作為一箇中國的影迷，如果我對馮小剛大加讚賞是會被人罵的，但是你如果不遺餘力的去誇獎賈樟柯，姜文，王家衛這一類導演，會被別人肯定，覺得你誇的好，而且不會被罵，即使被罵也會有一幫人幫著你。
馮導則不然，你如果稱讚他就會被自帶屬性——俗，要麼就是收了錢，想分一杯羹。作為一個在商業上成功的大導，作品多是草根階層，臺詞大多都是片湯話，也就是不說”人話“，就只是赤裸裸的口語表達，有話不好好說，不正經。作品類型又都是喜劇——觀眾待見，專家不待見。作為獎項絕緣體的馮小剛又總是愛在網上開炮，你總能看到馮導炮轟這個炮轟那個的新聞，久而久之，觀眾也不怎麼待見了，
這個人讓人感覺難以交流。
小時候看《甲方乙方》，到現在仍然記得裡面的經典臺詞“打死我也不說。”
這算是小時候的見面，不過那時候的記憶大多停留在葛優身上，對馮導知之甚少。後來有一次在《讀者》裡看到馮小剛自傳《我把青春獻給你》的一段節選，才開始關注電影導演這個行當，可以這麼說，馮導是我決定參與影視相關行當的決定因素。書裡的一段自我描寫我記憶猶新，馮導說他見不得那些高檔菜，不知道為什麼人這麼殘忍，蛇蠍蝦蟹這些平常外形兇猛的動物竟也逃脫不了生吞活剝得命運，偶爾碰到個白灼的，那都算是命好的。這些個美味，馮小剛都不愛，他覺得最美味的，是把幾個吃剩的菜混在一起加熱再吃，由於放了一段時間，那些蔥段兒、薑末兒都入了味，扒拉一碗白米飯下肚，比任何山珍海味都香。
這個人很接地氣，不愛端著，並且有點固執。這是我看完這篇文章的第一感覺。
馮小剛的這些品質和他的自身經歷有關。馬未都在他的文章裡寫道：你跟一個人認識，他沒名的時候跟他認識，與他出了名以後再跟他認識，感受是完全不同的。馮導在部隊退役以後，開始做美術廠工，也就是畫布景的，後來和王朔走到了一起，可以絲毫不避諱的說，馮小剛的每一部電影裡都有王朔的影子，無論是臺詞還是人物，都像是王朔小說裡的人物。
左二為王朔
那個時期電視劇《渴望》特別火，馬未都幾個人就打算寫個室內劇《編輯部的故事》，起初馮小剛是王朔帶來的，最後因為本子過不了審，就擱置了。沒想到事情後來又有了轉機，但是時間太長，當初寫本子的人都沒勁了，紛紛打了退堂鼓。這時馮小剛自告奮勇的接寫了這個本子，他很聰明，看了看前期寫的人物，揣摩了一下人物性格，就寫出了劇本，之後《編輯部的故事》火了。
1993年馮小剛與鄭曉龍共同執導拍攝了《北京人在紐約》，徹底把馮小剛的名號打了出去。
但隨後的幾年卻沒有預料中的順風順水，自己的三部電影接連被斃，一時之間，馮導成了投資黑洞，電影路一片黯淡。直到1997年的《甲方乙方》，“那是《甲方乙方》試放的時候，——就在這座樓的三樓對面放。”新影聯的副總經理高軍說，“片子拍好了試映的時候，聲畫不對位，他放聲大哭，哭得眼淚鼻涕都下來了。”
那時高軍覺得馮小剛過於“較真兒”了：“一般導演沒有較真兒到這個程度的，放不好從頭調唄。”
過於“較真兒”的背後，是馮小剛當時面對的壓力——“那麼多影院老闆，院線老闆等著看片子，著急啊他……前面都沒拿錢，零片酬。只拿票房收入的分賬。”高軍說。
問高軍：“那他怎麼就肯接受這樣的條件呢？”
“紫禁城當時是多有品牌的公司，又有院線，新影聯，通力打造中國第一部賀歲片。他知道這個事的意義有多重大，肯定知道。”
那一年，馮小剛39歲。對於一個40歲的男人來說，這樣的機會，是第一個，也許一不當心，就會成為最後一個。就在這一年，肩負著巨大壓力的馮小剛，開啟了中國的賀歲檔，也成為了一個徹底的商業導演。當時的中國電影行業不景氣，對於這部電影，張和平和韓三平目標很明確，就是為了救市，破局。《甲方乙方》的人物設計就是在哪個時代背景下產生的，行業凋敝，許多演員，編劇，導演賦閒在家，紛紛化身待業青年。
甲方乙方劇照
《甲方乙方》的成功為電影市場注入了一針強心劑。上映後的《甲方乙方》褒貶不一，很多電影學院的教授說這根本不是一部電影，就是一部小品相聲堆砌起來的段子集合體。當時的電影行業承接的是《霸王別姬》《藍風箏》留下的藝術審美，大家不待見馮導，也是有理可循。隨後的馮導又接連拍了《不見不散》，《沒完沒了》，這幾部片子都具有馮氏喜劇的典型特徵，黑色幽默，寫實而又通俗的臺詞，小人物的視角以及葛大爺。
甲方乙方劇照
2000年，馮導拍攝了一部關於出軌的《一聲嘆息》，這部電影品質很高，但是一直沒獲得應有的關注度，我推薦大家去看一下這部電影，尤其是已婚的男同胞們。電影最後，張國立飾演的出軌丈夫梁亞洲說道：我勸大家，千萬千萬別走到我這一步，她就是個仙女，你也得忍住了，再說哪有什麼仙女啊。
然而樹大招風，隨著馮小剛的名氣越來越大，作品影響力越來越廣，他所受到的業內爭議也越來越多。隨後拍攝的《大腕》，《手機》譭譽參半，喜歡這兩部電影的人認為他們極具批判性與預言性。
大腕劇照
不喜歡的人例如著名學者戴錦華認為從《大腕》開始，馮小剛就在做著各種層面的妥協和屈服。當時《大腕》有哥倫比亞公司的投資，所以背離了他原本親民的路線。“你會看到資本或者資金的力量，是怎麼改變一個所謂藝術家的創作軌跡的，馮小剛在耗費觀眾對他的信任，期待，喜愛。”而《手機》上映後鬧得沸沸揚揚的主人公原型風波至今都還在散發著”餘熱“。
一時之間，外界對馮小剛的批評從電影延伸到個人，精明市儈的奸詐形象成了馮小剛的標籤。
2004年，馮小剛拍攝了《天下無賊》，無論是故事的立意還是聲畫的運用以及演員的演技，都無可挑剔，美中不足的就是劇情有幾個明顯的缺陷，但是瑕不掩瑜，他依然是一部好作品。但是對他的質疑聲卻越來越大。
面對越來越多的質疑，馮小剛拍攝了《夜宴》，他說：“一個人不能變成一個盈利的機器，賀歲片，喜劇好，你就沒完沒了拍這個。”“很多人都說馮小剛只能拍喜劇，別的電影都不行，我必須拍一個試試，來證明自己。”這部花費了兩千萬美元大投資，集結兩岸三地最頂配資源的電影上映後遭遇了鋪天蓋地的非議。這部電影搞的很多觀眾一頭霧水，不知所云，馮小剛第一次感受到了失敗。
馮小剛一直在被裹挾著往前走，他渴望證明自己。
在中國的第五代導演裡，他的出生算是最低，一直往上走的人生給了他不一樣的故事風格和心理特點，在網上，他就像是老炮兒“六爺”，整天罵這個，懟那個，馮導是真性情。
馬未都說他很聰明，情商很高，情商高的人就是從來不會讓人尷尬，馬爺說過這麼一件事，有一次應約去馮小剛家吃飯，時間緊，就順手買了柺杖打算做禮，在中國有兩樣東西不能送，一個是鍾，一個就是柺杖。我把這忌諱忘了，我把柺杖順手給了他。他拿著柺杖看了我一眼說：“你怎麼知道我快使上這個東西了？”你看他就有自嘲精神。我那時突然意識到，送這個東西並不好。但是他瞬間就給化解了，也不會使我尷尬。回想起來，和他相處時有過很多尷尬的局面，都是他用自我解嘲把事情化解過去了。
2007年，《集結號》出現了，直到現在，這也是中國戰爭電影的天花板，”穀子地“這個反常規的英雄形象做到了真正的有血有肉。
自從《集結號》之後，馮導的錢就賺夠了。2008年的一次訪談裡，馮小剛並不否認拍電影初期就是了”名“和”利“，他絲毫不掩飾自己對於金錢的慾望，那是他初期拍電影的動力來源。可以說，在馮小剛身上，有中國平民階層的一切特點：既重感情，講義氣，追求機會公平，也有著實用和精明的處世態度。在王朔、葉京等“大院子弟”的眼中，這些特點是可諷刺的。
之後錢賺夠的馮導更多的開始關注自己的內在，妥協了半輩子，他終於開始面對自己，拍攝一些自己內心的想法，《我不是潘金蓮》是對官場異化的表述，《唐山大地震》是對於自己的記憶，《一九四二》是馮小剛父輩們的記憶，《芳華》還有去年的《只有芸知道》都是馮導自己的內心世界。
芳華海報
馮導更多的開始審視自己，努力的拍攝一些溫情的電影。至於兩部《非誠勿擾》和《私人定製》則是出於情分為了給投資方回回血。
拍電影的中間還順手靠著《老炮》拿了金馬影帝，馮導真是多才多藝。隨著時間和年歲的漸長，馮導一步步的卸下自己的心理防線，沒想到馮小剛也有自己內心柔軟的一面。
他在微博裡寫道：在芳華里我摘掉了面具，在只有芸知道里我脫掉了盔甲。
要想評價一個人是很難的，更何況我與馮導也並無交集，只是無數影迷中的一個，僅能夠從他的朋友評價和自傳裡窺得一二，我藉著馮導的電影為引子，希望可以給大家呈現出一個真實的馮小剛。對於一個掌握底層人民心理如此之好的導演，少了他，中國的電影也會變得有些無趣。
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