影影圈圈
油画艺术经过几百年的发展，虽然还有不少油画家崇尚古典写实主义绘画风格，但是在色彩和表现手法等方面都有了很多变化，很难再坚持纯粹的古典韵味了。
超写实油画出现的时间不算太长，但是影响范围极广。除了我们熟知的冷军、冈靖知、小尾修、三重野庆等超写实油画家，其实西方艺术界也出现了很多出色的超写实油画家。凭借娴熟的绘画技法，达到比高清照片更为逼真的极致精细刻画，超写实油画的细致入微令人惊叹。但是，除了写实之外，超写实油画与古典油画的画风确实是相去甚远了。
如果仅仅认为超写实油画就是在挑战摄影技术的逼真程度，还是有失偏颇的。尤其是中国写实油画领域，不少画家都试图把中国文人画的写意精神与欧美现代主义的表现性嫁接在一起。这样的写实主义油画在表现力方面无疑有了更多底蕴，也有了更多的审美意趣。
比起中国的第一代、第二代油画家，现在有不少中国油画家的确受到商品市场的侵蚀太过严重，临摹照片创作的流行就让我们担心中国油画发展的方向。当然，也有不少油画家一直在致力于油画本土化的思考，这种思考是在前两代移植油画基础上的深度进发。包括冷军这样的超写实油画家在内，并非盲目追寻古典写实主义的痕迹，而是融入了很多独到的艺术思考，也融入了很多现代艺术的元素，这是殊为难得的。
对于超写实油画家们来说，追寻欧洲油画传统的渊源是必不可少的，唯有如此才能考量和调校与古典艺术大师们在油画艺术水准与品质方面的差距。同时，在这样反复的考量和调校中寻求自己的艺术个性和新的审美思维，这就是超写实油画区别于照片的独特艺术魅力。
上世纪90年代以来的中国新写实画派，逐步将印象派式的粗笔直接画法转变为古典主义的隐笔细微画法，虽然还保留了不少对于欧洲古典主义油画的顶礼膜拜，这些画家之间的艺术个性也十分鲜明、各具风貌。
中国超写实油画领域的领军人物冷军，能够以异常理性的笔触对于形象深度的表现，这已经不是简单的照片似的逼真还原了。虽然争议声从未停歇，客观的说，冷军的超写实油画无疑是达到了一种更高的审美层次。
中国写实主义油画的代表画家诸如杨飞云、王沂东、艾轩、朝戈等等，虽然在创作风格上不尽相同，却大多能以他们对于欧洲古典主义审美原则的理解来表现中国人性的情怀。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
油画的“超写实主义”流派，在20世纪60年代发生于纽约，以“照相”为标准，又称“照相式的写实主义”，其创作受电视和电影等的刺激，作品是感官延伸，且依赖照相术，为都市生活形态的产物，呈现的是“人工的自然”，问题来了：有人说超写实油画缺乏古典韵味，为什么呢？
超写实油画缺乏古典韵味
说超写实油画缺乏古典韵味，这并不是没有道理，就如，开篇所说，超写实油画，是以“照相”为标准，很显然，照片是没有古典韵味的（除非通过技术处理），既然如此，超写实油画也就没有古典韵味，我们可以通过欣赏古典主义油画来对比超写实主义油画，
对于绘画艺术而言，视觉效果从来不会欺骗观赏者，技术成分大于主观或客观感受的超写实油画，是不会引发太多与观者的情感共鸣的，很简单的道理，技术是无法感动人的，超写实油画以技术为第一要素，它的特色就是“精致完美”，呈现“人工的自然”，
稍微理解“人工的自然”和“天生的自然”，就可明白，不同流派的油画的艺术效果孰优孰劣，更何况，艺术是自然形成的，并非“人工的自然”，且看古典主义油画或是新古典主义油画，它们都是趋向于静态的构图，注重素描而色彩趋于冷调，题材多半取自古代历史，肩负起教育观赏者的作用，
以“照相”为标准的超写实，肯定是没有教育的作用，它的题材就是现实生活的场景，可以这么说，超写实油画，不存在古典文化，自然也就没有古典韵味，充其量也就是“娱乐”及用作于海报宣传，当然了，超写实油画也有它的存在意义价值，一切存在即合理。
诗夜城主
油画超现实主义与现实主义表现手法有不同特点，超现实主义在油画颜料更为丰富，手法更多样化，写实能力更强的情况下，表达更感性情况下表达更充分，更接近社会自然。现实主义当时並没有走出宗教、皇庭的神秘色彩，加上色彩单调，故事单调局限性，所以相去很远……
广州王振中
从技法上了解，超级写实油画是从古典主义油画发展而来。古典主义油画是现实主义的表现，是现实世界严谨的写照，过去的古典多是些描绘宫廷贵妇怨恨情仇的内容，因为它需要表现上流社会的喜好。当代有新古典主义油画，技艺技法延续古典主义，创作的态度上也更加准确严谨，而画面结合当代人的审美习性，题材内容都是现代人所喜欢的。
超级写实油画作品，其实便是从新古典分流出来的一个流派，我这样认为。
超级写实油画继承了古典绘画的严谨，秉持了新古典的当代性，更多的是以艺术特有的“极端”创作力，绘制空前绝后，微妙微翘的当代写实作品，从这点看，超写实油画，和传统的油画有因果关系，但没有古典韵味，就是因为它追求画面的极致写实，冲击人类的眼光，颠覆了人们对绘画的概念。
超写实油画没有古典韵味，因为它已经成为了一大流派啊！艺术讲究个性，如果超写实油画有了古典韵味，不伦不类，那才怪了，也就失去了它存在的必要！
陈庄水墨画家
我作为一个只能看看的普通人，我觉得这样说是不对的。
超写实把一幅画画的和真的一样，但是其只要你一步步学习，你的画画就会一步步逼真，所以呢，超写实是可以学来的东西。
但是这个世界上的人就喜欢设台阶说超写实怎么样怎么样不好，比如你所提的这位，请问缺乏古典韵味是啥，是因为画的太细致，太写实了吗？这就不是不承认画工的进步了吗？又说是缺乏内涵，非得是要再来一次文艺复兴，又或是画画的人必须是，违背信仰，，或是饱受精神折磨吗？
所以这种人和把墙上的香蕉捧上天的人是一样的。
复方醋酸
这种说法有些片面，从画派来说，超现实主义油画和古典油画无论从绘画手法或表现形式上，肯定是有所不同。
在观看超现实主义油画时，的确很难找到古典油画“雍容”“典雅”的影子。但是，无论是哪种画派，它所运用的基础绘画元素是共同的，超现实主义油画也是会运用古典元素，另外表现的主题尽管更“意识流”、更“个性化”。应该这么说，超现实主义油画是古典画派的“对立”和继承，在画风中去掉了古典之“形”，保留但不局限于古典之韵。
具体来介绍一下两种画派可能更方便理解。
超现实主义（法语：Surréalisme）是在法国开始的文化运动，直接地源于达达主义，於1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。由法国作家Andre Breton （布列顿）发起。在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》，形成了超现实主义画派。认为“下意识的领域”，如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉，主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。作品主要描写潜意识领域的矛盾现象，把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来，具有恐怖、离奇、怪诞的特点。代表人物有米罗·恩斯特等。
古典主义是17世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。它发源于17世纪的法国，先后有三种不同的艺术倾向。古典主义绘画偏重理性，注意形式的完美，重视线条的清晰和严整。古典主义在法国著名画家普桑的领导下达到顶峰。普桑的代表作有《阿尔卡迪亚的牧人》。
古典写实油画由于当时媒介和工具材料的不同，一般都是间接画法，当然每个人的方法也不一样，但道理是一样的，就是肥盖瘦，多层多遍。现代超现实油画也有采用古典绘画的技巧，但更多的是直接画，再用古典画法修改。
歪庐
你好亲，很开心回答你的问题
中国画家冷军，是极端写实主义油画家
冷军的油画作品，其画中的女性，刻画精细到毛孔，发丝，汗毛，脸上的痣，青春痘，无论是外行，还是内行，都不得不惊叹冷军超凡的耐心和精细刻画的能力
但是，千万不要以为，冷军的极端写实主义油画，是画家自己原创发明的绘画风格
冷军的极端写实主义油画艺术，其源头是西方美术史上，20世纪60年代末，兴起于美国的超级写实主义绘画流派
查克克洛斯是美国的超级写实主义油画流派的画家
查克画笔下的人物，极度细腻逼真，甚至把画中人物的皮肤肌理，毛孔，汗毛
但是，为什么超级写实油画，缺乏古典的韵味？
个人粗浅的理解，超级写实主义油画，也是照相写实主义
如果说，西方美术史上，表现主义油画，后印象派油画，立体主义油画，抽象油画等油画流派，是提倡画家大胆突破传统写实的表现风格，大胆在创作作品中表现自己的主观情感
而照相写实主义流派，诞生在20世纪现代艺术时期，这个流派纷繁复杂，绘画表现五花八门的艺术时期
超级写实主义，个人拙见是现代艺术时期，复杂繁琐的艺术表现风格时期，一种对传统写实油画风格的回归
超级写实主义，是力求达到写实，逼真，极度形似的绘画风格，
古典油画，比如安格尔，委拉斯贵支，鲁本斯，达芬奇，拉斐尔，乔尔乔内，提香的油画作品，具备深厚的古典韵味
个人粗浅的理解，西方古典文化，其源头是古希腊古罗马的古典文化
在古希腊时期的艺术，特别是古希腊人体雕塑，崇尚表达古典文化的韵味
哲学家温克尔曼，赞扬古希腊雕塑，是高贵的单纯，静穆的伟大
古希腊人体雕塑，其典雅，庄重，圣洁，完美和谐的理想美模式，变成了古典文化的典型特征，一直延续到油画创作中
文艺复兴时期，绘画创作，复兴了古希腊罗马艺术的古典文化底蕴，直到文艺复兴结束之后，古典文化韵味的艺术风格一直被后世的油画延续
但是为什么，20世纪兴起的美国超写实主义油画，缺乏古典韵味？
油画包含许多种类，人体油画，人物油画，静物油画，风景油画
我们就人体油画来说明，为什么超级写实主义的人体油画作品，不及古典油画的人体作品有浓厚的古典韵味
个人粗浅的理解是，古典风格，是高雅，端庄，圣洁的风格
新古典主义画家安格尔，其画笔下的女人体，是完美理想美的境界，是经过画家精雕细琢，过分修饰，加工改造的完美化境界
安格尔画笔下的女人体，是过分完美得不见瑕疵的古典美，延续古典文化的美学法则
而照相写实主义油画，是以极度写实，细腻，逼真的造型手法，客观描摹生活最真实的样子，不掺杂画家的主观情感，甚至不会如同古典油画家，营造古典文化的底蕴对画面进行过分完美的修饰，艺术化处理
古典油画，自14文艺复兴时期就开始流行，照相写实主义，诞生于西方20世纪时期，所以始终回不到古典传统时期的美术，同时，20世纪西方现代艺术时期，许多画家作品都具备浓厚的现代时尚元素，所以随着时代的变迁，不及古典传统写实油画的古典韵味。
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我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
我认为超写实油画是可以表现出古典韵味的，理由如下——
古典主义艺术
从文艺复兴到印象主义这500年是古典艺术时期。
古典艺术追求写实、追求科学性，描绘自然。古典艺术的审美具有普世性，普遍呈现和谐、庄重的美，画风较为沉静，能被普罗大众接受。
↑ 新古典主义代表作《拿破仑》
↑ 安格尔 - 《大宫女》
古典主义的关键词是“精”，绘画理念很理性，主题“伟光正”。哪怕是裸体女性，都是美的、不龌龊的。
超级写实主义
西方绘画在有了照相技术发明后，写实主义开始崩塌，但20世纪后半叶又逐步生发出了超级写实主义。
超写实主义于20世纪60年代发生于纽约，以“照相”为标准，又称“照相式的写实主义”，超写实油画是在古典主义写实基础上借助造像技术发展起来的新写实油画，比文艺复兴时期的古典油画更精准、更逼真。
中国当代画家冷军的超写实主义作品非常震撼，这是比照片还真实的写实，摄影作品很难描绘这种转瞬即逝、又耐人寻味的微表情。
↑ 冷军作品
↑ 冷军作品
冷军作品中的女主角们往往眼神迷茫、神情落寞，这种细腻的表情和神韵，颇有李清照诗词中欲说还休的惆怅和含蓄美，这也是一种古典韵味。
所以说，超写实油画是可以表现出古典韵味的，这需要画家通过细致入微的观察，和对人物内心的洞察，用他的独到见解和绘画技巧，才能把人物转瞬即逝的惆怅心理和古典神韵真实地表现出来。
尹铭的前院
首先艺术是自由的，个人认为艺术领域本来就是很难界定的，见仁见智罢了，大到一个领域的不同派别，小到同一个领域的一幅作品一定是众口难调的。何况一万个人心中有一万个哈姆雷特。你喜欢哪种风格追求哪种风格就行啦，超写实当然有它的独特魅力啦！
再者超写实油画之所以超写实，这就是它的灵魂所到之处呀，为什么又要夹杂古典韵味呢？那么夹杂了古典韵味它还能称之为超写实吗？派别不同所表现出来的不同何尝不是区别艺术派别的独特性呢？个人认为真正的艺术人没有必要褒奖一个派别就一定要非议另一个派别，毫无章法可言！不过褒奖和非议用在同一副作品上倒是无可厚非的！
以上纯属个人愚见，欢迎不同观点的朋友论证，谢谢！
尘与雪
早前的油画都是以写实为主，古典主义油画都是写实的，但做不到超写实，不是因为水平达不到，因为以前没有摄影技术做对比，在当时看来，已经够真实了。没有必要再去刻画一些毛孔之类的，一些微距才能表现的细节，这恰好让画家将创作的重点放在画面的整体和动态方面，就是问题所说的韵味。摄影技术出现以后，人们发现，相机比人眼表现的细节更多更细致，于是很多画家开始用针管笔去挑战超写实画法，发现完全可以做到超写实，但是超写实让创作者投入更多的精力去研究细节，反而忽略了画面的神韵。本人认为，研究超写实是没有意义的，如果有足够小的笔，你不光能画到毛孔，还能画到皮肤组织，能画出鼻子上的螨虫，能画出分子原子质子夸克。给阿基米德一个支点，他能撬动地球啊。假如绘画活动变得机械，就失去了其发展的意义。这就是为什么超写实永远不如早前时期的古典写实有味道，因为古典绘画有太多的主观创作因素，再加上作品保存时间久远，画面还有一种陈旧的年代感，即使画面变得朦胧，反而更有古典的味道。而超写实太客观，看超写实跟看摄影作品一模一样的感觉，还不如去看一些题材丰富的摄影展。
