天浪之影
其实这个问题过于庞大。摄影这个东西本来就是没有太多定数和条条框框。一张好的照片都离不开相机的基础操作（如曝光、对焦、白平衡调整等等）、构图、光线、、创意等。同时不同的摄影题材需要关注的侧重点也是不同的。所以在学习摄影中需要注意的点也是过于零碎和繁杂。
鉴于题主的问题过于庞大，笔者就从入门自学的普遍性来解答。
1. 想要成为一个优秀的摄影师或者摄影爱好者，这然离不开我们的工具——单反相机。这里笔者建议根据自己的经济条件选择一款合适的相机。
其次熟悉相机的基本操作。这里相机说明书是个很好的“教材”我相信很多90%的玩家都没有完整的看过一遍说明书 。里面详细且系统的介绍的相机的功能及注意事项。
这里笔者推荐一本摄影书籍——纽约摄影学院教材。可以只读上半部分。很多人说教材比较晦涩无趣，但如果这点苦都无法坚持，自然也就不用学习摄影了。
2. 注意提高自己的艺术审美。这是属于软实力方面。要想真正体会到摄影的乐趣，并不能只是一味的追求高端器材。俗语说，用什么镜头并不重要，重要的是相机后面的那个头。
怎样才能提高自己的审美呢？笔者建议多看、多拍、多思考。
多看一些大师拍的片子。
推荐几位笔者喜欢的摄影师：
安塞尔亚当斯
安塞尔·亚当斯,1902年生于美国旧金山，20世纪美国乃至世界享有盛誉的风光摄影家、也是著名的“区域曝光法”的创始人，主张“纯摄影”的“f/64小组的发起人之一。
杉本博司著名摄影师，艺术家，被誉为「最后的现代主义者」他的创作将东西方史学、哲学和美学带入摄影，极致了摄影意义，并将摄影作品提升至艺术品层次。（来源百度百科）
孙郡当代摄影艺术家，其作品融入了绘画的表现手法，注重画面和故事的结合，意境深远，被媒体誉为“摄影诗人”。他的作品深具东方韵味，是东方美学复兴的代表人物之一。
很多摄影师都是从模仿大师开始，只有存储了足够多的的素材才能够创作出属于自己的优秀作品。但同时也不能一味的照搬照抄，在观看作品时更应带入自己的思考，比如作者为什么要这样拍、构图是什么样的，光线怎么使用，作者想表达什么。
同时现代数码相机的普及让每个人的拍摄成本更低，初学者在拍摄的时候，只是拿起相机按快门，并没有带入自己的思考，往往一次拍摄了几百张照片，最后一张满意的都选不出来。建议题主在拍摄之前多思考要拍什么、怎么拍这种问题。
最后，希望题主能打好基本功，就像盖楼一样，基础没有打好，技术这种东西迟早是要回来补上的。
巴士1号
最应该注意的是以下几点：
一、充足电池电量；
二、检查存储卡容易；
三、清洗镜头污迹；
四、调好合适参数；
五、防止不应发生的虚焦模糊；
六、避免误删不可重复的照片。
追随光影去旅行
作为一个初学者，学习摄影应该注意如下事项：
一、保持相机的稳定 刚学拍摄的影友常会遇到所拍图片模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机，将肘抵住胸部，或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头，一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔，整个人要放松，调整好呼吸后，屏息凝气进行拍摄。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机，以增强稳定性。
二、使太阳在你的身后
摄影是光与影的完美结合，在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后，并有一定的偏移。光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的偏移则可以产生一些阴影来显示出物体的质地和立体感。但应注意，取景时一般不要让自己的影子进入画面。
三、拍摄样式的选定
相机不同的举握方式（竖拍或横拍），拍摄出来的图像效果也不相同。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如拍摄森林），而横拍则可以强调被摄主体的宽度（比如拍摄连绵的山脉）。但袖珍相机拍摄时应注意，别让手指遮挡了闪光灯。
四、变换拍摄风格
应该在拍摄中不断尝试新的拍摄方法或情调，否则看多了就会给人一种一成不变的感觉。个人拍摄带有很大的随意性，可以走到哪拍到哪，只要觉得画面富有情趣或是很有意义，你就可以随意发挥。比如说可以拍摄一些人物特写镜头、全景图像、不同气候中的同一场景等等。
五、缩小拍摄距离
有时候，并非要把整个人或物全部拍摄下来，对景物的某个具有特色的地方进行强调，反而会更具有强烈视觉冲击力。只需要离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。
六、增强景深的视觉效果
景深对于拍摄非常重要，每个摄影者都不希望自己拍摄的照片没有立体感，看起来就像是个平面。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体增加景深。比如要拍远处的山脉，可在画面的前景加上人物或一棵树。用广角镜头可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。
七、正确的构图
摄影构图中突出主体最简单的方法，是将主体居于画面的中心。由于被摄物体处于画面的中心部位，整个照片具有一种特殊的稳定性。但总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦。一幅好的照片通常构图非常恰当，摄影中较常见的就是黄金分割构图，即画面被均分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于等分线上或是交汇处。所以不妨用用黄金分割来构图，使拍摄多样性。
八、捕捉细节
使用广角镜头可以拍摄较大的场景，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细节，特别是有意义的细节。所以有时候应该使用变焦镜头，使画面变小，能捕捉到有趣的小画面。
九、预先调焦拍摄人物
在拍摄人物时，可守株待兔，在确定拍摄位置和角度后，预先调节曝光量及焦距。力争在短时间内拍摄完毕，减少被摄者的紧张情绪，得到表情自然的照片。在多变的天气，光线也是变化的，因而有必要多拍些胶片，以便有足够的影像供最后选择。
十、发挥镜头的最佳效用
一般相机，在拍摄技巧上发挥最佳的光圈是5.6－8，把最大光圈向小光圈方向拨2－3档。保持相机的稳定，掌握正确的持机方式和身体姿势，选用较高的快门速度，如135相机100毫米镜头，最好用1/125秒速度。如果必须用较慢的快门速度进行拍摄，则应使用三脚架保持相机的稳定，确保照片成像的清晰。不同色彩的镜头滤光镜能在景物的某些色彩之间产生清晰的色调差别。紫外线滤光镜能保护镜头免遭雨和雾气的侵扰，同时最大程度地减小沿海地区和山区紫外线的影响。
摄影拍照帅哥
学习摄影应该注意些什么？
学习摄影应该注意些什么，摄影初学者有时会迷茫，会不知怎么继续下去，会走错路，那么在学习摄影的过程中要注意些什么呢？
一，注意三分钟热度。
摄影是一个长期坚持的过程，三分钟热度肯定学不了摄影。所以拍个三五年，三五十年都很正常，要做好拿起相机就拍尽余生的准备。
二，注意别成器材党。
刚开始摄影时容易被老前辈们，老法师们带偏，唯器材论，不停的添置摄影器材，然后是摄影设备很高端很高级，摄影技术很低端很低级。
三，注意前期与后期的关系。
学习摄影前期拍摄是基础，后期是提升与补充，要弄明白这个前期与后期的关系才能走的更远。唯前期论，唯后期论都是错误的。
四，注意自身的美学修养。
很多摄影初学者纠结最多的是我用什么样的单反，我买什么样的镜头，我用什么参数拍摄，我要学什么样的拍摄技术，很少有人去思考什么是美的，美是如何表现的。
一个眼中没有美，心中没有美的人，怎么拍出美的照片？
学习提升自身的美学修养是成长为摄影高手的必备基础。
我是紫枫，感谢你的阅读，欢迎你的关注！
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紫枫摄影后期教学
保持相机的稳定 刚学拍摄的影友常会遇到所拍图片模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机，将肘抵住胸部，或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头，一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔，整个人要放松，调整好呼吸后，屏息凝气进行拍摄。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机，以增强稳定性。
小憨憨的日常
学习摄影，现在已经成为很多人的一大追求。有的人为了怡情养性，有的人为了多一技能，签约挣钱，有的人则是为了更好地记录生活和世界。我以为，不论你以哪一种目的学习摄影，至少要注意以下九个方面。
一、要注重摄影理论学习与摄影实践相结合，因为任何理论都必须经过实践，在实践中检验后，才能变成自身经验从而融会贯通，得心应手。
二、要注意多学习、多了解各种摄影风格和国内国际著名摄影大师的经典摄影经验，历练自己，提高技术。
三、要注意学习和提升自己的文学、美术等方面修养。因为摄影其实是一种综合能力的体现，反映你的内在。比如，读古诗多了，你会将风光片拍得更好，读美术多了，你可以更好地运用色彩和构图。
四、要注意保有一颗正能量的心。因为，摄影作品永远是要承载摄影人的思想、观点和看法，并不仅仅是“看见”而已。无论国内和国际，都有很多名摄影家成为我们的榜样。
五、要注意尊重被摄对象的拍摄意愿，如不愿意拍摄，请不要强行硬拍。尤其在国外，对个人隐私的保护都有强烈意识，如得到拍摄许可，完毕后应礼貌地表示感谢。
六、要注意形成良好的修身养性，主要概括为谦虚、友善、大度。特别是与一群摄影人同时摄影的时候，一定不要成为破坏别人画面的讨厌影子，若已经无意识地闯入，也要赶紧施以道歉。特别提醒，这是极其重要的摄影人修养。
七、要注意在任何时候树立良好的保护器材和个人人身安全意识，千万不要为拍一幅画面因小失大，摔坏器材，甚至丧失生命。也不要因为拍摄一些涉及宗教、民俗而引起纠纷，这样的教训还是很多的。
八、要注意在拍摄过程中的事前文案、事中记录、事后归档和梳理，这样可以更有利于你的拍摄和事半功倍。
九、要注意养成良好习惯，随时注意相机的清洁一是避免灰尘脏污画面，二是增加相机的使用寿命和效能。摄影包里应随时备有吹气球，保证在雨天、沙滩、沙漠拍摄后立即吹拂，同时为气候变化准备一个雨披，塑料袋。如使用三脚架，要注意拧紧卡扣和螺丝，以免造成失误。
（所配照片与文章无关）
陈明崇
你好，我是阿君留声机，很高兴回答你这个问题。
这个问题可以分几个方面来讲。1，就是拍摄方面的（1）构图：先把被拍摄主体放在取景框的哪个地方才最好，这都是有学问的。（2）还有光线的运用，要学会用好镜头，光圈，自然光和如何补光，因为为了得到正确的爆光量，就需要正确的快门和光圈的组合。（3）如果要拍人像的话，还要注重美姿和表情的搭配。 2，所用器材。无论是手机拍摄，还是单反相机，摄像机，都学要去了解和使用三角架，反光板，测光表，摄影包和一些辅助器材。这样才能拍出领你满意的好作品。 3，安全方面的。（1）.一定要保证人和器材的安全尽量杜绝一切不安全因素，尊纪守法的进行拍摄。（2）拍摄期间，一定要尊重国家法律，尊重她人隐私，避免造成不必要的麻烦。 4，后期的装裱和电脑修图，人靠衣裳马靠鞍，修饰的原则是始终，有度，注重自然美，记住，电脑特效也是要以事实主体服务的，切记喧宾夺主。 最后的总结：只要我们有拍摄兴趣和追求，加上以上应该注意的几个方面，一路刻苦学习摄影知识，最终我们都会收获我们想要的结果。 好了今天就说到这里，有不足的地方还请大家补充，祝大家在摄影的路上越走越远，最终都成为大师。
阿君留声机
1．准备一个大一点的双肩背的摄影背包，否则太辛苦了，当然，使用RF120相机的摄影师除外：
2．多准备至少一个后背（或胶片支架），因为多尘的环境下换胶片比较麻烦；
3．220胶片比120胶片用起来更轻松。
对于大画幅摄影者来说，除了比较大的体力支出以外，在高原摄影的主要困难将是来自于困难的自然条件，最主要的可能就是风沙。尽量避免把昂贵和沉重的单轨影室机搬上高原，一个可以折叠的平床式外景相机可能要方便许多。
经过了将近10年的高原摄影经历，我认为在解决好寒冷和沙尘损害的前提下，没有别的什么评剧表明自动对焦相机不如手动相机更适合于西藏的摄影。而且现在的专业AF相机的质量已经完全可以担负诸如珠穆朗玛峰登顶这样的任务，没有什么理由再坚持非手动相机不用了。大多数的摄影作品是瞬间影像的展示，毕竟自动相机要方便很多。
半桶水不满
这个问题很泛，首先是摄影的基础知识，工具的熟练程度，目前相机都比较智能化，也就是傻瓜化了，挂到P档直接快门就行，加大后期处理都能出片。
对于技术的精进和思维的培养这个我感觉是最应该注意的，我们常说需要镜头感，通过镜头去看，去思考，或者有什么意义，或者能达到什么样的效果，能做到成竹在胸（2010年我师父就是这样说我的，最后做了他的关门弟子一直扛灯打光呵呵），不能随便到一个地方拿起相机就虐待快门。
1，多看别人拍的照片，多学习;方法，技术和角度都可以复制的。
2，多使用相机上面的M档，手动功能真的很强大，他能在大光比下能让你轻松凸显主题，能让你后期轻松很多，当然这也要靠技术---测光。曝光补偿多少？知道白加黑减还不够，光圈变了，快门要多少？
这就需要经验了，给一个参考吧，如下图：当我们点测一片翠绿色的树叶（类似于表中从上数第二排第四个）在同等光照环境下你只要曝光补偿+1然后锁定曝光，大胆拍就是了，在学习阶段不要吝啬快门，多尝试，直到满意为止。
我也是停了很长时间没有拍摄了，最近才拾起曾经的炽烈爱好，愿我们共勉，一起加油。
二石头
首先你要想好，你想拍什么，想拍出什么样的照片，我有许多照片都是晚上跑步，或者逛街途中看到偶然拍摄的，这两张都是我用手机，在我跑步途中拍摄的，都是偶然遇见的。
第二，你要去学习一些拍摄技巧，各个视频网站都会有大神的教学，多去看摄影集，去分析你喜欢的大师的作品是怎么拍出来的，仿照着试一试。
第三，学会ps，照片没有感觉不一定是构图不好，也有可能是色彩上问题，学会调色，是一个很重要的事情。
最后，把摄影当成是生活中一个平常事，摄影应该像听音乐看电影一样稀松平常。
祝你拍出喜欢的照片。
