用户1073170641533
飙高音最高的女歌手是云朵，具有“云端音”美誉的歌手，云朵是一位“天生的歌者“， 嗓音浑然天成不需要无需太多技巧，只要用情用心感悟就好，
我对云朵很有信心。 更甚于她跨过三个八度半广阔的声域。”听云朵的歌声， 找到了我们心中那片云，找到最纯净的自由。 让更多爱音乐的平凡人，爱上了朴素动人的云朵。
云端音：形容歌手的音域非常广，可以以其横跨三个八度半的音域。成为民族歌手的一朵奇葩。云朵演唱的歌，高音区具有清脆、嘹亮、尖锐的特性。 有运用不同声部的对比，充分展现音乐的魅力！声音柔和妩媚，听了感觉很舒服。人们欣赏音乐，是欣赏其高低起伏、美妙动听的优美旋律！
857860文化领域创作者
不能说最高，可以说飙高音很厉害的歌手吧。在我心里其实一直很敬仰一位歌手—黄绮珊。也最喜欢她在《歌手》时唱的那首《等待》。
说起黄绮珊，其实也是近几年通过《歌手》，慢慢走进大家视野的。我开始并不了解她，只是听说过，甚至都没听过她唱的歌。直到她参加歌手时，惊呆了我，尤其当时演绎的那首《等待》。真的从歌词、旋律再到演唱者，再到这首歌背后的故事。我彻彻底底爱上了这首歌。为什么？我来分享下我喜欢这首歌的原因。
一、歌词旋律充满了叙事性、直而不白，直抵内心。
黄绮珊本身就是一位唱功实力俱佳的歌手，这首歌配合她的高音，整首歌磅礴大气，那种共鸣、泪点、情怀皆数表漏。而在她高音的渲染下，让你疑惑、纠结、矛盾、震撼。说句实话，就是那种天雷轰顶的感觉。更彰显了她在这首歌的表现里技术层面上的高端。用她独特的且出色的歌唱技术运用，整个高音区都在G5以上，且能强能弱、能明能暗，可以说这是一场高水准的演绎。
二、《等待》这首歌背后的故事让我更加对这首歌加深了理解与热爱 。
其实《等待》这首歌，是汪峰二十几年前写的，当时为了生计，在最窘迫的时期，把这首歌卖给了黄绮珊。被黄绮珊收录在了2000年《只有你》这张专辑里。后又被黄绮珊在《歌手》舞台，将这首歌推向了巅峰。
而汪峰也在之后的《歌手》节目里再次唱起了这首迟来20年的等待。他说：他当时写下这首歌并起名叫《等待》，就是给自己的一个梦想。一种对梦想的等待。现在他再次唱起这首歌，其实对于他来说，就是对自己当时梦想的一种回应，他成功了。他以胜利者的身份演唱了这首歌。
所以，最后不得不说，《等待》这首歌的力量太强大了，不管是黄绮珊还是汪峰，他们都在用自己的歌声和经历，告诉大家，只要有坚持和努力来支撑自己，所有的等待都是值得的。这就是梦想的力量，这就是生活的意义。
咔哩奥
飙高音最高的女歌手是云朵，云朵出生在四川阿坝地区的羌族自治州，羌寨的清山秀水 赋予了她天真阳光的性格和宛如天籁的音色。
2005师从刀朗糸统学习音乐，2006年，推出与刀郎、王翰仪合唱的歌曲《爱是你我》初出茅庐，2014年，十年磨一剑，凭借歌曲《牧羊人》获得“回归心灵-华语金曲奖2013”颁奖礼十大华语金曲，2017年首次亮相春晚与云飞合唱《离别草原》成为那界晚会最大的亮点，一夜走红。
云朵嗓音清澈高亢浑然天成，云朵那独特的云端音让白云驻留，溪流沉静，她是民族花园里最美的花。她年轻热情开朗活泼清纯，在物欲横流的世界中，她是音乐界的一股清流，前途不可限量，最喜欢她的歌曲《爱是你我》。
伯德小姐
邓紫棋，原因如下，就3点。
1:高音不仅要唱的高，还要让人听的舒服。
市面上有很多歌手音可以飚的很高，可是却丧失了音的美感，让人听着不舒服，仅仅是把音喊上去了，而不是唱上去的，具体是谁我就不说了，歌手名字三个字。
而邓紫棋的高音是有美感的，让人听着没有压迫感。
2:高音不仅要唱的漂亮，还要表演的漂亮。
什么意思呢，其实很简单，邓紫棋在歌手舞台上表演的歌曲不是每首的音都很高，但是她却可以通过肢体的表演配合面部表情，给听众一种飙高音的感觉，这个就是功力所在。
不信的话你可以试试，跟着伴奏唱《泡沫》，其实很多人都可以唱，但就是唱不出飙高音的感觉，再听听看邓紫棋在歌手舞台上的表演，从无人知晓到万众瞩目，也就一首歌的时间。
3:厉害的歌手会让你觉得她还能唱的更高。
目前为止邓紫棋的歌曲音质都唱的很好，从而让人觉得她真能唱，肯定还可以唱的更高，这就是所谓歌手嗓子的弹性。
当然我只是挑了一个有代表性的歌手出来，国内乐坛还有很多能唱的歌手，欢迎一起讨论。
酷妖代
哦，我认为应该是：李娜、云朵、李雨儿！
李娜：《青藏高原》……
云朵：与云飞合作的《天边》……
李雨儿：与“石头”合作的《雨化石》……
哦，要举例还有很多很多……
内行者不须赘述！当然，还存在：清油炒菜，各有所爱……
哦，期待你的高见！ok回见！
闲庭客
70年代末，一部反映爱国华侨心系祖国的电影《海外赤子》的播映，引起轰动，与此同时，对于有着印尼归国华侨身份的著名歌唱家叶佩音配唱的主题曲《我爱你，中国》这首歌迅速传遍神州大地，远播海外，可以说这首歌从上个世纪唱到本世纪。
叶佩英对祖国的一片赤诚和热爱，倾注在深情的歌声中，打动了每一个中国人的心。
这首歌歌词朴实无华，却有着动人心弦的激情，歌曲《我爱你，中国》把海外游子眷恋祖国的无限深情抒发得淋漓尽致。
很多年过去了，叶佩英一直用她那甜美的歌喉，圆润的嗓音，歌唱着生活，歌唱着祖国。
近几年来，叶佩英应邀参加过无数场演出，每场她都要演唱这首《我爱你，中国》，因为“这不仅仅是海外赤子的情怀，也是中华民族的情怀”，在这歌声中能让人体验到一派喷涌而出的激情，让每一位炎黄子孙心中都荡漾着对祖国的崇敬之情。
“欢迎阅读本文欢迎点评”(图片源于网络)
晓霞181558838
刀郎的女徒弟一云朵，她的高音，响亮，还带有一种磁性，别有一种风味，我喜欢云朵《离别草原》这首歌。
水金304
李娜，韩红，云朵，宗庸卓玛，这几位都个能飙高音了，都很厉害，云朵是近期比较火的歌星了，她的声音，可以穿透草原的苍穹啊！李娜，韩红大家都熟悉，也是公认的天才女高音了，宗庸卓玛可能大家不是很熟悉，但我听过的演唱的《青藏高原》，也不输韩红李娜啊，真不好说哪位最厉害了，其实音乐也不是说能飙高音就厉害了，我最近听见杭娇演唱的《启航》，声音柔和妩媚，听了感觉很舒服，德德玛也不是高音，但中低音非常浑厚，她的《美丽的草原我的家》谁能比啊，廖昌永中音也很浑厚啊，他的《浪淘沙北戴河》声音沉雄浑厚，波澜壮阔，无人能敌啊！
阿甘1010
我认为是以下几位：
Maria Callas
这位是资深女神了，因为年代久远录音效果有限，估计如果是现代录音技术的话效果会上一个层次。卡拉斯在现代歌剧史上为所有人重拾了作为歌剧演员的荣耀。歌剧演员并不单纯是歌手，而主要身份是一个演员。这一点学习歌剧的学生必须引起注意，单纯的歌唱是无法诠释歌剧的。除非有帕瓦罗蒂的声音天赋。
卡拉斯为人诟病的是她的唱法。其实事实并不是如此。一来录音技术落后，声场无法完全录入，对卡拉斯的唱法尤其不利。二来她为了舞台效果减肥，体重暴减导致身体机能无法支撑她的歌唱状态。
Joan Sutherland
一代女高上古神兽，经常一言不合秀high f，超高音的代表之一，但是Joan阿姨吃了颜值的亏。早期音色和技巧都很棒，可以学习参考。晚期嗓子老化影响音色不过不重要，一把年纪能这样唱说明她老人家技巧科学的很。
Montserrat Caballe
不得不说体格对音色的影响真的很大，胖子唱歌有先天优势。卡巴耶和卡拉斯差不多是同一年代的，因此唱法会有些许相似，这是观众和时代对歌唱家的选择，所以学习过程中尽量不参照此类时代色彩过于浓厚的歌唱家。音色很棒，唱法也中规中矩，任然是偏后开厚重的风格。
Elisabeth Schwarzkopf
这位算是学院派的代表了，一张嘴便是院派训练的痕迹，声音运行和高低音都是经过技巧研磨和雕琢过的。普通人学习歌剧从学院派入手是不会有错的。这位比起其他女高，中音区更有色彩。这是非常重要的！！！女高好不好听一方面是高音好不好，另一重点就是中音区。这位值得多听多学习。但是切忌不要模仿别人的音色，思考别人唱歌的方法和细节即可。
Birgit Nilsson
和卡巴耶、卡拉斯一个时代的人，所以你懂的。但是她技巧上可能更接近现代，更为通透，而现代剧院表演和学界审美正是需求这样的而不是卡拉斯那种。Nilsson的嗓音条件更为宽厚，学习的话不建议参考，尤其是这样的瓦格纳女高，没有参考价值。等学习到高等阶段再研究这些“特别的”嗓音，那时候对自己音色的定位和特色的确定有帮助。
Leontyne Price
恕我直言，在大都会红不红火不火和唱功完全没有关系。可见考夫曼在大都会的成功不是特例，早在五十年前就有唱得这么厚重的前辈了。
Price就算了，完全没有学习价值。黑人声带条件和欧洲人不一样更不用说亚洲人，强学毁嗓子。一定要规避这种厚重的方法。不仅一点也没有美感，乐感也破坏掉了。时代造人。
Mirella Freni
Freni不适合初学者，初学者有个很容易犯的错，是跟随音色。然而音色恰好是声乐学习里唯一不能模仿的东西。所以和Nilsson的建议一样，等学习到高等阶段再来研究这些人。Freni是个典型的大抒情女高，因此柔和而充满力量感是她声音的特色。作为大抒情，她的声音穿透感相当强，这便是现代剧院演出所追求的东西。
Kiri Te Kanawa
总的来说娱乐性高于学术性，她的音色不在一个统一的框架里，会随着歌曲和音区变动。这不是一个好事。一个歌手不要完全去顺应作品，确实，当表演一些角色的时候需要做一些处理，但是不能因为角色而改变自己的音色。所以总的来说参考价值不大。
白衣星灵
吴碧霞花腔女高音。谭维维的华阴老腔！云朵。李菲儿。斯琴格乐。飙高音厉害了👍
