唱歌30多年如一日的張信哲，仍然在音樂中繼續給人帶來驚喜。他剛剛發行的新歌《慢慢走》，從形式到內容，都顯露出“情歌王子”歌唱之路的越走越遠和漸行漸“新”。
“新”首先在形式上，這首歌的創作是來自“音樂創作營”的寫作模式。張信哲及其製作團隊Jim Lee、何啟弘等，遠赴瑞典，參與瑞典音樂人Erik Lewande與Gavin Jones所在的“Writing Camp”，為張信哲量聲寫作，共同寫成了這首《慢慢走》。
瑞典作為世界上流行音樂能見度極高的國家，創作營的音樂寫作方式已經比較成熟。此前，Erik Lewande與Gavin Jones已經多次為亞洲歌手寫歌，包括包括少女時代、f(x)等、此次，他們希望為華語歌手“定向”寫歌，經由唱片公司的牽線，他們向張信哲發出了邀請。
而華語方面赴約的兩位成員Jim Lee、何啟弘亦是有豐富創作經驗的音樂人，也是張信哲的老搭檔。在這首歌中，Jim Lee負責了與瑞典音樂人的共同編曲和製作，何啟弘則負責歌詞創作。
由此，《慢慢走》成為為數不多的，由外方音樂人主動邀約和定向創作、從中外音樂創作營產生，並由華語歌手演唱的作品。在張信哲的歌路上，這樣的作品算新，在華語樂壇中，這種故事和模式也算新。
“新”還在歌曲呈現的音樂內容上。儘管這也是一首情歌，也是我們熟悉的“情歌王子”的聲線，但與此前的一些張信哲經典歌曲不同，這首歌既非情緒大開大合的張信哲式“大情歌”，比如《過火》《愛如潮水》，也非《白月光》這樣整體恬淡的“情歌小品”，而是一首介乎二者之間的作品。
它的旋律適度起伏在某種情緒區間，律動卻切分明顯。尤為讓人印象深刻的是主歌到副歌過渡的Bridge部分，節奏突然由開始的平靜淡然，轉為短促的縮進。
此處“所有的是是非非風風雨雨都是歲月它在紀錄愛過的標記”這24個字，是在一個樂句中一口氣唱完的，中間沒有任何換氣點，這在張信哲的情歌中真的是不多見的。而此後的副歌，則再次迴歸開闊的音樂情境中。
也因為這段特殊的Bridge，讓歌曲從主歌到橋段再到副歌，好像是做了一次深呼吸，帶著一種呼吸感。坦白說，如果單聽旋律和編曲，我真的想象不出此處張信哲唱會是一種什麼效果，將會用哪表現語氣，可他仍然將此詮釋得信手拈來、自然從容，好像這樣的難度在他這裡，根本就稱不上難。
除此之外，這首歌的難度和新意還體現在音樂情境的把握上。歌曲主題“慢慢走”，傳達的是在感情中慢一點、細細品味過程的愛情觀，既突出“慢”，又凸顯對愛的積極和渴望。
張信哲的演唱很好地抓住了這一點，配合北歐“冷調”的編曲，他在主歌中緩緩道來，帶人進入敘事情境，Bridge又以跳躍為主，體現情感的悅動，到了副歌，再隨著歌詞唱出人生感悟，上升了歌曲的表意情境。
張信哲的詮釋剛剛好，多一份嫌多，顯得說教，少一分又不足以凸顯意味，體現出他對人生和情感的沉澱和感悟，正是張信哲在情歌之路走了30多年後，當下需要的、能體現優勢和閱歷的不一樣作品。
其實，張信哲的音樂之路，也是他不斷刷新作品表達方式的道路。他非但沒有滿足於“情歌王子”的金字招牌，像很多歌手一樣吃老本、打情懷牌，反而不斷將新鮮的內容和形式加入到自己的音樂中，讓情歌在不同時期有不同的味道。
像是他一直大膽選用新人的作品。很多人不知道，張信哲10年前就已經收錄過李榮浩的作品《牡丹憂》，那時李榮浩還隱於幕後，也是李榮浩較早寫給別人的作品。而近些年，張信哲還不斷收錄周興哲等新人的創作。
像是他也一直用新的形式和概念來做演唱會。他2018年的《歌 時代II》音樂會，將過往經典作品用古典音樂的方式重新演繹，還採用One Tack的方式進行記錄，成為在北京國家音樂廳演出的第一位流行歌手。
而此次，在“音樂創作營”模式逐漸走入華語樂壇之時，張信哲又以一首新歌《慢慢走》走在了前面，顯示出“情歌王子”的意涵仍在不斷擴充。而與此同時，他30多年的音樂之路也越走越遠，漸行漸“新”。（完）
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