恣创视觉艺术

庞茂琨，当代画家，1963年生于重庆。1985年毕业于四川美术学院油画系。绝美的画一幅足以！妹子的嘴唇饱满，如成熟的柚子，渴望有人去品尝。画中女神能激起男人们神经，食与色的诱惑！

我要学太白

哇， 女神， 每个人心都有女神，那么完美， 那么遥远，光是想到她，就能让人心神荡漾。 绘画里关于女神的故事不胜枚举，不得不提的有以下几个：

1）情人女神--国王自己打造梦中情人

画作出自法国学院派大师：让-莱昂·杰罗姆Jean-Leon Gerome，这是一个关于国王

匹格马利翁和他自己雕塑的梦中女神的活过来的故事。

皮格马利翁是希腊神话里的一位国王，是雕塑家，因为凡间女子，决定永不结婚, 把全部的精力、全部的热情、全部的爱恋都赋予了这座雕像。他像对待自己的妻子那样抚爱她，装扮她，为她起名加拉泰亚，并向神乞求让她成为自己的妻子。爱神阿芙洛狄忒被他打动，赐予雕像生命，并让他们结为夫妻。“皮格马利翁效应”成为一个人只要对艺术对象有着执着的追求精神，便会发生艺术感应的代名词。

这幅画就是显示雕塑从上到下逐渐活过来的过程。

2)文学女神--萨福Sappho -John William Godward 约翰·威廉·格维得

约翰·威廉·格维得，是拉斐尔前派著名画家，与后来的毕加索，属于相爱相杀，既生瑜何生亮系列，他是周瑜。画中女神叫萨福Sappho，古希腊著名的女抒情诗人，西方文学史上开天辟地的地位，贵族出身，还办过女子学堂；连柏拉图老头子都夸她作起诗来简直就是缪斯附体。

3）政治女神--蓬巴杜夫人Madame de Pompadour

弗朗索瓦·布歇Francois Boucher，洛可可风格画派的代表人物，画过许多光彩艳丽的女人， 这其中的蓬巴杜夫人最有名，蓬巴杜夫人是法国皇帝路易十五的著名情妇、社交名媛（courtesan）。是一个引起争议的历史人物，她曾经是一位拥有铁腕的女强人，凭借自己的才色，蓬帕杜夫人影响到路易十五的统治和法国的艺术, 当时的时尚ICON。

我是@达乐奇画，欢迎关注留言，一起成长。

达乐奇画

• 我认为最优雅美丽、最有仙气的女神是波提切利创造的《维纳斯的诞生》和《春》。
  

• 最惊世骇俗的女神是乔尔乔内创造的《入睡的维纳斯》
  

• 最返璞归真的女神是罗塞蒂创造的《阿施塔特女神》
  

• 最不像女神的女神是提香创造的《乌尔比诺的维纳斯》
  

最优雅美丽、最有仙气的女神是波提切利创造的《维纳斯的诞生》和《春》。

波提切利是文艺复兴绘画领域中的另类，有点儿像金庸笔下《天龙八部》中的“逍遥派”，武力值非常高，招式特别优雅。他的作品艺术价值非常高，如果要在全世界选出十幅名画，波提切利的《春》和《维纳斯的诞生》一定会入选。

波提切利生于1445年，是15世纪末佛罗伦萨的著名画家。他的绘画风格和手法独树一帜，他坚守传统，选择蛋彩画作画，蛋彩画的饱和度低，所以波提切利的画作都很粉嫩“小清新”。

↑ 波提切利《维纳斯的诞生》 维纳斯有着不合比例的天鹅颈，脖子过长、溜肩，但却异常美丽，波提切利为了人物的和谐，牺牲掉当时非常流行的正确性。

波提切利最著名的两幅画作《春》和《维纳斯的诞生》中，画的都是维纳斯和其他各种古希腊古罗马的神，在当时基督教的环境下，这是非常出格的行为，触碰了基督教教义的底线，在当时绝对属于创举。

最惊世骇俗的女神是乔尔乔内创造的《入睡的维纳斯》

↑ 乔尔乔内 - 《入睡的维纳斯》

这幅画创作于1510年，在被基督教压抑了一千年后，这样不加任何掩饰地展现女性身体，是非常惊世骇俗的。即便在没有宗教束缚、自由开放的古希腊，也没有这样正面女性裸体的作品。

最返璞归真的女神是罗塞蒂创造的《阿施塔特女神》

罗塞蒂 ( 1828-1882 )非常善于描绘女性之美，他非常崇拜文艺复兴三杰之一的拉斐尔，他的作品有着唯美主义的特点。代表作是《阿施塔特女神》系列作品，画面中的女神有着标志性的大红唇，眉宇之间有着男性般的英武之气。

最不像女神的女神是提香创造的《乌尔比诺的维纳斯》

尹铭的前院

文艺复兴时期画家【波提切利】笔下的女性，是真正的“女神”。

作为艺术爱好者，在所看过的作品中，【波提切利】，这位才华出众的、文艺复兴“另类”画家作品中的女子们，最符合我对于女神形象的遐想。

相比其他西方艺术大师笔下的女子，波提切利的作品中的女子，更加注重对于线条的运用表达。

波提切利笔下的女子，除了有着传统西方的造型美，和色彩美之外，还有着浓浓的东方美，他侧重于在画面上，对于线条的纯熟而高超的运用，波提切利的作品，富有浓郁的东方情调与韵味。

这里，默默就以波提切利，最著名的两幅画来说：《春》和《维纳斯的诞生》。

如果给西方名画排个序的话，在前10名的作品中，一定会有波提切利的《春》。

《春》是波提切利，从诗歌《古奥斯特纳》中，受到启发创作出来的作品，描绘了希腊神话中的形象：

在黎明的树林中，飘来了一群女神，仙女们降临在人间。万物复苏，女神们所到之处，百花齐齐绽放，一派生机勃勃的景象。

“美丽”、“青春”、“欢乐”三女神，且行且舞，身姿妙曼。在《春》的正中央，是爱神维纳斯。《春》中的女神们，身姿绰约、优美，有着美妙的韵律感，女神们与其说是在走路，倒更像是在轻飘，在轻舞。

波提切利《春》局部

尤其是三位女神的臂膀，交织在一起，忽上忽下，让人一眼难以分辨，再加上周围茂密花草植物的衬托，繁复精巧饰品的装饰，精美细密衣物的装点，千丝万缕发束的妆点，将女神之姿、女神之美、女神之神态，描摹的淋漓尽致。

波提切利在《春》中，用【线】，疏疏密密、层层叠叠交织变化的线条，谱写出了极富节奏感的画面，和最美的女神。

波提切利《春》

波提切利的《维纳斯的诞生》，也同样经典。值得一提的是，《维纳斯的诞生》中，画面最中央的女神维纳斯，她那特别突出、过长的脖子。

这是画家波提切利的失误、或者是他不懂标准的人体结构吗？

答案是否定的。

波提切利《春》局部

波提切利有意拉长女神维纳斯的脖子，是为了突出，维纳斯整体修长、优美的姿态。维纳斯那修长的颈项，如天鹅般高贵、优雅，非常契合她女神的身份。虽然以正常比例的眼光来看，脖子的比例非常失衡，但放在《维纳斯的诞生》这幅画中，却是无比的和谐的美妙。

波提切利《春》局部

当然，除了波提切利之外，还有许多大师的笔下的女性，也非常的美。

如达芬奇笔下，女子的神秘朦胧之美；拉斐尔笔下，女子的圣洁柔美；提香笔下，女子的世俗华美；鲁本斯笔下，女子的富丽奢华之美等，

都是杰出、且各富特色的女子之美，不断展现着女子之美的千百般姿态。

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默默看艺术

以油画为例。在为数众多的人像油画作品中，以女性为主题的占了大多数，塑造了大量风姿绰约美仑美奂的女性形象，其中有很多都被人视作心目中的女神。

达芬奇的《蒙娜丽莎》以雍容华贵优雅大度的气质为无数人所倾倒，六百年来魅力不减，一直被人们视为典型的女神形象。拉斐尔的《圣母子》中的圣母看上去充满善良，慈祥，仁爱，慧聪，圣母本来就是古希腊神话中的女神，这幅作品更给人一种圣洁女神的印象。乔尔乔内的《入睡的维纳斯》表现的是古罗马神话中爱情女神维纳斯静卧于蓝天碧云绿地草坪之间的一个场景，非常的优美恬静，活脱脱一幅女神的形象。布格罗的《维纳斯的诞生》凌空翩翩，神采飘逸。格维德的《雅典娜女神》风情万种，美丽端方不可名状……。等等等等。

可以说，油画中塑造出的女神形象实在很多很多。而且不同的欣赏者眼里有各自喜欢的油画的女神。

在我眼里，我国当代著名画家谢楚余的油画就塑造了多位以中国姑娘为原型的端庄秀丽宁静典雅的青春女性形象，成为许多绘画爱好者眼中的“女神”。

1962年出生的谢楚余是一位唯美主义写实画家。从20多岁开始投身于油画创作，在30多年的艺术生涯中创作了大量以青春女性为主体和主题的人物油画，他画中的女性形象或清新亮丽，或端庄秀美，或宁静典雅，或温柔妩媚，给读者留下至纯至美的深刻印象。

《陶》是谢楚余的代表作。画中的中国姑娘既有一种优雅恬淡的古典美，又流露出现代生活的时代气息，洋溢着青春的活力。这幅画发表后，受到人们广泛的赞誉。据介绍，《陶》是中国当代油画印刷发行量最大的一幅油画，同时也是被盗版最多的一幅油画。

灯影书画

同属绘画艺术的国画与油画，对“女性”的描绘，所表现出来的人物形象效果，可算是天与地的差别，可以这么认为在国画中是没有女神的，只有油画才能创作出真正的女神，问题来了：您觉得画家中谁画的女性是真正的女神？

画家作品中的女神

开篇简单提到了，只有油画才能创作出真正的女神，这是创作工具颜料的原因，也没什么可以多解释的。在几百年的油画艺术中，有关女性题材的油画作品已是成千上万了，当然了，可以被称之为女神的作品也是成千上万了，毕竟每个人对女神的定义是不一样的，

我个人认为天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》是真正的女神，虽然画作里的蒙娜丽莎没有裸露，身材也不苗条，但看起来一点都不显得肥胖臃肿，只是略有遗憾的是看不到蒙娜丽莎的腿，不过，这也没关系，因为蒙娜丽莎充满魔力的眼神与神秘的微笑让人心动不已，

相比较那些赤裸裸的女性人体油画，或许《蒙娜丽莎》显得有些太保守了，人们的印象中“女神”的样子是属于该苗条的地方苗条，该丰满的地方丰满，加上穿者打扮要裸露性感，不过，现实中的人都没办法十全十美，更何况是艺术作品中的人物，

艺术总是有些许的缺憾，

总而言之，每个人定义“女神”的标准都有所不同，这跟审美能力没有关系，只是个人喜好而已，正所谓“情人眼里出西施”，蒙娜丽莎充满含蓄意境的眼神有着若隐若现的淡淡笑意，大量琐碎的阴影效果让人们从不同的角度观察这双满含风情的眼眸时，她的嘴角微笑的幅度似乎无形中发生动态的变化。

诗夜城主

你好亲，很开心回答你的问题

个人拙见，绘画作品中的女神，一般出现在来自西方的画种油画中

因为中国美术史上，许多国画作品都是在画家隐居深山老林中创作的，所以多以自然山水为素材创作

一般中国美术史上的宫廷画家才画人物，比如张萱，周昉，而文人画家，创作追求野逸风格，不会画富丽堂皇的贵族宫廷画

西方美术史上，由于文艺复兴时期，提倡人文主义，人文关怀，所以油画创作多以人物为主，比如宗教神话中的女神，或者上流社会中的女贵族，伯爵，皇宫贵族等等，一直延续下去

由于现实主义画派之前的油画流派，都是面向上流社会，贵族阶层创作，如同中国古代的宫廷院体画

现实主义之前的油画流派，画家多是宫廷画家，所以涌现了许多关于女贵族的经典名画

比如洛可可画派画家，布歇画笔下的《蓬巴杜夫人》系列油画

画中的蓬巴杜夫人，不仅衣着华丽富贵衬托优美的曲线，娇嫩吹弹可破的肌肤，透露高贵，典雅，妩媚的气质

夫人静坐于画中，镜中反射出的众多书籍，衬托夫人的博学多才，而不是空有一张美貌的花瓶

个人拙见，由于西方宫廷画家创作，多是面向贵族阶层，皇宫贵族创作，那么宫廷画家画笔下的女神，其典雅高贵的气质，是上流社会奢华富贵的生活状态下的高贵气质，精神风貌，还有博学多才的内涵衬托出的女神气质

还有达芬奇的经典传世名画《蒙娜丽莎》，其画中的蒙娜丽莎也蕴含超凡的贵族女神气质

达芬奇也是宫廷画家，所以创作也是面向上流社会而创作，蒙娜丽莎是商人妻子，处于贵族阶层

而达芬奇画笔下的蒙娜丽莎，虽然没有洛可可油画那种浮华，艳丽，光彩夺目的色调，但是画中的蒙娜丽莎女神，却向我们默默地传递一种深邃，神秘的意境

洛可可油画的格调太过于艳情，浮华，享乐

而达芬奇画笔下的蒙娜丽莎，显得静穆而高贵，恬静

蒙娜丽莎就这样静静地含蓄微笑着，一言不发，似乎领悟到了极深的奥秘

达芬奇的画作，把我们带入了一片神秘，幽深的宁静的世界

蒙娜丽莎，达芬奇以薄雾法，把蒙娜丽莎笼罩在神秘的迷雾中，扑朔迷离，深邃而幽静

达芬奇画的蒙娜丽莎女神，不仅仅是女神，那神秘的微笑，高贵静穆的气质，达芬奇通过女神把画面画出了永恒的生命和灵魂

还有新古典主义画家安格尔画笔下的女神，如《大宫女》《土耳其浴室》《加拉的玻林娜·埃莲诺尔》《泉》

安格尔钟爱女人体，以女性酮体贯穿一生的创作

安格尔画笔下的女人体，肌肤丝绸般光滑 ，娇嫩，如瓷器般无一点瑕疵

安格尔具备深厚的文化底蕴，人文教养，喜读古典文学，神话，所以他画笔下的女人体，女神布罗格利公主，大宫女，体现着高尚，圣洁的意境，毫无一点瑕疵

安格尔画笔下的女神，同样没有洛可可油画中艳丽浮华的耀眼色调，但是安格尔画笔下的的女神，其高贵，典雅，圣洁的贵族气质，是洛可可油画所达不到的境界

个人拙见，画家画笔下的女神，并不仅仅是简单画一个女神，而是想通过女神的绘画载体，表达画面一种崇高，典雅，圣洁的完美的艺术境界和精神

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信我

粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？

艺术狂人2

达芬奇《蒙娜丽莎》。这幅画是他的杰作，体现了他精湛的画艺。达芬奇是与拉斐尔，米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一，是一位天才，整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。达芬奇认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作，画家应以人为绘画对象的核心。1952年4月15日，达芬奇生于意大利弗洛伦萨附近的海滨小镇–芬奇镇，有一个叫安奇亚诺的小村庄。父亲是弗洛伦萨有名的公证人，家庭很富有。达芬奇从小聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛，尤其喜爱绘画，有“绘画神童”的美称。达芬奇还擅长雕刻、音乐、通晓数学、生物、物理、天文、地质等学科。一生多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。

梦想大画家

在此，个人比较推崇19世纪法国学院派画家威廉·阿道夫·布格罗。

布格罗笔下的女性无论是村姑、妇女，还是仙女和女神，其人物都非常恬美、阳光、健康和真实。即使是裸体人物油画，总是给人以清新高雅之感，让人见之忘俗。

能够做到这一点，非常不容易。布格罗在绘画技法和绘画理念上，都作了巨大的努力。

一、布格罗在艺术流派上不盲目跟风。

为了使自己笔下的人物清新脱俗，并给人以纯洁的视觉享受，布格罗一直在坚守唯美的、写实的学院派风格，有时，为了创作唯美的画作，不惜加入了个人的许多理想化境界。为此，印象派画家曾经批评布格罗过于理想化，严重脱离实际，技法上过于保守，故步自封，因循守旧。

这一点，有点像咱们国家的著名作家路遥。路遥用现实主义写《平凡的世界》的时候，就被人讽刺为“老土”。因为那时，很多作家都在尝试意识流、魔化等西方写作手法。

二、布格罗的人物油画充满了理想主义。

布格罗的油画是一个被理想化的世界。不仅人物甜美、阳光，而且油画的背景也是或温暖，或安宁，或恬淡，每幅油画都给人传达阳光般的、轻松明快的情调。如《宁芙与萨提尔 》《吹海螺的姑娘》等。这些人体油画非常精美，纯洁，可惜这里不能贴出，有些遗憾。有兴趣的朋友可以百度之。

老梅寻梦

法国文艺复兴时期，画家拉斐尔画的女性是真正的女神。

拉斐尔是西方思想解放大变革时期的油画领域的早期觉醒者。他画的女性作品丰富多彩，是文艺复兴时期开宗立派的油画大师。虽然他只活了三十多岁，但是，他以天才的创造精神，创造了大批的有思想艺术水平很卓越的世界级名画。其中的女性最为传神。美惠三女神、圣母像等作品为传世杰作。

世界著名大作家巴尔扎克，在其世界名著中多次描写天才油画家拉斐尔，多次评价拉斐尔的油画作品，给予很高评价。同时，巴尔扎克把中国的花瓶和拉斐尔的名画相提并论，认为是世界艺术巅峰。由于巴尔扎克的世界名著达92部之多，传入中国较早，因而读者对拉斐尔的油画了解较多。随着改革开放的深入，拉斐尔的油画进一步为国人接受并欣赏。研究的学习的人也多起来。

拉斐尔油画中的女性十分丰富，人物形象栩栩如生，最多的寓意思想解放，人们摆脱宗教神统治的题材也丰富多彩。可以说巴尔扎克的评价很客观公正，拉斐尔的画堪称幅幅为名画，拉斐尔所画的油画中的女性真正称得上女神(认同请关注，诚谢)。

關鍵字: 画家 庞茂琨 文化