生活资调
就一句话…艺术说白了就是忽悠加炒作的最大体现成就了艺术的本身…
梦圆梦141690282
艺术这东西,饿了不能当饭吃,冷了不能当衣穿,然而,千百年来,痴迷于艺术的人从未间断过,究竟是什么原因,迄今为止,没有人可以真正的说清楚,就连“艺术”这两个字都没办法完全说清楚,这或许就是艺术让人们感到好奇之处吧,当然了每个人对艺术的解读都不同,
解读艺术,真正的艺术
开篇已经说到“千百年来,痴迷于艺术的人从未间断过”,那么我们就从时间“空间”的角度来解读“艺术”,只有这样,才会感受到艺术的真实存在,就在我们的身边,生活中,毕竟千百年来,每个时代的艺术表现形式都有所区别,就像人的生长过程:婴儿、幼儿、少年、青年、中年、老年,每个阶段的生命特征都不一样,
所以说,艺术是随着时间的改变而发展,也就是说,艺术始终是当下的产物,有着属于当下的文化背景,形象理解,艺术就是文化背景的“代言人”,不过要注意的是,任何一个不能反映当下时代文化背景的“艺术形式”,最终都失败了,就像西方艺术大师梵高,在他的有生之年,他的艺术是几乎没有任何价值的,
用梵高的事例来说明,就更容易理解,真正的艺术是什么了,真正的艺术是要迎合任何每一个当下时代人们的审美,换句话说,不切实际的太超前的艺术表达,这样的艺术都不是艺术,委婉的说,只是创作者自己一个人的艺术,至少不被当下时代认可,那么,这样的艺术对于人们来说,就毫无意义了,只是艺术家自娱自乐罢了,
当然了,艺术是要表现真实,也可以不完全表现真实,意思是,艺术不能完全脱离于生活,这是艺术最基本的要求,就比如,一幅画作,可以描绘鬼神,但某些特征要有人的样子,这样才能让人们辨认出来,从而去展开一切想象,我们经常说的“追根寻源”,就是可以让人找到那个艺术源头,接地气才行,真正的艺术就是这样子。
诗夜城主
说老实话,尽管人们的生活中总有艺术,艺术是人们生活中不可或缺的组成部分,但“艺术”这两个字在过去并不是经常可以看到的,“艺术”这个词是神圣的,是高大上的。
艺术是什么?艺术是文化的精华,艺术是对生活的提升,艺术是人们喜闻乐见的表现形式,艺术是人精神层面的享受和感悟。
真正的艺术一定是对优秀传统文化的诠释,一定是具有真善美的特征,一定是具有健康积极的正能量,一定是具有很高或较高或明确的艺术价值和人文价值。
比如晋代王義之王献之父子的书法,唐代颜欧柳赵的书法、宋代苏欧米黄的书法,为什么能传承千年,至今仍被人们尊崇,因为他们完全具备了艺术所应具备的特点和属性。唐诗宋词为什么能流传至今,同样是因为具备了艺术所包含的各种要素。这就是真正的艺术。
比如欧洲文艺复兴时期的大量油画,其中包含许多人体油画,为什么能成为传世的经典名画,因为这些油画不仅具有外在的画面的美,引人入胜,而且蕴含着丰富的人文主义思想内涵,它不仅在当时发挥了艺术愉悦人的作用,而且还启蒙了人们的思想解放和人性解放,为开启欧洲近代文明发挥了积极的影响和作用。这就是真正的艺术。
反过来说,有些作品虽然冠以艺术的名号标榜为艺术,其实要么没有艺术含量,要么没有思想品位,要么谁都看不懂,这样的“艺术”缺乏艺术的气质,绝非真正的艺术,读者也不会认可,其生命力也不会长久的。
灯影书画
艺术是塑造美的形象感染人们的思想情感,是启迪人们心灵美感的动力。艺术是塑造艺术形象提高人们思想观念的审美教育,具有提高人们的精神境界的审美理想。艺术分为高雅艺术和通俗艺术,可满足不同人的审美需要。
艺术是为人们提供审美形象性的精神享受。既然是为人们欣赏和享受的艺术作品,就应该是让人们受到审美教育。这就要求艺术家引导和教育人们正确的艺术审美观,使人们的艺术修养能力不断地提高。
高雅的艺术能激发人们的情感,能被艺术魅力所感染,促使人们对美好的崇高的事物产生一种审美理想。人们欣赏高雅的艺术作品,是对于艺术形象进行体验的感悟,是视觉效果感应到心灵深处的激情澎湃。
随着时代的发展,人们的思想观念也在改变,精神文化也不断地提高,对艺术的欣赏和享受越来越产生审美情趣,已成为人们生活中不可缺少的需要。通俗艺术受到了人们的欢迎,满足了不同人们的审美情趣的需要。
黄智637
我不赞成一些所谓的当代艺术,奇、怪、荒诞,普通观众看不懂,我这个做艺术的也看不懂,更不用说艺术体验,感受美感。
艺术应该让人看的明白,就如开饭吃菜,酸甜苦辣,总得有个味,但不能让人产生不安,一些所谓的当代艺术作品,观众体会不到韵味,会带来躁动不安。这艺术,不提倡。
艺术是美的,艺术带来愉悦,带来深层次的味觉,好的艺术作品,是正能量的体现,可以引导人的趣向,让人提升精神境界,向往美好的明天。
艺术还有时代的烙印,是生活的直接体现。艺术有具象也有抽象,只要它传递出美好的意韵,就是优秀的作品。
陈庄水墨画家
艺术就是通过人本身的功能,以活灵活现的形式,表现出真善美劲的一面,吸引人注意,招惹人喜欢,促使人学习,激发人思维情绪顺畅,改进人身心状态的一种表现表演方式。
大河湾精灵
艺术来源于生活中,比如你摔个跟头,四肢朝上,那漂亮的造型,被大多数人认可这动作,可以称得上是艺术,比如重庆发生的那事,那位女士穿戴还算不错,可扬掌打人啦,大打折扣,那位男同胞,那闪电飞沙掌确实优美,那草帽的飞翔时间和弧度都非常恰到好处,这也是艺术,所以艺术来源于生活中。
多垴河之波
艺术就美,美才叫艺术,不过这个美是理论上的美,也包括丑(不是生活中的的那种丑,而是劝善的丑。)这是从理论上来说的。从艺术家个人的角度来说就是通过一定的艺术形式来表达自己的审美理想和表达自己的情况,就是艺术。不能利用一定的艺术语言来表达自己的情感和审美理想的是工艺美术,虽然带了一个艺字但距离艺术相对远一些。
艺术不是对自然、社会、人性简单的描绘,而是融入了艺术家的审美情感的在创造。艺术所要传递的是真善美。即便在展示丑也是为了更加的表现真善美。这就是艺术。
艺术是对生活中提炼概括和升华,所以,艺术作品往往源于生活,高与生活和现实,甚至对现实有引领和指导,警示作用。
所以艺术从表面看是艺术家的事和爱美之人的事,实际上是社会的大事。艺术可以改变或提高我们的生活质量,特别是文明程度,所以艺术是美的化身。
翰墨书道
艺术只是一种技艺,技术,表达思想和情感的手段和方式,
重点是用艺术表达什么?
当人类的思想和人类的情感达成一致、思想和情感相统一的时候,也就是人类达成身心合一的状态的时候,通过各种艺术(音乐,舞蹈,诗歌,绘画、表演、书法等等)表达这种健康的情感和思想,谓之美,美的艺术。
当思想和情感是对立的,不统一的时候,思想呈一种虚假状态,思想压抑逃避了人类真情实感,真情实意,也就是人类身心分裂的时候,谓之丑,丑的艺术。
很多所谓的“当代艺术家”很丑,因为虚假和哗众取宠,他们用艺术表达丑,这在私人的空间里,不影响他人是没有关系的。
那么丑,却还要拿到公共空间里来哗众取宠,来吓人,就不应该了,这是欺负大众认为“艺术崇高”而不敢否认艺术的心理,就像《皇帝的新衣》寓言里描述的一样,人们害怕被批评为不懂艺术,人们默认和默许了丑陋艺术的存在。
艺术有美与丑。大众能直觉地感知到,大众说不出“美、丑”的所以然,但大众对美与丑是有直接的知觉判断的,人民群众是智慧的。
但一个社会以丑为美,时间久了,大众就受丑陋的艺术影响,这种影响对大众的身心健康,心理健康潜移默化地破坏非常巨大。
城市公共空间中,社会公共服务中要有美的标准,这《美的标准》要为城市管理者所掌握,如此才能为社会大众选择健康情怀的艺术作品,引导教育大众占领美的高地,拒绝那种“当代艺术”的丑陋,弘扬中华民族优秀的传统文化,培育践行社会主义核心价值观,城市管理者以艺术之美,人类共同的健康的情感之美,思想之美来为人民服务,这是多么美好的追求和贡献啊!
吴振伟美丽生活
艺术两个字以前写作藝術。按《说文解字》的解释,艺是栽种的技术和方法,上边的草字头原本是禾字,下边是一个半跪的人作稼穑之状。所以,汉语组词,有园艺、农艺、工艺、技艺等等
术字是指城邑中的道路,城邑中的道路与山林旷野中的不同,山林旷野中本来没有路,走的人多了,于是就有路。城邑中的道路是在建房屋之前刻意留出来,或许还要铺黄土,洒净水。据说上海的南京路,早先曾经用铁黎木铺地。别的地方,更多的是用石板铺路。现在铺水泥,铺沥青,铺地砖。总之,术指方法、技巧。所以,汉语组词有法术、魔术、战术、妖术、医术、手术、学术等等。
《晋书 艺术》云:艺术之兴,由来尚矣。先王是以决犹豫,审存亡,定吉凶,省祸福,曰神与智,知往藏来,幽赞冥符,弼成人事,既兴利而除害,复威众以立权。
西语的艺术当然就是Art。但在莎士比亚中古时代的英语中,没有Art。莎士比亚在《暴风雨》中,借用拉丁文的Ars,来指称神气十足的精灵。现代英语用单数形式将Art固定下来,特指造型艺术,包括绘画、雕塑、工艺和建筑四大视觉艺术门类。实际上,我们应该称作美术Art。音乐、舞蹈、戏剧等等,则有具体名词予以称名:谬指课、弹式、怄破了等等。
在现代汉语中,艺术当然可以泛化,泛指,随便用。喝茶艺术、酿酒艺术、烹调艺术、演讲艺术、着衣艺术、居家艺术、恋爱艺术、战争艺术、营销艺术……
知道了人类的艺术史,就会知道,艺术是颇具神性的玩意,是与想象、灵感、直觉、冲动等等,非理性思维紧密相关的。
中国古代的帝舜还是一个伟大的制陶工艺大师。《史记》里说帝舜做的陶器,“器无苦窳”。苦窳,器之病也。所以,帝舜的陶器可以卖个好价钱,很快就发家致富了,而且还带领人民群众一起富。一年成村,二年成镇,三年成邑。帝舜当然是人才了,不然,帝尧也不会把两个女儿给他做老婆,把儿子们给他打工,最后还把帝位传给他。
人类之所以是人类,不同于动物,就是因为人类有艺术,会创造。席勒说:人独占艺术。本来一句很普通的话:今天您家早餐吃的是稀饭咸菜吗?在颇具艺术思维的诗人嘴里,可以说成:是否稀饭咸菜充塞于你腹中在今晨?这就是艺术的思维和表达。
现代社会当然更需要艺术。
比如设计汽车,不再是工程师的专业,首先由造型设计师设计外形。不然,造出来的汽车就不够酷,没人买。实际上,所有的工业产品,都要设计。所以,中国所有的大学几乎全都有艺术院系。还有36所专业美术院校。规模化地培养美术人才的基本方法是:以训练为基础的艺术教育。联合国教科文组织如是说。