,俯衝轟炸真的是肉眼可見的刺激,第一人稱視角。





影視急先鋒


《珍珠港》在場景和特效方面無人能及地真實呈現了戰爭場面,細節更是引人入勝,並充分展現了小人物與時代的面貌。《決戰中途島》在各方面都要稍微遜色點,感覺兩個小時候不足夠完整呈現整部電影,還沒看夠就完了。


我向往的美好生活


恰巧上週去看了,就遇到你的問題。下面是我拍的一段影片內容。
決戰中途島總的來說還是很精彩的,把戰爭場面描繪的也夠壯麗。但是本人還是更喜歡珍珠港,可能是先入為主的原因吧,還有就是珍珠港對感情的描述更細膩一些。每個人的愛好都不同,當然決戰中途島還是很值得去看的。

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行走在養娃路上的學霸


中途島太一般了,我只給6分。影片雖然長。但是開頭從珍珠港和轟炸東京算,最後中途島也就30分鐘,全是轟炸航母的情節,特效也一般!著名的AF 和換彈命令也是一筆帶過。像白開水一樣沒味道,像記敘文一樣從頭說到尾,沒什麼跌宕起伏。除了最後紅霞航母有點看點,別的啥也沒有


火藥世界


這次的中途島新片全片裡沒有出現一個黑人的身影,全是白人和日本人,有點怪異……


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