没办法，张云雷就是一个创造“奇迹”的男人。
去过南京高铁车站的朋友都知道，从二楼摔下去还能恢复健康，会是一件多么神奇的事情。
说来轻松但实际上却很神奇——作为一名相声演员，严格意义上张云雷第一次广为人知，恐怕还真的是作为“空中跳伞无伞运动员”的身份。
当时德云社最出圈的弟子还是“小岳岳”岳云鹏，郭德纲压根儿就没想过：这群糙老爷们儿当中，有人还能走顶流偶像的路子。
此后的4年间，郭德纲“云”字科的爱徒，从一个大众“笑谈”的人物，变成了“饭圈相声”的开创者、引领者，当然，他身上还贴着熠熠生辉的跨界流行歌手的标签，不得不说，这绝对是个奇迹。
张云雷开创了很多前无古人的事迹。
比如让满场的90后粉丝自发带荧光棒听相声，比如让无数青年观众爱上了小曲儿和京剧——在弘扬传统文化方面，张云雷却是有“拿手绝活”，这一点不容否认。
但是相比之下，最让人吃惊的还是他涉猎流行音乐圈之后取得的成绩。
日前，张云雷的数字专辑（叫EP恐怕更为合适）《蓝色天空》在QQ音乐的数字专辑销量打破了150万张，达到了“殿堂金钻唱片等级”认证标准，他又创造了一个小小的奇迹。
但是，很多专业歌手穷尽毕生之力都难以企及的销量，张云雷轻轻松松就达到了。
别忘了他是个相声演员、玩票的歌手，4个月卖出150万张，达到“殿堂金钻唱片”的销量标准，就问你吃惊不吃惊、意外不意外！
还有更夸张的呢！
2019TMEA音乐娱乐盛典，当初开启“最受欢迎奖”投票通道之时。张云雷把一众主流歌手和非主流歌手都毙得满地找牙。
张云雷一度高居“内地最受欢迎歌手”的榜首，引起极大的轰动和争议。
其实早在2019年《蓝色天空》刚刚上线的时候，专辑就以相当迅猛的速度一次次刷新了大家的普遍认知。
1秒破10万、1分钟破30万、11分钟破50万，这样的粉丝购买力挑战的是传统音乐行业的购买规则。
张云雷的《蓝色天空》居然以140余万张的销量，杀进了2019年华语专辑销量排行榜的前十名。
要知道这个数字甚至超过了唱片黄金年代，“歌神”张学友1993年专辑《吻别》在台湾的全部销量。这样的人气和销量，实在是有些夸张了。让那些唱功扎实但不出圈的实力歌手情何以堪、又找谁说理去呢。
但是高处不胜寒的道理到哪儿都是一样，张云雷取得了多少的成绩，就会对应的经历多少的质疑。以跨界歌手的形式获得了唱片销售上的成功，从市场的角度来说这样的突破是现象级的。
可是从音乐的角度来说，这样的成功则显得并不是那么名正言顺。
听过张云雷《蓝色天空》这张专辑当中的3首歌曲过后，大多数路人听众的最大感受就是，没什么感受。甚至说，从音乐品鉴的角度来说，多多少少会让人感到有些失望。
无论是编曲立意还是最终的作品呈现，都不带有太多与曲艺演员自身功底相关的印记，更多的像是几首正常的商业音乐流水线上的产品，只是最终由张云雷的嗓子唱了出来而已。
豆瓣6.2的评分，算是勉强踩过了及格线，大家的口碑评论两极分化也很严重，爱之者深、责之者切。
可这样的现象是个案么？当然不是。
就在前文提到的年度专辑销量榜上，当真具备独立音乐的文化属性或是唱作人自身独有特点的作品，并不是没有，但凤毛麟角。
当整个娱乐界都在逐渐偏重流量化的背景之下，华语音乐的各大榜单也不可避免地成为了粉圈的战场。
所以张云雷的《蓝色天空》，本身立意就没有考虑到张云雷作为相声演员的人设，只是想要他的那一把好嗓子。
没办法，他的声线就是无数粉丝疯狂爱上他的理由。
而那把嗓子，也差点毁了这个人的一生。
这是一个很多人都知道的故事了：从小在郭德纲身边长大的张云雷，自从被师傅发现了“柳活”（即相声当中演唱其他曲种以表演的方式）的长处之后，就对他进行了颇具针对性的培养。
可是当孩子长到变声期的时候，也面临了老年间无数戏曲演员面临的“倒仓”问题。
一度失去了动听声线的张云雷离开了德云社，在酒吧驻唱、打工挣钱养活自己，最终是郭德纲的太太王惠强行把他拉了回来，郭德纲也给了他一个重新开始的机会。
熟悉相声的朋友应该都有这种感觉，张云雷现在的表演风格足够成熟了，但是相比于同样是云字科的几位师弟，无论是前几年最火的岳云鹏还是清华毕业的栾云平，张云雷相声表演过程当中的节奏把控还是相对差了一些。
这很好理解，正是因为当中离开的几年时间，使得张云雷的舞台打磨相比于师弟们少了几年的时间。
但也正是因为这样坎坷的经历，使得张云雷如今的舞台表演当中更加珍惜机会。
《探清水河》一炮而红之后，张云雷吸引了无数少女的追捧。“火箭式”的蹿红让他在德云社出尽了风头。
也有德云社的演员因为没有处理好演出过程当中与观众的关系造成了禁演的处罚，这就是在爆红之后没有把控好心态所致的祸端，但是我们几乎从没有看到过张云雷有在粉丝关系方面有什么负面的新闻。
他从最深的深渊爬出来，自然知道现有的一切多么来之不易。
他身上不是没有负面新闻，因为之前在相声包袱设计上的不妥，张云雷被点名批评——事实上，回看当时被节选出来的相声片段，张云雷的包袱设计其实算得上是遵循前人方法论按照传统相声的包袱逻辑设计出来的，只是单独摘出来看，就存在尺寸上的问题了。
这是个题外话，跟我们所说的话题本没什么关系。但对于张云雷这个人的影响在于，这会让作为当事人的云字科师兄在此后的从艺生涯更为谨慎。
尺度的问题，是一个艺人最重要的从业标准。
张云雷一步一步走到现在，最关键的一点是，因为一路走来的所有经历与坎坷都是他人没有经历过的，所以现在的张云雷也是独一无二的。
他是一个不成熟的相声演员、也是一个不成熟的歌手；他有自己赖以为生的手艺，也在不同的领域都有不同的短板；他有自己现象级的粉丝优势，也有自己不可抹去的黑历史。
生而为人，就注定会经历喜忧参半，对于这样一个有血有肉的性情中人来说尤其如此。
也正因为如此，作为曲艺界与娱乐界的看客，我们不得不接受的一个事实就是张云雷当真是一个独特的存在，以前没有人是他的模板，在未来会不会有相似的偶像诞生也未可知。
但是在他已经获得的这一切基础上，无论是曲艺的沉淀还是流行音乐方面的尝试，他的前行并没有带来什么对于行业的影响。
与之相反，作为一个独一无二的偶像，他在自己所涉足的领域都丰富着一个正面的人设。
没有人能够逆转潮流。
无论是相声蓬勃发展的潮流，还是流行音乐被饭圈文化引导的滚滚洪流，张云雷都只是其中的一叶扁舟。在潮流当中做一叶行得端坐得正的扁舟，应该说就是一名曲艺演员对于文化市场能够做出的贡献。
话题聊到这儿，我相信会有不少人抱有这样的疑问：把张云雷描述的像是一位引领流行文化的使者一样，他行么？
其实我们可以设想一下，在传统文化普及工作如此滞后的现在，倘若在未来真的有一首歌，通过流行的方式让几万、几十万、几百万年轻人接触到、爱上传统文化，怎么想都不会是件坏事，你说对吧？
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