甘喜1996
如何创作自己的专属画风？是每一个画家努力致达的目标，甚至是一些画家的毕生追求。
画家经过长期的学习历练，在画技上和审美修养上都达到了一定的程度，但这并不一定标志着画家已经形成了自己的专属画风。所谓专属画风就如同一些知名的商品品牌，是画家艺术理念艺术造诣艺术风格在画面上的集中体现。
画家要形成自己的专属画风，不仅要有娴熟的绘画技巧作基础，有成熟的艺术理念作支撑，还要有独到的审美视角和审美取向。一如莫奈的《睡莲》，梵高的《星空》，其独到的表现手法是其他画家所没有的。
巴洛克油画艺术大师鲁本斯12岁学习画艺，天赋加勤奋，画技日进，不到20岁就成为当地教堂的首席画师。但鲁本斯并不满足已有的成绩，因为他知道他还没有形成自己的专属画风。于是，他来到意大利，寻着达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香等文艺复兴前辈大师的踪迹，逐一临摹大师们的作品，从中感悟艺术的真谛。特别是米开朗基罗画风的雄浑豪放提香画风的大气厚重对鲁本斯影响最大。其后，鲁本斯大胆突破创新，将巴洛克艺术运用于油画创作中，形成自己独树一帜的专属画风，成为十七世纪欧洲最重要的画家之一。
很多绘画大师的成长经历说明，画家要形成自己的专属画风，不仅要不断锤炼绘画技法，还要不断丰富自己的创作表现手法，尤其是要有自己独立的艺术思想和理念。
灯影书画
靠灵感创作、不雷同他人、用诗意创作是创造自已专属画风而开宗立派之必要前题。
靠灵感创作是不会雷同他人的。一个画家画到了靠灵感创作的状态，基本上是可以创造自己的绘画风格了。灵感是不会重复别人的。古今中外没有有创意两首诗，两篇文章，两幅画作，两幅书法是完全相同的。有创意就出自灵感。灵感多了，有可能形成自己的个人风格，专属风格。比如吴冠中先生的油画作品，拉斐尔的油画就行成了自己的专属风格。
不雷同他人。画画的人都有师法的老师，临摹老师的久了，提画笔必希腊罗马，入了别人，没了自我，多了匠气，少了匠心。久而久之，入画既深，出画不易。有画家终身出不了老师他人的画风，创意缺乏。是在他人的画风中穿梭。
用诗意作画。中国是诗的国度。多读古诗是画出自己专属风格的得天独厚的条件。王维的画中有诗，诗中有画是一个很好的范例。若画中有诗意，就会剑意无限。诗意是避免重复别人的最佳选择。
古人有曹衣出水，吴带当风等风格，今人有中西合璧，写意油画，借鉴意境等独创专属风格，可以借鉴风格创新的方法，让自己成为开宗立派之绘画艺术家。(认同请关注，诚谢)。
GoodLuck6868
“画风”是一幅绘画作品风格的简称，然而，并不是每一幅绘画作品都有它的画风，就如那句“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”就已经说明一切了，可见一幅画作的绘画风格的形成是多么的不容易啊，问题来了：如何创作自己的专属画风？
创作自己的专属画风
我们可以这样形容一幅画作的“画风”，就好比画家的习性，人的习性是难以模仿的，但是要将人的习性完全在一幅画作中完整的体现出来，是有一定难度的，不是简单挥手几笔几画，画风就形成了，要确保画作的构图、主次关系及章法，这是细节的东西，
画家要创作自己的专属画风，自身绘画风格的形成，与画家的师承、家学、名家影响及继承传统技巧有关，这很容易理解，因为绘画是要经历临摹模仿这么一个过程，就好比西方画家在学画时，都要先临摹模仿欧洲文艺复兴时期画家的绘画作品，
至于为什么要这样，我们只能说，那个时期的画家的作品蕴藏着诸多精髓，那个时期的画家都是天才艺术家，而且他们的创作都非常讲究章法，创作技巧也很传统，那是规规矩矩的画画，绘画创作就是取人之长，补己之短，任何自学的画作都谈不上所谓的风格，
画家要创作自己的专属画风，还与画家自身的个性、气质、胆识、艺术素养、审美情趣、立意有密切关系，这是非常重要的，任何一幅构图清晰明确的画作，都会追求画家独特的绘画风格，好比一幅油画作品，那些有天赋有智慧的画家都能在前人基础上，大胆创新，创作出许多不同的风格，没有胆识、没有审美情趣、没有艺术素养的话，是无法形成自己的专属风格的。
