2020-01-27 00:48:58 佚名

游书斌

历来画国画都极重视用笔、用墨以及用色。但用水也不可忽视，从某种情况来说，甚至比用笔、用墨、用色还要重要。

用水，是用笔、用墨、用色的“先行官”。干笔难润墨，干墨难作画。色需水融，墨需水和。

用水，是绘画的一大功夫。用水是否适度是一幅画作成败的关键。干湿、浓淡、深浅、虚实，全赖水分的适度掌握，加以表现。

用水，必须清水润笔。一般说，须置两只水盅：一盅洗笔，一盅调色。水浊须换清水，水清笔方静，墨洁色净，画有生机；水污笔难净，墨污色则滞，画则沉闷少生气。

用水，是掌握干湿的重要方法。水多则湿，水少则干。需湿时过干就缺韵气；需干时过湿则臃肿。该干时须干，该湿时须湿，而干湿适度掌握就必须靠水。海派名家唐云爱画小鸡，他笔下的小鸡，茸茸的嫩毛，煞是可爱。之所以画得生动有趣，是因为他恰如其分地掌握了用水量。

初学者，往往苦于用水不得其法。不是用水多了，就是用水少了。所以说，用水与用墨用色之间并无矛盾。用水之法是用笔、用墨、用色之法的基础。

用笔与用水关系极其密切，倘若不会用水，画笔也难画出好作品。画品的气韵往往就靠湿笔或枯笔来表现的。

“水”在中国画中是一种颜色，只不过是无颜之色罢了。而白色却是“有色”，是有限的，“水”则是无限的。李可染说：“水墨画用水实不容易，一般用笔没有功力，墨中水分不宜太多。初学画者笔内水分过多，用笔又不能控制，使墨漫漶飘浮在纸上，成为浮烟胀墨，物象泡松滑腻，失去骨力，是绘画的一大弊病。”这是他长期教学的经验。凡习画者，对此皆有感受。

一道霞光

历来画国画都极重视用笔、用墨以及用色。但用水也不可忽视，从某种情况来说，甚至比用笔、用墨、用色还要重要。

用水，是用笔、用墨、用色的“先行官”。干笔难润墨，干墨难作画。色需水融，墨需水和。

用水，是绘画的一大功夫。用水是否适度是一幅画作成败的关键。干湿、浓淡、深浅、虚实，全赖水分的适度掌握，加以表现。

用水，是掌握干湿的重要方法。

水多则湿，水少则干。需湿时过干就缺韵气；需干时过湿则臃肿。该干时须干，该湿时须湿，而干湿适度掌握就必须靠水。海派名家唐云爱画小鸡，他笔下的小鸡，茸茸的嫩毛，煞是可爱。之所以画得生动有趣，是因为他恰如其分地掌握了用水量。

傅抱石镜泊飞泉

初学者，往往苦于用水不得其法。不是用水多了，就是用水少了。所以说，用水与用墨用色之间并无矛盾。

用水之法是用笔、用墨、用色之法的基础。

用笔与用水关系极其密切，倘若不会用水，画笔也难画出好作品。画品的气韵往往就靠湿笔或枯笔来表现的。潘天寿雁荡山花图轴 122cm × 121cm1963年作

赵少俨

中国画主要以墨体现效果。墨通过运用水调，已经产生五色，初步够完成画作，其它色彩仅仅是锦上添花。个人认为，判断一幅中国画档次，除了笔法，关键就是墨色的运用。附上近日作业，请朋友们指导。

萝岗中一

我认真写了一个回答，刚要发表，被一个广告给冲丢了，气死我了，不写了。发几张画吧。从下面的画可以感受一下用墨，我用的也不是特别好，算是懂。

画家企管专家

水是起稀释作用的液体，用于调色调墨。

水可以混用，也可单用。单用时，有破墨、破色的效果。混用时，水量大小效果也不同。水量大，则可以产生华滋、朦胧的概括效果。水量小，则起到枯涩、厚重的效果。而水量适中，则能够精准地描画对象，起到浑厚华滋，苍润并济的效果。

烟雨迷蒙、云蒸霞蔚、乱云飞渡，都是山水画家追求朦胧美的至美境界。古代画家与现代画家相比，后者更注重用水。有不少画家用水得心应手。有人为追求某种极致不用水，如张仃的焦墨山水写生只用墨；也有人大水大墨大色，痛快淋漓。如张大千的《长江万里图》，把大量用水的效果发挥到极致！而蒋兆和的人物画把用水控制得十分精准。如代表作人物画《阿Q》，其麻木的面部表情和突起的青筋，描画细致入微、生动传神给人们留下了极为深刻的印象！