林山书论
什么是书法?根据《辞海》的定义:“书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。”根据这个定义我们可以看出，书法就是以毛笔为工具书写汉子的法则、方法、规律的总称。当然随着社会的发展又引申出广义的书法定义:“书法是指文字符号的书写法则”根据这个定义，文字符号的书写法则都可以称之为书法，使用工具上可以是毛笔、硬笔及其他书写工具。
书法从书体上可以分为篆书、隶书、魏碑、楷书、行书、草书。关于它们的发展次第是这样的:从夏商周时期甲骨文、金文、到春秋战国时期的大篆及秦统一六国之后的将书体统一为秦小篆到后来又发展出了秦隶。到了两汉时期在在汉隶的基础上发展出了楷书和章草，在楷书的基础上发展出了行书，章草的基础上发展了今草。
从作品的形式上可以分为条幅、榜书、斗方、对联、中堂。条幅和榜书都是长方形，所不同的是榜书是写大字，横向。条幅一般是小字竖向横向都有。斗方是正方形。
从书法的内容来看可以是诗词、名言、段落、大字等。
以上就是书法的基本内容，谢谢大家！
元融书法文化阁
我记得涉足书法边缘外看书法时，那是我小时候的事，记得很小时过春节贴春联放鞭炮一事，年年如此。那是198几年吧，父亲会买红纸送到邻居二大爷家，求其写春联。我记得有年跟着父亲去的，看那二大爷戴上花镜，对照着春联内容大全一本快翻烂的书，写着春联，我记得二大爷写得行书字，我又刚上小学看不惯他那行书字，说他写得潦草，不好。而大人们都说写得好。管他呢？我跟着父亲还贴春联。不懂书法看其潦草字吧！暗自下决心也想练字，帮邻居写好看的对联，那真是幸福的一件事。
学写字吧！又没工具，好不容易在父亲办公室见到一只毛笔。随即拿起蘸墨水再其报纸上写，好家伙！不会控制笔尖，乱画一通，随即扔之。当时就有种不好写的念头，还是放弃吧！
在小学都有黑板报。看老师拿着粉笔写板报那是经常的现象。每次看到老师写板报时就细心观看。哎吆！老师写的字真好，我咋写不出来。脑子里就暗下决心对照王老师板书的字学。记得在五年级的时候，我写的楷书字很好看了，时不时得到语文老师的表扬，记得小学作文本，经常被同学传阅。那是写字就是方方正正的字，我也不会什么书法规则，结构美等等基础训练。反正就是一笔一划的方块字。
1992年，有幸考到烟台一学校读书。哎吆！真好！学校还有书画社，周末免费培训，于是报名参加。自此才开始真正接触书法，了解书法知识，学习软笔硬笔书写方法和技巧，特别是参加现场临习班，交流经验。于是就与书法结缘，与毛笔不离。
这就是我的学书法的经历和开端。总归原因还是爱好、喜欢。这是我的根本原因。
少林武术传天下
不请自来。这个问题提的好，有助于大家在学习书法艺术的同时，能夠正确把握学习方向，以便为今后提升书艺水平奠定一个良好基础。
那么，什么是书法呢？书法又是什么呢？根据我多年的学习和实践理解，有以下几个方面。
一、书法是中国特有的书写艺术。外国没有。现已审定为世界文化遗产。
二、书法是中国文字产生后，以汉字为载体，用毛笔、墨汁、砚台、宣纸等为书写工具和材料，以特有的一套书写技法（笔法、墨法、字法、章法）为实践内容、以特有的一套书学理论（历代书法论文）为指导，以特有的中国文化为审美特征，所形成的一种抒发情感的书写艺术。
三、书法的自觉意识起于东汉。它的显著依据就是崔瑗写的《草书势》，它是中国书法理论的第一部专著。而最早涉及到书学理论的是西汉时期的杨雄。
四、中国书法艺术的发展完备于魏晋时期。随着前期的篆隶草的兴衰更替，在以魏钟繇、东晋王羲之为代表的书法大师经过不断努力，又创新了两种书体：楷书以及衍生出来的行书。至此，中国书法的五种书体真行草隶篆走向完备。至今再没有新体产生。
五，中国书法在各个时期的代表人物。汉有蔡邕、杜度、张芝、崔瑗；魏晋有钟繇、王羲之、王献之、卫瓘、谢安、王导、陆机。隋唐时期的丁道护、唐有欧虞褚薛、颜真卿、柳公权、张旭怀素等。五代有杨疑式；宋有苏黄蔡米等。元有赵孟頫、鲜于枢、邓文原。明有祝枝山、文徵明、王宠、董其昌、徐渭等。明末清初有王铎、傅山。清有邓不如、赵之谦、何绍基、吴昌硕等。民国时期有于右任、谭延楷等。（近现代省略）
六、现代人研究成果：书法是中国文化的核心之核心。原因是书法的形体气象和蕴藏的意蕴，包含和概括了中国的哲学、宗教、政治、文学、审美等方面的因素。但现在还有争议。但愿今后随着理论研究的深入完善，能令人信服地说明，书法就是中国文化核心的核心。
七、现在的书法环境遇到了空前的挑战。浮躁的心态，金钱与地位名誉的利诱，不仅使一部分书法人失去了理智，染上了魔疾，而且不少书法领军人物、教授以创新为口号，大行乱书、丑书之道；上行下效，社会上的江湖书法也不甘落后，什么射书、吼书、阴书、发书等等丑行屡屡不绝。
面对这一现象，我们有重新认识书法文化涵义的必要，更要用实际行动为书法正名！为书法艺术的繁荣发展，创造一个正常的、纯净的优良环境。
最后，我还是以“什么是书法”这句话结尾，以引起大家对书法二字的更多思考。
我是晋风。愿与大家在书法艺术，诗词楹联及人文知识等方面，同学习，互交流，共进步！
晉風
六文之兴，始于轩辕。八体之分，肇自赢政。文字的诞生到现在，五千年只会多不会少。它的第一功能为记事。就算今天，这一特性依然不变。所以，书法就是写字。不怕标榜书法有多崇高，多神圣的人来怼。离开了写字的范畴，任何以笔墨表现出来的东西，你可以说是艺术，但决不是书法。
书法是具有法度的写字之法。什么是法度？笔法，结构，布局。笔法包含提按顿挫，折抢驻蹲，搭尖侧衄。结构则分逊让覆载，左抑右扬，横平竖直。
口诀曰：侧不丑卧，勒常患平，努过直则力败，趯宜峻而势生，策仰锋而上揭，掠左出而锋轻，啄仓皇而疾掩，磔趯趞以开撑。
此为永字八法之口诀。前人对书法有许多论著。如卫夫人笔阵图，孙过庭书谱，张怀灌书断，康有为广艺双舟楫等等。从文字的起源到点画的安排，情趣神韵，无所不及。而其中旨要，皆围绕着一个“法”字。
大家对这个问题的认识，有什么不同见解，欢迎你发表你的意见。
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子衿书法
书法从字面意思看是书写的方法，即写字过程中使用的书写手法。比如楷书中测点的写法是左上逆锋起笔，转峰向右下行笔，尾部稍顿随即向左上收笔回峰，书法家颜真卿的颜体就是楷书。每一种字体都有它的特点和写法。
书法更多地被认为是一种艺术－书法艺术，亦可理解为书法作品，比如词组书法展，书法家中的书法。书法艺术涵盖的内容更多一点，行书的潇洒大气，楷书的端正规矩，草书的随性，疯狂都是艺术，个人认为字体的写法也是艺术内容。
书法按照不同的分类依据可分为
1.书写工具:软笔书法，硬笔书法
2.书法字体：篆书，隶书，行书，草书，楷书
3.书法家：颜体，柳体，赵体等
努力向前的宝妈
声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。书法指毛笔书写各体字体的艺术，体现文字线条美，结构美，气韵生动的一种表现，是几千年来文字流传而形成的一种独特的造型艺术。它具有力量感藏头护尾，力在其中，要求点画要深藏圭角，有往必收，线条感＂下笔点画，波撇屈曲，需尽一身之力送之＂，立体感＂夫三端之妙，莫先乎用笔，六艺之奥，莫重乎银钩＂。
随着文字转变从最初的象形文字，一开始以画的形式将要表达的简单化，形成一种符号，然后古文大篆，小篆，隶，楷，行，草各种文字的形成过程中，由于书写而产生的一种体现文字美感的书法艺术。
书法艺术有是多样化的取基本规律，主要运用讲究执笔、运腕、用笔、用墨、章法、结构、布局、气韵生动等综合体现文字美的一种表现，表达笔墨情趣如兰亭序，天真烂漫如孩儿体，古典质朴如石门颂，不一一而道。
在结构中能将文字中的虚实，伸缩，疏密有致，或端正或势巧形密，或意疏字缓，或浓淡相宜，以圆劲古雅，意致优闲逸裕，味之深不可测！为上品，或如乱石铺街，星罗棋布，气势天成为佳。
＂形＂包括点线条由此产生的书法空间结构，＂神＂主要指书法的神釆意味。文字艺术法无定法，艺术形态可以是多样化的，以点线形式出现，在不能违背造型规律章法的情况下，运用书法功底书写文字，具有可变性和表现力。
德润堂主人
在继承前人的基础上创出自己的风格，能雅俗共赏的，给人以美感的，就叫书法。而那些崇洋媚外的，哗众取宠的，严重脱离传统书法审美观的，严重脱离人民审美观的，不是书法。
鉴水渔翁
书法是流动的音符，是中国传统文化的历史见证，是记录书法史和书法理论的活教材。
我在头条号中《美丽的汉中（城固篇4）：碑刻记录的文化遗存（共10篇）》这样讲书法：
“中华艺术最特的书法，用那种最沉着的黑色走过了几千年，这几千年前那种以铜为笔，以炉为墨的日子也尽意的扬洒着精彩……”
我在本文中对书法进行了梳理：
“汉代以前的甲骨、钟鼎、石碑上的文字基本都是篆字，秦代狱隶程邈因罪被囚狱中，实在无事所以对因时事变化而转型的篆书进行整理，一不留神，隶书已篆书中脱胎换骨，而时光也已逼近了汉代。钟繇、曹操是大动荡时代的大人物，此时的隶书在流行几百年以后，已省去了蚕头燕尾，他们在砚石上舔一笔墨，纸上的字已近隶非隶了，方正之间更接近楷书。若将隶书写快，楷书失去了方正，章草又应时而生了。楷书与草书相融一笑，一种字体又出现了，且叫其为行书。行书近草则称为行草，近楷则称为行楷。”
我在《美丽的汉中（城固篇5）：城固名人与书法理论》中，这样说书法理论，摘录一段，与您共勉：
“厚重的中国书法史，讲到书法理论的人太多，也过于高深，更要求研读人需要有必备的基础，这种厚重的气息使很多人止步于这种深遂，而投以期许。我手握毛笔的记忆尚停留在小学时期，但我仍然愿意以谦卑的态度去了解初运笔墨的拙姿……”
海天行吟
我练习书法十几年了，也一直在考虑这个问题。有时我认为书法很难说清楚，但是有时候呢，说起来又很简单。
我之前看过一个定义是这样说的：书法就是以汉字为载体，以笔墨纸砚为工具去表现的一种书写的艺术。他通过墨法、章法、笔法、结构等一些汉字的艺术元素来表现作者的情怀和情感。
书法除了它的这种技术方面滴因素之外，还有一个因素就是人的因素，主要是指的书写者的文学和文化修养。
书法到了一定的境界，我们所追求的就是一个人和技术的高度的合谐和统一。那么我们大部分人都认为的书法就是写字，其实它远远高于普通的写字。
我现在学习书法，一直在学习书法的技法，但是从来没有想过什么是书法。我觉得这是一个应该考虑的问题，最起码能告诉自己到底在写什么，到底追求什么。书法肯定不仅仅是为了玩弄各种笔法、玩弄各种毛笔。
想明白了这个，未来的书写可能会更加清晰一点。我现在并不大注重单纯的描画，或者是炫耀用笔。反而很多时候会进行一些随意的书写。不知道这样对不对。
可能我想的有点远了，对于初学者还是要做好水下的临帖，临帖之余也要思考一下。有时候思考比单纯的写要重要。
你觉得呢？
不二斋
著名学者徐北文先生在他的《书法臆说》这篇文章中说到:“中国书法，在各国文字中独有特色，它既有语言符号的交流职能，而又发展为艺术创作的一个新品种，这是其它民族文字所没有的。严格说来，它成为一种艺术，是从东晋王氏父子开始的。
甲骨、金文、秦篆、汉隶，以及魏晋以迄北朝的碑版书，并非没有一种质朴的美感，但其作者都是自在的而非自为的。除个别碑版外，都设有书写者的署名，其作品只有时代风格与地域特色，而没有个性，不是以个人的独特的审美感与技法成就来和人们交流，从而为欣赏者提供情感的、美学的赏心悦目的体验。尽管汉隶中的孔宙碑、曹全碑，北朝碑刻中的张猛龙、郑文公等字体是很美的，然而它只能供后世书法家所参照、所取资，终究未能达到成熟的境界。尽管后世书法家也取之为临摹的范本，但并非简单的克隆，而是进行了技法的提高，更赋予了其作品的个人特色和新鲜的审美趋向。因此邓石如、何绍基等虽广摹碑帖，但其作品却是富有原创性的，也可以说是前无古人的。
书法是具象的，但比起绘画来说却是抽象的很多。书法的构成由笔画的具有立体感和生命感的造型，进而予以适当的结构安排，形成一个个文字，再由个体文字铺排成篇章而完工。笔画、结体、章法是一副作品三要素，理想的境界应是三要素都臻于完美的优秀组合。然而，这三者在写作中往往会有长短不齐的现象。我认为笔画是最重要的，如果书写者掌握不到中锋的笔法，其结体与篇章无论如何匀称，也缺少活生生的魅力。反之，只要笔画达到优美的程度:或刚劲，或柔美，或灵动，或蕴籍，即使其结体欠匀称，也不失为艺术品。
如达到笔画、结体、章法三者很好的结合，也还要看其所创造的字体的风韵是杰雅正超逸。宛如一个人物，身体、面目、发肤无一不佳，但举止颦笑却俗不可耐，或鄙卑猥琐，仍是不能登大雅之堂的。这要求书法家不仅练笔画、结体和章法，还要加強个人的道德、学养和审美水平。“字如其人”，字的个性，是人的个性的表现，艺术的表现最终是展示作品的人品而已。”
这是先生唯一论述书法的文章，篇幅不长，却把书法的发展过程，书法的标准，书法的审美进行了详尽而准确的描述。是书法爱好者应读的一篇文章。
