游戏里面的大多敌方数形象，都有可考的设计源头

这种【设计缺陷】、【高难度】、【鲜明的视觉特色】并存的现象，为恶魔城带来大量人气的同时，也限制了游戏的销量。于是，从月下夜想曲开始，恶魔城的主要作品就转向了对于大多数玩家而言，更加友好更加容易上手的 ARPG 类型。这一点是和当时游戏界主流的发展方向完全契合的。

从 PS 时代开始，那种纯粹的硬核 ACT 游戏就越来越少，一直到今天，4 大 ACT 里面，战神已经变成了 ARPG，忍龙已经多年没有续作，魔女3现在还不知道做成什么样子。号称平成最强的动作游戏的鬼泣5，销量也仅仅在 200 多万份。 纯粹的动作游戏，需要大量的时间练习去换取快速肌肉反应，从而完成高难度的操作攻破高难度的关卡。这是一道没法绕过去的物理壁垒。

要想体验游戏的全部乐趣，不但得花大量的时间去练习，还得有一定的动作游戏的天赋。普通的玩家，就算花一点时间练习，也很难打出高手的那些赏心悦目的套路，投入的时间和得到的提升是不一定成正比的。相对的，APRG 游戏在保持了 ACT 游戏的爽度的同时，只要你肯花一点时间，就能提升角色的数值，而角色数值的提升，必定会反应到游戏难度的变化上去。打过没关系，刷刷等级和装备，用数据碾压即可。

PS 之前的动作游戏，因为容量限制，为了保证游戏的耐玩度，难度都会刻意的做得很高。在那个年代采用这样的设计，是符合市场状况的，玩家们也乐于花时间去挑战。毕竟可选的也不多。 到了 PS 年代，游戏一方面容量大幅度攀升，另一方音画表现也是飞跃式的进步。游戏创作者们能带给玩家更多类型、更长时间的游戏体验。这种时候，需要大量时间反复练习，以提升玩家操作能力才能获得优质体验的纯 ACT 游戏，市场受众自然是越来越小的。

也是从这个时候，业界细分出了“硬核玩家”和“轻度玩家”这两个不同的客户群体。所以从月下开始，恶魔城主要作品转型为 ARPG 是非常适时的选择。转型的产物，就是永恒的经典《恶魔城：月下的夜想曲》。月下收获了系列最高的评价，也将系列的声望带到了巅峰。那这所谓的巅峰到底到达了一个什么样的程度呢？在 IGN 评选的史上 100 款最佳游戏中，月下排名第 12。超过了《LOL》《DOTA2》甚至《魔兽世界》。从月下开始，游戏业界多出了一个游戏细分类型：银河恶魔城。

当时大量的3D游戏，对于玩家的冲击是巨大的

想象一下：打了多少年的2D僵尸，这些僵尸突然就站到你面前了！

但是反观游戏的市场表现，PS 和 SS 双版本加起来，不到一百万套的销量。放在当时，虽然也不算少，但是明显和游戏的人气是不相匹配的。这背后的原因是什么呢？PS 时代，是游戏表现形式从 2D 为主过度到 3D 为主的时代，大量的 3D 游戏的诞生刺激着玩家的神经。现在的玩家无法想象，当年习惯了 2D 画面洗礼的那群孩子，见到 3D 画面、电影化表现的游戏时，那种冲击和震撼。

看看月下同期的经典游戏：96 年有生化危机1，97 年有 FF7，98 年有生化危机2和合金装备索利得。当时也没有现在发达的网络，在这些采用 3D 技术电影化表现手法的游戏面前，月下的美注定只能被系列一直以来的粉丝所了解。连我本人，都是在上面一堆 3D 大作玩腻之余，才偶然发现的月下。

世代的交替，游戏表现力的提升，带来了大量的“轻度玩家”，但是这些轻度玩家大多数却被同期外在表现力更强的 3D 游戏吸引，导致恶魔城虽然适时的改变了游戏类型，降低了门槛，却并没有为系列吸引到太多的新粉丝。游戏类型上的求新求变，没有从根本上改变系列的受众，扩大游戏的销量。

那么，恶魔城是因为新技术运用层面上的不作为而被边缘化的吗？

答案同样是否定的。

1999 年，KONAMI 先后在 N64 上推出了两部 3D 化的恶魔城游戏。两部《默示录》没有选择当时 3D 大作常见的 CG 静态背景+3D 人物的表现方式，而是选择了全 3D 的形式。现在已经很难考证当时做出这个选择，是因为 N64 卡带容量的限制，还是 KONAMI 对于新技术的激进尝试。

带来的结果却显而易见，粗糙的 3D 即时演算画面，使得恶魔城的游戏特色尽失，本来极具特色的舞台和敌人设计被粗糙的 3D 建模表现得面目全非。不成熟的镜头控制和 3D 动作游戏手感设计也使得游戏性得不到保障。加上 N64 可怜的装机量，两部默示录在日本地区的总销量不到 20 万套，可以说是相当的惨淡。但那个年代，3D 游戏对所有的厂商都是一个新挑战。大家都处于一个 3D 开发技术原始积累的阶段，《默示录》的失败是可以被理解的。

默示录是恶魔城系列最早的3D作品

到了PS2时代，IGA 首先领衔开发了《无罪的叹息》。相比 N64 上的两作，应该说游戏的各方面都达到了同期 3D 游戏的平均水准。特别是在皮鞭抽打手感上的表现，可以说是相当的舒爽。游戏的销量也达到了 90 多万套。算是一个还能接受的开局。但接下来本应该再接再厉的《暗黑的诅咒》，却出现了各种问题。首先是画面方面，前作就有的场景单调、重复度高的问题，并没有得到修正和提升，加上游戏从前作的固定视角变成了自由视角，又带来了大量的镜头问题。

别扭的视角控制，糟糕的场景表现，导致本作虽然以 3D 月下的方向进行设计，但是当你置身游戏内的环境时，完全没有月下那种赏心悦目的享受。在重复的场景里跑图，简直是一件让人昏昏欲睡的事情。此外游戏的手感则莫名其妙的退步，本来多武器的加入应该是丰富游戏体验的，但是整个游戏玩下来，完全没有前作那种鞭鞭到肉的感觉。产生这些问题，是因为 KONAMI 3D 技术储备的问题吗？

要知道，同期的合金装备2可是游戏电影化表现的一个里程碑。在整个 PS1 和 PS2 世代，KONAMI 最红的游戏是实况足球系列，合金装备系列。当时我们不知道，但是今天回头去看，以 KONAMI的尿性，会为恶魔城这样销量始终难以爆款的游戏投入多大的资源吗？呵呵……

《暗黑的诅咒》发售于 2005 年的 11 月，而在 2005 年的 3 月，诞生又一部经典的游戏作品《战神》。凭借摧枯拉朽的气势和排山倒海的表现力，新出道的战神奎托斯，立刻站上了动作游戏的塔尖。甚至成为了整个游戏业界的标杆之一。狂怒的战神吸引了大量的核心和非核心玩家。晚了半年发售却在各方面都表现都有缺憾的《暗黑的诅咒》，注定只能成为巨星光芒下的小品。《暗黑的诅咒》销量较前作几乎下跌了一半，3D 化的恶魔城，在 PS2 时代，再一次失去扩大受众群体的机会。

没人知道，如果当时KONAMI能将MGS2那样的资源运用到恶魔城上，会不会取得成功

那么，IGA 为什么不选择在 PS2 上开发月下这样技术积累和设计思路都很成熟的 2D 恶魔城呢？在某次接受采访时 IGA 曾经表达过：当年之所以选择 GBA 平台开发 2D 恶魔城，是因为当时业界的主流都是制作 3D 游戏。在主机平台上开发月下这样的游戏，会被认为是技术力低下的体现而受到先天的歧视。所以选择只能表现 2D 游戏的 GBA 平台来开发 2D 恶魔城续作，才会让人觉得自然而然。

不同于今天像素复古风的大行其道，当年的玩家，普遍有一种：采用 3D 画面的游戏是大制作，2D 游戏是小品的心理暗示。我本人也不例外。在这样一种奇怪的现象影响下，本该借助新平台和成熟的设计思路实现进化的 2D 恶魔城，却只能委身在掌机平台。从 GBA 到 NDS，在那个游戏外在表现突飞猛进、不断刺激玩家眼球和神经的年代，被迫选择掌机平台继续发展的 2D 恶魔城只能在有限的机能上尽可能的接近月下的高度。

虽然掌机几作恶魔城同样保持了系列应该有的水准，每一作在系统上都有一些让玩家兴奋的新设计。但整体而言，改变不了游戏只能在一个还不如 PS 表现能力的范围内折腾的事实，大大的限制了 2D 恶魔城的进化。加上当年掌机游戏的主要群体和主机游戏还是有一定的区别，恶魔城在掌机平台的努力，最终也还是只能在粉丝群体中获得肯定。

满满的都是无奈……

进入新世代，随着实况足球系列的口碑销量下滑，以及合金装备这样的大制作越来越高的开发费用。之前一直还能容许恶魔城苟活的 KONAMI，终于决定要对系列下手了。首先 IGA 被剥夺了系列的开发权，然后游戏被完全外包给了 Mercury Steam 这个西班牙的开发团队。虽然粉丝群体充满了质疑，但是毕竟有多年的期盼，加上游戏形式讨喜的选择了当时如日中天的战神作为参照对象，携着小岛秀夫监制威名的《暗影之王1》无论是评分还是销量都取得了一个不错的开局。

但也就是这个不错的开局，让开发商了 Mercury Steam 全然没有留意到隐藏的危机。进而导致了接下来《暗影之王2》的失败。那些玩过了《暗影之王》1代的系列粉丝失落的发现：游戏的剧情被改写；系列传统的那些特色不见踪影，也许这个游戏还不错，但这绝对不是粉丝想要的那个恶魔城。而那些新入坑的玩家通过对比也能很快发现，游戏虽然各方面表现还行，但是对比同期的战神3、神秘海域、使命召唤这样真正的 3A 大制作，《暗影之王》也算不上是一个首选游戏。

在这样两头都不怎么讨喜的情况下，《暗影之王2》发售了。随之而来的便是媒体评分和销量的双重下滑。一代的成功导致的自我膨胀，让开发商对上述的两个危机没有引起警觉，团队内部甚至还传出了管理问题。工作室总监大搞一言堂，无视团队成员在开发中提出的各种意见，一切以自己的喜好为标准。在一代对标战神进行开发的基础上，胡乱借鉴各个游戏的特色：比如让玩家憋屈得不行一被发现就即死的潜入、以及让玩家昏昏欲睡意义不明的攀爬。我特么可是暗影之王，吸血鬼统领！能干死撒旦的存在。你居然让我偷偷摸摸的搞事情？可以说，迷失了方向而不自知的水银蒸汽，即不知道粉丝想要什么，也不知道路人想要什么。于是，眼看重启受挫的 KONAMI，不出意外的封印了这个 IP。

确实也有部分粉丝喜欢这次的革新，但是更多人还是喜欢原来的恶魔城

回看系列一路走来的过程，你会发现，为了争取新的玩家，无论是游戏类型的改变还是表现形式的改变，恶魔城都从来没有缺席。但是这些努力，或是因为特殊的市场环境、或是因为 KONAMI 有限的投入、或是因为开发团队的作死，都恰恰好的踩在了雷上。最终，导致了这个系列的没落。今天换了一个名字重生的血污，目前看来应该是成功的。

那么，是因为本作终于做出了巨大的革新，吸引来了更多的玩家吗？答案恐怕也是否定的。《血污》并不完美，甚至也没有什么革新。他所做的，仅仅是粉丝心头最想要的那一部分。其实银河城类型的游戏，在月下那个节点，本就已经达到了极高的完成度。要做出什么翻天覆地的革新，还真是不容易。市面上有很多类银河城的游戏，其中不乏很多优秀的作品。这些优秀的作品里，也加入了大量的不同于传统银河城的设定。但是真正能让粉丝找到恶魔城感觉的，只此一家，别无分店。

得益于经济的发展，当年大量白嫖的中国玩家群体，今天可以用实际行动来支持 IGA，这无疑对游戏销量的提升带来了巨大的影响。现阶段的恶魔城或者说血污，只要好好的吧粉丝们想要的原汁原味做出来，这就够了。如血之轮回到月下那样的革新，需要的是积累和机遇。让我们一起期待稳扎稳打的血污2的早日到来吧。

现在 KONAMI 早已不是那个为我们带来的无数美好回忆的 KONAMI，恶魔城正统续作杳无音信的同时，它还不忘榨取这个 IP 的剩余价值，于今年推出了一个手游版的恶魔城。这样的行径，粉丝的心中可能连愤怒都懒得有了。但是，金子总会发光的。虽然恶魔城没有了，但是银河城类型的游戏一直经久不衰，不断涌现出的佳作，正式恶魔城巅峰时留下的余光。而且在阔别11年后，系列粉丝终于等来了一部素质优秀，继承了恶魔城全部荣耀的《血污：夜之仪式》。

虽然，他没法使用那个本应该属于他的名字。

但是，粉丝们都知道：这，才是真正的恶魔城。

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