小鱼大鱼看世界

摄影技术诞生至今为止仅一百多年的时间，但是它对于人类文明的进步已经产生了毋庸置疑的巨大推动作用，由于有了摄影，我们的眼界变得从未有过的开阔，从而喜欢摄影的人也越来越多，那么作为一个摄影师如何练习好基本功，又有哪些基本功必须学会的呢？

拍摄前期的准备事项，这是必须熟练的，

或许有朋友会认为，拍摄前期的事情算什么基本功啊，不着急啊，准备工作做好了，才能进入拍摄的状态中，让拍摄的更顺利，比如，你要学会正确握持照相机，在使用照相机进行拍摄时，必须注意防止照相机在快门打开的一瞬间出现晃动，不然的话会导致拍摄出来的影像清晰度下降，

其次，要学会选择合理的拍摄姿势，拍摄姿势通常有两种，站姿和跪姿，当你采用站姿进行拍摄时，应该首先保持姿势的稳定，一般可以让双腿稍微分开，采用跪姿，也就是蹲着进行拍摄时，要想办法稳定好照相机，毕竟照相机是有重量的，而人的手又容易疲劳，要防止相机摇晃，

摄影时的基本技巧，也就是进入拍摄的状态了，

摄影爱好者都很清楚，摄影是以“光影”为核心的，要掌握好光影的任何细微的变化，有效的捕捉光影是摄影师最基本的素质；首先要学会曝光控制，曝光是由光圈和快门速度决定的，光圈和快门就像调节器，对照片的亮度起到调节的作用，快门速度控制着进光时间，光圈大小控制着一定时间内的进光量，一张曝光准确的照片需要光圈和快门的完美配合才能达到，

其实，学会影调控制，所谓的影调，是指摄影画面在光线的作用下所产生的黑、白、深浅不同的灰等多层次的调子，影调是黑白摄影的灵魂，当然了，在彩色摄影创作中也同样要有控制影调的意识，总而言之，摄影的基本功也是摄影最为重要的创作技巧，说来说去，就是学会怎样正确巧妙灵活的运用光影效果，

影影圈圈

摄影师如何练好基本功，有哪些基本功？虽说摄影师拍摄作品是靠灵感和天赋的，但是技巧也是不可或缺的因素。下面就是一些关于摄影师必须掌握的技巧也就是所谓基本功。

1、如何握持相机

良好的相机握持方法有助于拍摄出更为清晰的照片，一般比较稳妥的方法是双手平衡地握紧相机，由于相机的外形，也由于每个人握持的习惯不尽相同，手持相机的方法也就不一定完全一样。但总的原则是顺手、方便、稳定。

2、手动对焦以及各种焦距镜头的熟练使用

手动对焦，是指通过转动镜头对焦环、或通过按机身方向键步进以实现对焦清晰的对焦方式。虽然现在相机都带有自动对焦，但是很多场景都还是会用到手动对焦。比如说弱光场景，拍摄白色体，拍摄运动的物体等等。所以说熟练掌握手动对焦，有助于你在各种场合下灵活切换，运用自如。熟练的运用各种焦距镜头（镜头各焦段)进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,帮助你更快的理解画角、透视关系和不同焦距镜头的景深。

3、找寻合适的主题

一个作品中最基本的是主题明确,画面简练,能传达出被摄场景的气氛。如果一个作品主题不明确会让人感觉到残缺有遗憾，这是不完整的是不能被称之为作品的。

4、构图方式

对于新手来说如何构图如何布局是一个难题。当然我们也不能太过于急躁，摄影本来就是一个循序渐进的过程，你可以先试着只使用一俩个构图方式来进行创作，当你有自己的感觉之后再来学习更多的构图方式。最基本的构图方式有三分式，对称式，框架式等等。

以上便是一些摄影师需要掌握的基本功，希望对大家有所帮助。

路过人间的猫

题主问了两个比较大的问题，根据我的所学所知，简单发表下个人看法。

先来看看需要学会哪些基本功

1、理论知识

俗话说，“理论是实践的基础”。虽然说现在摄影的门槛越来越低，但是想要学好摄影，一些理论基础还是有必要掌握的。因为，只有掌握了理论基础，在后期的拍摄实践中，你才能更容易理解某一项操作所带来的改变。这里的理论基础包括但不限于相机结构、成像原理、快门、光圈、焦距、景深、白平衡、感光度、曝光补偿等含义或关系。

2、合理曝光

摄影的本质是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。因此，曝光是首当其冲需要学会的基本功。怎样得到正确的曝光，不同场景或题材需要用到什么样的曝光模式，哪些情况需要认为的介入进行曝光补偿等等都是需要掌握的。

3、取景构图

摄影圈里有一种说法，“摄影是减法的艺术”。它和绘画不同，摄影是从我们所感知的世界中通过取景器来截取部分，并将其通过影像定格。相同的场景，顶尖摄影师和普通摄影爱好者拍出的效果不一样，这在很大程度上是取景和构图来决定的。

4、正确对焦

对于大多数题材的照片来讲，我们需要获得焦点清晰的主体，这就需要我们掌握基本功之一——对焦。而根据不同场景和使用需求，又分为单次自动对焦、人工智能伺服自动对焦、人工智能自动对焦等。

5、景深处理

除了第一点中提到的理解景深的含义和影响因素、关系外，还需要在实际拍摄中熟练掌握。如何调整搭配光圈、焦距、拍摄距离以获得想要的景深，这也是摄影的基本功之一。

6、快门运用

面对运动的物体，不同快门拍摄会有不同的效果。高速快门可以定格画面，将主体的瞬间动作或瞬间表情记录下来；慢速快门可以将主体一部分虚化或追焦拍摄出动体实背景虚的效果，捕捉动感的画面。

7、光线选择

摄影圈里还有一种说法，“摄影是用光的艺术”。光线是影响照片效果的重要因素之一，我们要掌握不同光线下可以拍摄出什么样的效果。或者说，根据想要的特定效果，需要在什么光线下拍摄。比如顺光有利于精准呈现画面细节与色彩变化，侧光可以增强画面的立体感和主体的质感，逆光可以突出主体的轮廓及营造戏剧感的氛围。

8、色彩搭配

虽然摄影不能像绘画那样自由搭配色彩，但我们在拍摄时还是可以通过取舍来进行画面色彩的搭配选择的。比如冷暖色的反差搭配增强画面视觉冲击，同色系的搭配增强画面和谐感等等。

其他的还有很多，比如不同焦距下的景别、常见配件使用场景及效果、后期基础操作等等，都是需要掌握的基本功。

再来看看如何练好基本功

个人认为最有效的方法是理论结合实践的练习。下面，简单讲下个人的练习流程。

1、读懂说明书，弄清相机操作

第一次接触摄影，买了相机，首先可以一边阅读说明书、一边通过相机来学习如何操作使用相机。这是最基础也是最基本的要求。

2、实践检验，帮助理解理论

弄清相机的功能和操作后，就可以结合实际练习去理解其中的原理了。通过拍摄实践，去搞明白光圈、快门、感光度、曝光补偿、白平衡等基本原理。例如在其他因素不变的情况下，调节不懂光圈大小去理解光圈对景深的影响。

3、固定练习，零散变系统

到这一阶段，可以在一段时间内固定进行专项练习。比如上述列举的基本功按照顺序分配在不同时间段内，进行各个击破。集中时间单项练习，可以加深你对该项的影像，有助于积累形成一个系统。

总之，摄影基本功不是短时间就可以达到的，它需要通过长期的一个积累。天道酬勤，即使没有天赋，也要相信你自己能够掌握。

我是JV视界，专注于摄影

JV视界

摄影，首先是一门技术，然后是一门艺术；初期是一种模妨和复制，然后是一种创意、创作和创造。只有走过了两个阶段和层次，才能成为一个有手艺、有艺术、有建树的摄影人、摄影师和摄影家。

这样的摄影人必须具备多方面的基本功，除了包括一定的道德修炼之外，下面的四项基本功的掌握是必须的。

第一、器材基本功。器材的使用基本功是基础之基础，特别是自己在手使用的武器，对于它的操作、性能和特性必须是熟透于心，甚至于要达到“盲操”的水准，不能再在操控器材上去费时费力；对于主器材之外的配件、附件和关联用品，也要能运用得游刃有余；对于同类别或相似器材、配件的使用也要触类旁通，拿起来就能上手。

第二、构图基本功。构图的功夫决定了一个画面的基本构思，是一个画面基本主题确立的载体。当一个场景出现在眼前时，必须立马在脑海里出现一幅画，画面的主体是什么，陪体是什么，主题是什么，用什么光线来配合，尽量避开什么，重点刻化什么，必须迅速作出设计和决策，“来什么兵岀什么将”、“什么马配什么鞍”，就像电脑一样，程序化的作出反应。

第三、用光基本功。光线的配合和运用，决定了画面的色彩和影调，也决定了画面的风格。大多时候，光线的出现不是人为的，你不是在调配它，而只能是在利用它；你必须及时、迅速、准确地作出判断，因为，有的光线条件其实是稍纵即逝的，你不抓住它，它就会很快逃离你、“背叛你”，这是一门精深的功课。

第四、后期基本功。后期其实就是一次再创作。后期的运用难的不是技术的掌握，难的是对症下药和恰到好处。处理不足则难以表达主题，处理过了则会画蛇添足或者是狗尾续貂。所以度的把握是一大难题，这个需要长期的功夫积累和艺术积淀。

其实，摄影生活中的“基功”远远不止上面四个方面，概括上面的，只是提示大家从主要的线索上去苦练基本功、掌握基本功。

那又怎么去练就这些功夫呢，只能是多练习、多探索、多思考、多反馈和多总结，具体的就不必细说了。

如果觉得说的有道理，请为我的回答点个赞。

拍客张光林

1 不要把摄影当成装逼用的高大上东西

2 绝大部分摄影爱好者都是器材党，相信我绝大部分情况下，红圈头对你的帮助还不如一块20元的反光板。

3 会PHOTOSHOP不会错

4 数据对了远不如感觉对了来得重要，有点过爆 有点欠爆 构图有点偏等等……这些都不重要，重要的是 通过这张照片传达出来的感觉

个人感觉，我最好的状态就是——

我想通过相机传递当时的感情，而不是想通过相机证明自己摄影很牛逼

杰伦音乐

本人已经从事新闻摄影工作10年，分享一下关于关于摄影基本功的问题。我觉得可以概括为“两力”：“体力”和“脑力”。

关于“体力”。摄影工作，特别是风光摄影、新闻摄影，有追求的摄影师会准备很多的摄影器材，机身、镜头、三脚架、移动硬盘、无人机等等，份量不轻，为了创作出好的作品，常常背着沉重的设备，风餐露宿、爬山涉水，如果没有好的体力基本上无法胜任摄影师的工作。

关于“脑力”。这可以分为三个方面，一是关于摄像器材的基础知识，要能够熟练操作摄影设备，包括照相机、镜头和三脚架、快门线、滤镜等各种辅助设备。二是关于光线和色彩的基础知识，要学会如何正确还原所拍摄的对象，要能够正确判断现场的光源及其特点，懂得如何通过ISO、光圈、快门速度等参数控制进光量，达到所需要的光影效果。三是关于所拍摄对象的基本常识，对于感兴趣的题材领域要认真学习揣摩，可以拍摄什么样的内容，选择什么时机拍，在哪个角度拍摄，有何禁忌等，要提前做足功课。

强化路径有“三多”：即多练（体育锻炼+摄像实拍练习），多看（优秀作品、摄影大师工作现场），多悟（比较自己的作品和大师的作品，对照别人的操作和自己的操作），假以时日，苦练基本功，只要智商没问题，拍片也不会差到哪里去。

我是学帮主：新闻战线摸索了22年的老兵，期待与您一起终身学习。

学帮主

一个摄影师审美水平和发现美的能力是重要的基本功，那么如何才能练就这种能力呢？我想有一下两点非常关键。第一、学习借鉴兄弟艺术汲取其养分，所有的艺术门类都是相通的，只是表现的形式不同而已，例如美术它的构图、色调及影调几乎和摄影相同的，两者只是再现的形式不同而已，美术用的是加法而摄影用的是减法。音乐讲究的是节奏，摄影同样也有节奏，书法讲究有留白变化，摄影也同样如此。第二、要多练多和高手交流且不断总结，只有通过通过交流才能不断的提高自己的审美意识和发现美的能力。第三、熟悉掌握你使用的器材，现代的相机是非常的先进，准确曝光基本上已不用你过多考虑的问题，但如何使用光圈，光圈

摄影佬郑建文

摄影爱好者的基本功学习，可以分为“技术”和“技艺”两部分。只有扎实的基本功，才能在摄影之路上走的更远。

一、技术，是指对摄影器材的性能要吃透，明白焦段、光圈的含义，对于变焦镜头和定焦镜头有合理的评估和取舍；对各种拍摄模式的优缺、适用要了然于胸；对正常曝光(直方图、曝光补偿）、白平衡要会合理运用；对不同拍摄模式下，光圈、快门、感光度的组合搭配，至最佳的状态。当然，吃透器材的话，上边提到的只是很小一部分，还不包括更种灯及配件。

这个器材基本功的学习，也不是，也不可能一步到位的。也就是说在你摄影的过程中，对于器材的深入和学习，是永不停止的。

器材基本功的奠定，不仅仅在于后期器材的使用，也可以避免很多无谓、无用、低效器材的盲目购入。用最适合自己的器材去拍摄最理想的照片。

二、有了好的器材，并且深悉器材的特性，相当于宝剑在手。那这时候，技艺就是“剑招”。这个需要有一定的天赋，学习摄影一定要对美有足够的理解、感悟和捕捉能力，这里面理解和感悟的东西太多。当然，定式的技艺，还是可以系统的学习的，对画面美的理解是可以在实践中慢慢摸索和领悟的。

构图方式、学习正确测光、对各种光线环境下的拍摄要求，这个是可以先理论学习，然后去后期实践的。应该说常规的三分法构图、井字构图、引导线、框中画等构图方式，对摄影入门还是有很大的帮助和实际效果的。用光的要求，前期基本功阶段，一定要了解掌握，平顺光、侧光、逆光等拍摄环境下，出片为什么不一样，其实这是一个测光的学习，没有这个基本功，以后的废片率是控制不住的。

摄影要学习的东西真的是太多太多，大部分都要理论结合实践，才能发现问题，改正并真正掌握的。摄影学习，只看理论，不做实践，无疑于纸上谈兵，一无用处。

基本功是一个慢慢垫定的过程，除非你就是摄影天才，要不摄影的学习真的没有捷径，是一步一步走出来的，是一张一张片拍出来的。

你看到摄影师的照片，大部分都是光鲜的，惊艳的、美丽的，你是没看到大堆大堆的废片、烂片。学好技术和技艺的基本功，后期拍摄真的是少出废片，所以，这个基本功的学习，对于摄影人是相当重要的。

陌上小麋鹿

作为一名摄影师需要掌握的知识面很广，必须学会的基本功也非常多，我把基本功分为以下几个方面：

首先是对器材的掌握。相机和镜头是摄影师吃饭的家伙，如果对自己使用的器材都不了解，那是不可能拍出好照片的，所以在拿到器材的第一时间，必须详细查看说明书。了解设备的特点。

好色之图

既然是摄影师了就已经有了基本功了。我觉得初学者应该从几个方面来练好基本功。1.熟悉自已所使用的相机，从相机使用说明书上逐条的每天练习和掌握好一项相机上的功能。当你完全熟练的了解相机上的功能后，你就会根据拍摄的题材合理的设置和使用相机上的功能。2.选择自己喜好的摄影方向，如风景，人像，纪实等。在网上或书店看一些正规的教材寻找感兴趣的题材练习构图，用光。也可以在有条件的情况下参加正规的摄影培训班，从而尽快的拍出一些好的片子。3.多看一些大师们拍的片子，从中选择自己喜欢的影调，练习他们的拍摄手法，用光的技巧，拍摄的题材。4.掌握好了基本功后还要根据需要发挥和创新，拍出具有自己风格的作品。我觉得说说很容易，但是我直到现在仍然停留在只是按快门的阶段，，，

關鍵字: 摄影 摄影师 基本功