我只想證明一件事，就是，那時魔鬼引誘我，後來又告訴我，說我沒有權利走那條路，因為我不過是個蝨子，和所有其餘的人一樣。——陀思妥耶夫斯基 《罪與罰》
高中第一次讀《罪與罰》的時候，對拉斯柯尼科夫殺人的行為存有莫名的感覺，只讀了一部分，直到大學才速讀過了一遍。昨天看完《無雙》之後，才發覺裡面不僅有《搏擊俱樂部》的影子，還有《罪與罰》的深思。
影片裡李問是個天才式的人物，一個原因是因為他的藝術才華，不僅有精湛的畫功還有講故事的才能，另一個原因是他的統籌和領導力。展現在影片裡就是李問故事裡的“畫家”和他自己，強硬與懦弱，罪惡和良知，一如硬幣的兩面，這條犯罪路上其實只有他一個人。影片明顯是學習了《搏擊俱樂部》的結構，一個人被解構成了兩種人格，在最後的反轉才明白是一個人的糾結。這種結構成熟又很討巧，這部影片也是很有莊文強的感覺，使人一如回到看《無間道》的時候。莊文強是駕馭結構的優秀影人，以至於在《無間道》在拍攝的時候，效率驚人。這部影片被”凌睿“戲稱為“偽鈔製作教程”，包教包會，甚至包括坐牢。這”一條龍“的劇情還是因為李問的才華撐起來的。他的仿真畫可以以假亂真，以至於他在犯罪前期用”畫家“之口提醒他自己假鈔不過是在做一個偉大的像真畫，要100%的完美。強硬的自己鞭策懦弱的自己，走上罪與罰的道路。”畫家“灌給懦弱的自己一個有意思的的雞湯：”千萬人裡面只有一個人才能當主角，做自己適合的事情，做到極致的人才是主角。“這話很像是李問犯罪前經常在破舊的出租屋中每天為自己的打氣用的話，再改編的版本。
同時對於李問來說，這又是一場悲劇。才能無合適處施展，千里馬不遇伯樂。貧窮的李問選擇了作假，正如”拉斯柯尼科夫“在一個悶熱的七月殺死了出租屋的老太太，拿了她的錢。悲劇的源頭在什麼地方，我們無從得知。因為只看了一遍，我傾向判斷在初期，李問一無所有，至於他是不是三代做假鈔的，我無法下結論因為可以說是也可以說不是，故事假的成分太多了，厲害的講故事的人能把100%摻假的故事說的跟真的一樣。但可以肯定的是，最後揭示的李問和阮文是鄰居，而且阮文之於李問是女神的存在，一個藝術家的繆斯。所以，我斷然把李問對於阮文的愛叫做”藝術家的單戀“。”距離產生美“是一個藝術話語，阮文和李問的距離就是一種”隔“的審美，遠觀一個人間尤物，從來沒能觸及。這種戀愛本來很善良，卻逐漸墮落扭曲。因為對他來說，能夠得到的唯有作假和仿真，被整容後的可憐秀清成了一個愛情的犧牲品。
愛情是一個被懸置的概念，同時又是離得很近的一種懸置。這部影片可以看作愛情電影，在罪與罰的世界裡的愛情的討論。罪裡是李問的愛情，罰裡是督察的戀情，兩者都是無果的愛戀。情深幾許？李問一直用”畫家“這個符號來提醒自己要得到阮文，用拉斯柯尼科夫的方式支撐自己的犯罪之路：”一個放棄愛情的男人是不會有出息的，等事成之後我一定要幫你追到阮文。“這背後多像一個窮屌絲的愛情宣言。每天阮文照常下班，他照常在窗口等她，照例只看一眼慌忙轉身，鑫叔勸他專心工作別亂想了。造成這種戀情畸變的是阮文的離開，她的成功讓李問的內心產生了極大的落差，”配不上“逐漸撕碎了這段單純的愛戀。李問用火焚燬自己的畫作是一個重要的轉折。他看到阮文的路自己再也走不了，千百人中那個主角是阮文而不是自己。絕望感一如《罪與罰》里拉斯柯尼科夫體驗的那年七月一天的悶熱。藝術家都是魔鬼，最後只有毀滅，李問是在逃脫的遊艇上毀滅的。導演安排了一幕有意味的爆炸，鬆開引爆器的是秀清 —— 阮文的替代，李問最需要的仿真品。到最後秀清都沒有得到愛，原本應該被炸燬在東南亞叢裡的她在此刻得到了解脫。督察的戀情是正常人的戀情，雖然也難免陷入苦戀裡，卻最終是放下了。戀人的身影又一次恍然出現在眼前，瀟灑地的走開。這是一場白日夢，也暗示著督察的釋然。
總之，”畫家“是一個符號，一個啟發李問的符號，讓李問投入到罪與罰的深淵裡，與魔鬼簽下契約。而李問始於才華，終於才華。在深淵裡永遠與女神不得接觸。
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