《歌手》八年,你還能找回愛音樂的同類嗎?

還是不能免俗地說一句,人生,有幾個八年?

終究是不容易——從《我是歌手》到《歌手》,一檔節目走過八年,依舊佔據上游乃至頂峰,中間的跌宕起伏於臺前幕後團隊來說,想必轟轟烈烈,一言難盡。

而作為觀眾的我們,從2013到2020,未必每一季每一期節目都追看,也記不清到底有多少歌手來過這檔節目,但是一定都會有屬於自己的“歌手記憶”:


《歌手》八年,你還能找回愛音樂的同類嗎?

誰在這裡以黑馬姿態一鳴驚人,從此改變了命運?

誰在這裡證明自己寶刀不老,是靠實力打下來江山?

誰在這裡也許驚鴻一瞥,卻讓更多人發現TA如此獨特?

誰在這裡打破了原有格局,擺脫了“吃老本”的不尷不尬?

……

很多驚喜在這個舞臺上發生,很多金曲風靡全國,影響力甚至傳到海外。

普羅大眾於青歌賽、超女快男、好聲音之後,再次用收視率和話題度點燃了“音樂節目”的熱度,從知名度和社會效應來說,《歌手》當得起中國電視史上“殿堂級”稱謂,也在某種程度上改變、影響了華語樂壇的發展格局。


《歌手》八年,你還能找回愛音樂的同類嗎?

而2020年的《歌手》變成了《歌手·當打之年》,我在1月應邀作為媒體評審,來到長沙參加節目首期錄製時,工作人員向大家解釋,“當打之年”是從原有歌手裡孵化出的一個子品牌,就像Y-3和Adidas的關係一樣。

顯然,保留原有質感,但更要製造新鮮感,是《歌手·當打之年》走過七年之癢後所要表達的重點,畢竟“審美疲勞”已經顯而易見,節目組呈現陣容和大眾期待看到的面孔又永遠無法兩全,那麼,“破局”勢在必行。

但跟節目組嘗試的“變化”相比,吸引我的,反而還有一種“不變”。

是觀眾們。


《歌手》八年,你還能找回愛音樂的同類嗎?

在湖南衛視演播大廳根據流程進入錄製現場,其實要等待很久,但我身邊的觀眾們始終保持無比飽滿而欣喜的狀態,隊伍被按照年紀劃分為20、30、40不同組別,導演組引導大家表演節目以打發時間,於是許多觀眾自告奮勇在數百人面前縱情高歌,毫無扭捏,得到了熱烈掌聲,進入大樓後,身邊許多原本素不相識的觀眾紛紛自來熟討論起來,分享自己如何被選中的經歷,有“鐵粉”因為對《歌手》節目滾瓜爛熟而被多次選中,有人是一次又一次報名後才終於如願……

大家興奮地談論過往節目的亮點與遺憾,為今年的首發陣容做出預測,也對諸多歌手的特色如數家珍……我發現,對於普羅大眾來說,一檔好的音樂節目,絕不只是他們茶餘飯後打發時光的工具,而是寄託了自己的夢想,以另一種形式實現的可能,是平淡生活裡突然湧現的陽光、雲朵、彩虹,照亮原本有些蒼白的底色,哪怕短暫,卻值得回味,一再回味,然後,重新找回熱愛的理由。

熱愛,愛音樂,愛《歌手》,愛因此而成為“同類”的我們,

哪怕走過了八年,作為觀眾,也許始終都在“當打之年”,

因為有些熱愛,依然如初。


《歌手》八年,你還能找回愛音樂的同類嗎?

回到首期節目本身,2020年《歌手·當打之年》,在我看來有兩層含義,一方面當然是“年輕”,競演陣容應該是開播至今平均年齡最小,甚至迎來了“00後”李佩玲,另一方面,我認為是這些歌手的“狀態”,無論初生牛犢,還是如日中天,抑或老驥伏櫪,他們的狀態都非常“可”,不畏懼挑戰,想要並且也有能力變得更好。


首期節目曲目點評


周深《大魚》


《歌手》八年,你還能找回愛音樂的同類嗎?


周深的成功,說明了在樂壇擁有“代表作”對一個歌手的命運改變多麼重要,就像他說的,從《大魚》之後,有

“越來越多的歌找到了我來唱”,而第一次站上歌手舞臺,選擇了大眾最熟悉的代表作,毫無疑問是為了求穩。

第一個出場,周深其實非常緊張,錄製現場,我看到他的身體在整個演唱過程基本紋絲不動,《歌手》版本的《大魚》,編曲和原版相比沒有太大區別,突出了長笛的點綴和絃樂鋪排,周深的表現中規中矩,尾聲那段本可以發揮更極致情緒煽動功能的美聲吟唱也點到即止,總得來說,這個版本基本還原了《大魚》錄音室版水準,但少了現場揮灑的靈動,相對來說,沒有周深當年和郭沁的對唱版來得更加有驚喜,兩個人的音色並不強調反差,但那種清澈的情緒和情感渲染力更為強烈,動人。


《歌手》八年,你還能找回愛音樂的同類嗎?


不過我覺得,周深後面還有機會證明他的更多元化能力,比如來個舞曲,唱跳——我可是對他翻唱謝金燕的《姐姐》印象深刻!他從來不是一個只有“美聲”的歌手,周深登上《歌手》節目的意義,在於再次拓寬了最廣泛大眾的音樂審美,從《好聲音》到《歌手》,今後大家應該不會再多糾結討論“周深唱歌像女生”這件事了,我們只要安心的,聽周深唱歌。


袁婭維《我愛》


《歌手》八年,你還能找回愛音樂的同類嗎?


2017年參加《歌手》時的袁婭維,還像個手足無措的小女孩,但畢竟經過了節目“開光”,又有《說散就散》的爆紅支撐她終於可以在專輯裡肆無忌憚做回自己,所以這兩年的Tia進步神速,舉手投足間都有了“老孃”的真正自信,此時再來《歌手·當打之年》 ,我相信她已然做好了準備,要向大眾證明新一代樂壇Diva的實力,而首期表現和實際排名之間的落差,又證明了袁婭維一直面臨的所謂“曲高和寡”問題。

《我愛》來自她剛發佈的專輯《1212》,一如既往貫徹Tia的國際化潮流審美,從作品製作到現場演繹都可圈可點,但這種在歐美大熱的獨立R&B風格所表達的冷豔、性感、孤傲……即便在尾聲時已經加入了“Come on!讓我聽到你們”一系列蕭亞軒式喊麥互動以刺激現場,對於中國老百姓來說,還是隔著一層像霧像雨又像風的朦朧,看上去很美,聽起來有點費勁。如何在這個節目找到和觀眾的“最佳距離”,是袁婭維要面對的問題,而我仍期待她把新專輯裡的《不虧不欠》、《來》帶上舞臺。

也可能,《說散就散》到最後會是不得不的殺手鐧?


李佩玲《I wanna be free》


《歌手》八年,你還能找回愛音樂的同類嗎?


幾年前做《中國新歌聲》評審時,我對李佩玲的印象是

“那個在導師周杰倫面前唱蔡依林的《我知道你很難過》的唱功很好的小女生”,幾年不見,真的沒有想到她變成了《歌手·當打之年》上奇襲袁婭維的00後——李佩玲絕對是個好苗子,音色甜美中有韌性,具備“故事感”的厚度,帶著上世紀臺灣樂壇黃金年代那一類抒情女歌手的烙印,這是把雙刃劍,如何鍛造出真正屬於自己的辨識度,不會讓人覺得“好聽,但是記不住”,是她的問題。


毛不易《借》


《歌手》八年,你還能找回愛音樂的同類嗎?

毫無疑問,毛不易是個出色的唱作人,作為90後更是年少有為,超齡成熟的音色也和創作風格水乳交融,但毛不易選擇《借》作為首期節目的表演曲目,顯然是吃虧了,因為這首歌本身就是慢熱的,歌詞寓意和旋律起伏都需要細品,不適合出現在一個充滿較量意味的舞臺,通過短短几分鐘讓觀眾體會到“一針見血”式快感——雖然毛不易的表現很穩定,編曲也用南簫、古箏、中國大鼓、大型絃樂盡力為這首歌的現場氛圍來“提氣”,但《借》的美感還是內斂的,從演唱到情緒都過於平穩,讓觀眾們遲遲等不來那個“燃點”。


但這首歌本身的優秀值得反覆聆聽,細品。


黃霄雲《少年他的奇幻漂流》


《歌手》八年,你還能找回愛音樂的同類嗎?


出生於1998年的黃霄雲應該是首期節目最大贏家,對毛不易發起“奇襲”併成功,熱搜上的討論持續不斷,縱然譭譽參半,對於此前在短視頻平臺上因為翻唱薩頂頂《左手指月》而引起關注的妹紙來說,知名度已經是坐上了火箭。


單純從表演來說,黃霄雲對五月天的演唱改編是顛覆式,整首歌變成了十八般武藝蜂擁而出的大型炫技現場,高音、怒音、轉音一個也不少,對觀眾的感官刺激輪番轟炸到有些過猶不及,“會唱”、“能唱”的標籤是有了,但如果只有這些,對於真正亮眼的新人來說還不夠,對於華語樂壇來說也不缺。


徐佳瑩《一樣的月光》+《城裡的月光》


《歌手》八年,你還能找回愛音樂的同類嗎?


徐佳瑩當年在《我是歌手第四季》第一期的《失落沙洲》,起到了“解膩神器”式的清爽驚豔感,四年後已為人妻的她再來節目裡,顯然變得放鬆許多,甚至有些過於放鬆了,後臺搞怪的模樣十分可愛,而再次選擇首張個人專輯中《一樣的月光》作為首發表演,徐佳瑩帶來的表現還是穩定有餘,驚喜欠奉。


徐佳瑩是那種已經形成自我軌道的唱作人,從演唱到詞曲創作都靈氣四溢,也足夠平均、平衡——所以可能不會有多麼巨大驚喜,她的歌是需要細品的,《一樣的月光》借力了蘇芮經典金曲的意境,但沒有《身騎白馬》那樣直接化用某個外力式的唱段,而是在結尾使用了許美靜《城裡的月光》幾句副歌,這樣的組合是有情結和感染力的,但從技術上來說沒有多麼巧妙,作用有限,最終導致的感人效果也就蜻蜓點水了,對觀眾來說,還是熟悉而波瀾不驚的徐佳瑩。


Misia米西亞《現在好想見你》


《歌手》八年,你還能找回愛音樂的同類嗎?

對於不熟悉米西亞的人來說,僅憑首期節目表現,也該瞭解這位日本熟女歌姬不容置疑的實力,我在現場聽的時候,感受就是一個接一個“臥槽”的震撼,氣息之穩定,肺活量之豐沛,高音之渾厚,都讓人感受到她媲美歐美天后的“大嗓”,但另一方面,“唱功強悍”這件事本身帶來的刺激已經不算是驚喜了,而《現在好想見你》從旋律和編配來說,其動聽程度在我看來並沒有超越那些經典J-POP金曲,所以除了情緒被唱功折服,我在情感上的波動不多。


但收看節目時,搭配中文翻譯歌詞來感受米西亞的演唱,雖然文字含義也沒有太特別,但“你到底在哪兒呢,好想緊緊擁抱著你,我一直都在這裡啊”還是透過她的演唱,讓那種情感衝擊力噴薄而出,感觸倒是更為深刻。


蕭敬騰《皮囊》


《歌手》八年,你還能找回愛音樂的同類嗎?


蕭敬騰之前以獅子合唱團形式來《歌手》在我看來有點遺憾,總覺得他是刻意要打破那個“王妃與蕭敬騰”的印象,用力過猛反而兩頭不討好,但《皮囊》絕對是一次精彩表演,蕭敬騰從裝扮、颱風到演唱,都將力道拿捏得恰到好處。


依然是硬核搖滾,凌厲的高音和假音交錯,蕭敬騰很像是邪典電影裡跑出來的一個小惡魔,在肆無忌憚地嘲弄人間的光怪陸離,而《皮囊》的歌詞也是耐人尋味的,“到底是誰,嫉妒是誰,崇拜什麼,失去智慧,忍著疼痛,從不懺悔,不能變得再荒唐,身體是誰,耳朵是誰,眼睛發紅,那是原罪,格格不入,我們都需要皮囊”——看起來支離破碎的意象,在蕭敬騰的演繹下竟然變得完整而深刻,讓人除了被他極其侵略性的表演帶動、打動之外,也有了幾分狂歡之後,賢者時間式的思考。


華晨宇《寒鴉少年》


《歌手》八年,你還能找回愛音樂的同類嗎?

首期節目強手如雲各有特色,但從當時在錄製現場身臨其境,再到今晚看到電視首播,我必須說華晨宇《寒鴉少年》的表現是最打動我的,因為華晨宇的表演,在我看來是第一期節目裡最不像“表演”的——完全就是屬於他一個人的音樂劇。


他的狀態是“滿不在乎又全力以赴”,滿不在乎自己正身處一個激烈廝殺的競技場,但全力以赴地去呈現他內心渴望的音樂世界,在那個世界裡,他如獨行俠,不在意衣衫華麗還是襤褸,不在意周遭繁華抑或蒼涼,他只要邊走邊唱,“走吧,走吧,別隨便歌頌”,“走吧,走吧,別大聲反駁”,在他的歌聲裡,我相信人類的悲歡竟然可以相通,共鳴,因為那些複雜的極致的熱鬧與孤獨,通過他隨心隨性隨意卻又錯落有致的演繹,彷彿得到最簡單的淨化與指引,在他創作並詮釋的音樂作品裡,我們獲得一種從感官刺激到人性思考的力量,就像華晨宇之於這個樂壇所能帶來的期待,是走出一條他自己的新路,越來越由表及裡,越來越深入,不會重複,不容忽視。


《歌手·當打之年》首期排名

華晨宇第一

周深第二

米希亞第三

蕭敬騰第四

袁婭維勝奇襲歌手李佩玲

黃霄雲奇襲毛不易獲勝

第五六七名暫未公佈具體名次


《歌手》八年,你還能找回愛音樂的同類嗎?

《歌手·當打之年》首期胖蜀黍個人心中排名

第一名:華晨宇

第二名:Misia米西亞

第三名:蕭敬騰

第四名:袁婭維

第五名:徐佳瑩

第六名:周深

第七名:毛不易


《歌手·當打之年》首期節目,眾多歌手清一色選擇演唱自己的原唱及原創作品,帶來更完整的,能夠窺見他們真正自我風格的表達角度,也讓我們跳脫出那些確實已經有些年頭的“經典作品”,開始去面對、感受這些代表了華語乃至亞洲樂壇各個階段,都還非常活躍的,“當打之年”的歌手們,他們到底做出了怎樣的,需要更多人來發現,聆聽,驚歎的作品。


《歌手》八年,你還能找回愛音樂的同類嗎?


-END-


分享到:


相關文章: