“頂流”偶像吳亦凡在宣傳新歌時，被問及如何看待“偶像流量”的問題，他表示每個時代，流量偶像所面臨的環境都不太一樣，但基本還是一樣的，因為精神不變。
好一個以不變應萬變的“精神不變”。咱們按下冠冕堂皇的“漂亮話”不表，其實近來，流量大戶們的糟心事可不算少。
吳亦凡的新歌《貳叄》雷聲大雨點小，請來超級星二代、木村拓哉和工藤靜香的女兒木村光希擔任mv女主，結果畫風跑偏被喧賓奪主，大家都忙著去吐槽女主，反倒沒人關心歌到底好不好聽。
鹿晗經歷了《上海堡壘》的折戟沉沙，開始放緩腳步、“休養生息”；把微博當成朋友圈和個性簽名的黃子韜，宣佈退出微博；不合群的張藝興，繼續他的努力。
歸國四子作為頂流偶像，帶著韓娛的光環曾經掀起粉絲經濟的初版熱潮。曾幾何時，“流量”、“鮮肉”這些詞彙，最先從他們這批人身上開始擴散。
然而，讓人不寒而慄的是，歸國四子這批90後即將“奔三”了。他們肯定沒功夫詠歎“越長大越孤單”這樣的陳詞濫調，畢竟擺在他們眼前的，是迫在眉睫的流量洗牌和刻不容緩的實力轉型。
藝人的選擇大多來自於市場的反饋，流量似乎被釘上了“十字架”。大家之所以對流量避之不及，是因為在大眾的概念裡，甚至於在“金主爸爸”的概念裡，它已經不再那麼吃香了。
易烊千璽作為當之無愧的頂級流量，主演電影《少年的你》在剛開播的時候，哪怕請人看都會被一句“流量小生的電影，沒興趣”一口回絕。
但截至發稿，這部由“流量”易烊千璽擔綱的大熒幕試水之作，累積票房已經突破15億。
2013年夏天，一股橙色偶像風暴從山城重慶萌發，以席捲之勢吹過大江南北。
由王俊凱、王源、易烊千璽三個平均年齡不到15歲的小男孩兒組成的少年偶像組合TFBOYS，通過發行首張EP《Heart夢·出發》正式出道。
在故事的開始，我們沒有人料到，他們的出現會在娛樂圈產生如此強大且持久的影響力。
作為國內現象級的男團，TFBOYS的大獲成功引起了很多媒體人的關注，會有一些人覺得，這種看似偶然的爆紅，也許是娛樂市場偶像需求的一個強有力信號。
新事物的出現總要面對諸多困難。
從出道開始，他們一直在嘲諷質疑和瘋狂追捧中搖擺前行，享受著粉絲經濟帶來的巨大紅利，也遭受著各路人士的指指點點，關於對青少年的不好影響、關於“德不配位”的諸多不信任。
攻擊的聲音有多大，粉絲們的追捧就有多瘋狂。時間持續到2018年，三個孩子先後成年，成長和積澱，奠定了他們在娛樂圈的人氣和地位。
TFBOYS在成長，外部的世界也在變化。這一年，偶像催生類選秀節目《偶像練習生》和《創造101》先後被推出，以類似的節目模式選取固定人數的男孩兒和女孩兒組成偶像團體出道。
這兩檔節目的播出，進一步給國內的造星行業注入了強心劑，也因此帶動粉絲經濟向更加蓬勃的方向發展，2018也因此被稱為“中國偶像元年”。
然而，不管是作為偶像“前輩”的TFBOYS，還是偶像元年崛起的男生女生，都在2019年感受到了“流量”一詞的負面意義。
粉絲經濟發展到現在，它已經成了一個不太友好的標籤，從剛開始代表巨大的商業價值和粉絲號召力，到現在成為實力不佳的軟性表達，從剛出道的新人到老牌的偶像，都在竭盡全力撕開這個標籤。
作為TFBOYS組合舞蹈擔當出道的易烊千璽，從他和觀眾的首次見面開始，唱功被一路被詬病，提到他的第一反應都是唱著“左手右手一個慢動作”的求寵小孩，易烊千璽這四個字，在很多人的概念裡，和好的音樂沒有一點兒關係。
可是事實是，他早已暗暗積蓄力量，開始絕地反擊了。
和永遠的偶像五月天同臺合作，華語流行音樂的破壁人周杰倫為他們寫歌，聲名大噪的寫詞人唐映楓和音樂才子王力宏合力為其製作專屬音樂作品。
由易烊千璽親自操刀參與歌詞創作首支外語作品《Nothing to Lose》，已和一代流行天王Michael Jackson御用團隊達成合作。
2017年，單曲《Nothing to Lose》的出現，讓易烊千璽在音樂上的崇高追求得以顯現。為此他專程前往洛杉磯，親自操刀參與歌詞部分的創作。
《Nothing to Lose》由少城時代策劃製作，集結六度獲得格萊美獎的美國製作人Harvey Mason Jr.、Michael Jackson御用編舞師Travis Payne、聲樂老師Seth Riggs參與制作，實實在在的強強聯手。
歌曲使用了輕盈迷幻的trap曲風，融合嘻哈與電子舞曲元素，對首次嘗試此類混搭曲風的易烊千璽而言，是絕對的突破。
2018和2019年，他在音樂上的追求一直沒有停下腳步，先後發佈了《Don’t Tie Me Down》《恆溫動物》《災》《舒適圈》《fall》《我樂意沉默釋放內心煙火》《I Adore You》等多首表現不俗的多風格單曲，從海報創作到歌詞和曲風，他都一直鍾情於表達自我在音樂上的理解，每首曲子都極具“千璽風格”。
然而，“流量原罪”並沒有因為他一直以來的努力和作品得到救贖，各大社交平臺關於“易烊千璽唱歌真的不好聽嗎”、“易烊千璽唱歌水平”、“易烊千璽唱歌難聽”、“你如何評價易烊千璽的唱功”之類的討論和話題依舊熱度不減。
偶爾分享在朋友圈的音源鏈接，也會被嘲笑自己的音樂審美，彷彿“不喜歡流量”可以和“我很有音樂品味”畫上等號。
這樣的事情不只發生在易烊千璽身上，王俊凱、王源都在這個漩渦裡。
不久前憑藉《陳情令》大火的肖戰，參加了由東方衛視打造的國內首檔代際潮音競演綜藝節目《我們的歌》，節目的重點在“代際”，由華語音樂中流砥柱型的四位前輩那英、周華健、蔡健雅、黃凱芹和四位新人肖戰、阿雲嘎、李紫婷、蔣一僑合作重新演繹在我們記憶裡的經典流行單曲。
肖戰在憑藉《陳情令》大火之前早已是“選秀教母”龍丹妮親推偶像團體X玖少年團的主唱，隨X玖少年團曾推出同名數字專輯《X玖》。
也許成功的必備因素除了天賦努力必須有運氣加持，許多年的摸爬滾打併沒有讓肖戰很快的被大家熟知，反倒是《陳情令》的播出讓他走到大眾面前。
電視劇主題曲《無羈》的動情演繹，無心插柳的讓人見識了一個演員的演唱功底，之後在浙江衛視秋季盛典演唱《你是此生最美的風景》，在湖南衛視雙十一晚會演繹自己偶像孫燕姿前輩的《尚好的青春》，都貢獻了很出色的音樂舞臺。
電視劇的熱度救活了他的音樂夢，讓我想到了靠著綜藝“發家致富”然後潛心做音樂的薛之謙，曲線救國未嘗不可。
在《我們的歌》中，肖戰和那英前輩的《跟著感覺走》，從舞臺整體表現到演唱本身，都得到了幾位前輩的肯定和褒獎，但卻沒有得到觀眾的認可。
肖戰本身就是偶像歌手出道，他的唱功和音色在年輕藝人裡著實算不錯的，本人也一直站定自己的歌手身份，但是各類代言目不暇接的同時，關於“肖戰真的是vocal嗎”、“如何看待肖戰好幾次見面會現場和最近的演唱會現場均唱歌好像有些跑調”、“如何評價肖戰在綜藝《我們的歌》第三期中的表現？”等各類話題下的網友評論，也是言語不善。
真的是他們的音樂本身有問題，還是我們對待流量偶像的音樂作品帶著先天濾鏡呢？部分觀眾對流量的嗤之以鼻，會不會是一種無法保持獨立思考的隨波逐流呢？
因為我們應該明白，評估一個作品的好壞，市場認可雖不是唯一的因素但肯定是重要的因素，商業和藝術從來都是分不開的，我們永遠無法承認毫不具備市場認可度的藝術作品或者不受歡迎的藝人是成功的。
那麼，到底是從什麼時候開始，我們自己在不經意間開始主動製造市場認可和藝術造詣的假性衝突呢？面對流量原罪與內容藝術在觀眾反應裡的假性衝突，這些被稱為“小鮮肉”的新生代偶像又該何去何從？
這樣的例子真的不勝枚舉。可是市場認可是藝術得以發展的資本力量來源，是否自帶流量本身並不和藝術作品的質量直接掛鉤，流量不是原罪，影視在發展，觀眾也應該成長。
就像每個產業鏈都有生長週期，粉絲經濟也是，也許我們應該更加寬容的對偶像產業崛起，當我們多點耐心，就能有多餘的時間對所有的現象級存在保持獨立的思考，更加全面和宏觀的看待此事。
畢竟，這個時代需要偶像。
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