在西方历史中，水花四“溅”这个意像，主要来源于基督教改革家马丁·路德的墨水四溅的故事，是反传统的象征。20世纪以来，颜料四“溅”也成为西方前卫艺术前卫、反叛的象征。在英国艺术家大卫 .霍克尼的画作《更大的水花》中，游泳池里的一朵大水花，则“溅”出了这位艺术家对西方传统视觉艺术及观看之道的颠覆。
2019年8月底，一场名为“大卫·霍克尼：大水花”的展览在北京木木艺术社区举行，这是该社区的开馆首展，展览将持续到2020年初。展览展出了100多件大卫·霍克尼作品，同时还并置展出了一些中国画，比如八大山人的画作，来帮助观众了解大卫·霍克尼与中国古代书画的关系：中国画在画论、技巧，尤其是散点透视等方面，对大卫·霍克尼的创作产生了深远的影响。
大卫·霍克尼，1937年生于英国布拉德福德，是当今国际画坛最具影响力的大师之一，被称为“最著名的英国在世画家”，也被英国人视作“英国艺术教父”。他早在11岁时就知道自己要当一名艺术家，26岁时已名声大噪，后来曾迁居美国和法国等地，与安迪·沃霍尔齐名，是艺术圈中著名的同性恋艺术大师。图为霍克尼自传长篇电影《大水花》中的片段，左边是霍克尼。
1983年，霍克尼在大都会博物馆看到清代宫廷画家王翚及其助手完成的《康熙南巡图》，他发现，中国画卷轴图中“散点透视”和“移步换景“的构图和观看方式非常特别，从而意识到在欧洲视觉观看传统之外，还存在着不同的观看传统。霍克尼开始借鉴中国画的画论、技巧、视角，在自己画作中进行尝试，探索东方元素在西方艺术中运用的多重可能性。
“如何观看并再现这个世界”是艺术史上所有画家都面对的问题，艺术的历史很大程度上即是解决这一问题的历史。从1978年起，自然主义式的再现艺术让霍克尼感到束手束脚，其限制性和诸多缺陷越来越让他不耐烦。霍克尼认为“自然主义”的观看局限还体现在摄影中，因为钥匙孔视角和构图边界的存在，摄影将观众排除在空间之外，只有在观者被固定在某一点的时候，其错觉效应才会成立，霍克尼的创作要对抗的，恰好是存在已久的构图边界。
霍克尼一直在尝试彻底颠覆西方传统透视的视角，致力于完善他对“单点透视”持续的批判和对新的观看方式的追求。在2017年他80岁生日之后的最新一批作品里，以不同几何形状的画布为载体，这些人为的边界在同一幅画作中产生不同的视觉焦点，迫使我们的视线在画面上同时进行不同方向的移动，给人带来全新的视觉体验。
在“大水花”展览入口处，是霍克尼的大型摄影拼接作品《在工作室中，2017年12月》，与中国传统画作八大山人的画并置展出。作品由多幅照片拼接而成，还原了霍克尼工作室的实景，同时采用中国画中“散点透视”和“移步换景”的方式，巨大的作品没有固定焦点，全靠观众的观看角度和距离带来不同的视觉景观。霍克尼坚信这样才能实现真正的透视，这种方式描绘的时间和运动才是我们的眼睛所真实看到的。
在霍克尼的艺术生涯中，较长一段时期他都将“波普艺术”的养分融入到画中，创作出了近半个世纪以来最有识别度的生动图像。他曾向美国艺术家汉弥尔顿学习“波普艺术”。“波普艺术”，多以普通人日常为画面表现对象，以设计拼贴的方式制作画面，呈现出通俗、低廉、量产、流行、传播、冷漠的特征，这种艺术特征与“二战”后日益全球化的世界有密切关系。
霍克尼不希望自己简单地被大众当成一位模式化、类型化的艺术家。他不仅是画家、版画家、舞台设计师，还是一名摄影师。他的作品横跨了各种媒材，从绘画到风格独特的照片拼贴作品，从录像装置到歌剧舞台设计均有涉猎。他甚至到深入研究艺术史上的古典名家如何利用光学仪器进行创作，并一直使用时代最前沿的科技参与创作，比如相机、电脑，甚至iPad等设备。
霍克尼抵制把艺术分为具象和抽象这种愚蠢的二分法，他认为“一切艺术都是抽象艺术”，“再现”从来就不是对外部世界的复制，一切再现，尽管风格有差异，都以感知和概念的假设与惯例为基础。他对于将现实风景二维化的图像再现，焦点透视的观察，以及最近对于数字技术媒介的实验，无不体现了他对空间“再现”莫大的好奇心，并对之反复实验，因为空间是一切再现形式的精髓。
回顾大卫 .霍克尼的观看之道，充满探究心，极富创造力，他总是在不断的尝试颠覆传统，试图建立新的观看秩序，希望“溅”出“更大的水花”。而这一切都源自于艺术家对“更广阔的视角”，对未知的宇宙，满怀真挚的兴趣和热爱。更多原创图集，请关注凡拍！
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