本文轉自微信號：鏡像娛樂（ID：jingxiangyule），作者：龐李潔，編輯：於華東，題圖：視覺中國，原標題《對話中國最大電音節公司老闆：深處風暴中心，線下演出如何騰“雲”自救？》
大年初七，亞洲星光娛樂創始人&CEO馬樂從老家趕回北京，此時的他也沒有把握，“宅家”的狀態還要持續多久，復工之期又遠在何時。
因為，在行業集體承壓之時，他所從事的線下演出市場可謂在今年的開年壓力重重。
最先受到疫情衝擊的，是需要365天營業的酒吧和夜店。春節前幾天（1月21日前後），全國各地的酒吧紛紛接到通知，被迫暫停營業。其中，受到波及的成規模性的大型酒吧就達到2萬多家，如果算上私人的小酒吧，這個規模將達到6-8萬家。
馬樂的星光娛樂其中的一項業務一直為國內不少的大型酒吧輸送DJ資源，像希古尚博集團的SPACE就與星光娛樂合作緊密。不久前，馬樂還在籌劃著上半年為百大DJ之一的UMMET OZCAN做全國酒吧巡演，而今，這個項目已被迫擱淺。
蝴蝶效應就這麼開始了。
酒吧集體歇業，音樂節、演唱會、劇場等線下演出隨後也被集體叫停。2月7日，中國演出行業協會正式向全國演藝界同仁發佈《倡議書》，其中的數據顯示，僅在2020年1月至3月，全國已取消或延期的演出近2萬場，直接票房損失已超過20億元。
曾在北京求學之時就遭遇過非典的馬樂知道，這將是一場持久戰，而他和他的星光娛樂就處在這場風暴的中心。
一直以來，線下演出都是星光娛樂的核心業務。音樂專業出身的馬樂，以演唱會起家，依託《老炮兒》IP開啟影唱聯動的新玩法，通過品牌合作改善線下演出原本的商業模式，引進全球最大的Ultra電音節後又嘗試打造自主IP，孵化出目前國內最具創新和影響力的IMF音樂嘉年華。
“疫情對公司整體的影響都很大，演唱會、音樂節一些在上半年就已經規劃的項目都已經停掉了，星光娛樂主要還是以線下的大型活動為主，所以這些都停掉了，對我們現金流影響也是蠻大的。”馬樂原本的計劃幾乎都已經被打亂，不得不慢下來的他，也開始重新審視線上的機會和市場，嘗試在花椒直播“IMF宅電音”。
一番波折之後，馬樂接受了鏡像娛樂（ID：jingxiangyule）的獨家專訪，處在風暴中心的他，講述了自己所看到和經歷的一切。
線下演出“急剎車”，“自救”迫在眉睫
在馬樂看來，疫情之前，“雲蹦迪”這事基本上是不成立的。因為在線下，“蹦迪”原本的主流消費場景是酒吧和音樂節，兩大場景都處在高速發展期，人們對“蹦迪”的關注點並不在線上。
2016年-2019年，酒吧進入發展紅利期。“2019年一年，星光娛樂在各大中小場景及酒吧的線下合作不算小型的，僅人數在千人以上的及百大DJ級別的和高校的各類型活動我們大概做了180多場，基本上每兩天就有一場。”
音樂節在近幾年也處在蓬勃發展的態勢之中，星光娛樂2018年投資執行並孵化的首屆ISY三亞國際電音節曾吸引近10萬人湧入三亞，拉動當地消費近十億左右，之後的IMF廈門超級音樂嘉年華2019現場觀看人次也達到8萬人以上。拉動消費近6億元，為中國內容引流為主的文旅消費市場提出了新的思考。
亞洲星光娛樂創始人&CEO 馬樂
高速行進的線下演出，帶給觀眾的體驗是線上演出無可比擬的，群體狂歡式的現場似乎也與“宅”天然相沖，但疫情改變了這一切。
就在春節前，星光娛樂還在籌劃引進一個在全球五十多個國家巡演的百老匯長期落地項目，“本來計劃是四月北京，五月上海，六月廈門，後來春節前臨時把這個項目叫停了。”如果疫情持續到6月，星光娛樂被迫取消的酒吧電音秀至少有四五十場，音樂節、演唱會也將延期或取消。
星光娛樂並非個例。
春節前，成都的CEA電音節已經舉辦了發佈會，開辦時間定在四月中旬，現在已經取消。劉德華演唱會巡演、蔡依林演唱會巡演的項目也暫停籌辦。
演出取消背後，是直接的現金流損失。一個明顯的表現是，線下演出票務平臺之一的大麥網，在春節期間遭遇了史無前例的“退票轟炸”。僅在除夕前後的三天時間裡，大麥網人工接線諮詢量相當於去年同期的28倍。
由於前期墊付成本高，現金流是線下演出行業的命脈。籌辦一場大型的電音節所耗費的成本在4000萬-5000萬，籌辦一場明星演唱會也是千萬成本，即便是中小型的演出也在百萬級別，演出取消對行業的打擊不言而喻。
不過，頭部公司或許還能“硬抗”，但“家底”不夠厚重的中小企業則面臨生死危機。即便是等到疫情過去，被迫延期的線下演出在有限的時間內更加集中，也將加劇中小企業與頭部力量爭奪行業資源的難度。無論如何，“自救”都已迫在眉睫。
從根本上來說，線下演出集體停擺是因為物理空間受到限制，同樣被限制的還有消費群體，但消費需求並沒有被限制，“宅經濟”應運而生。“雲+”的形態打破了物理空間的阻隔，“宅經濟”又擴展了“雲”上的消費空間。
消費群體在哪兒，機會就在哪兒。
2月8日，上海TAXX酒吧的一場“雲蹦迪”打賞收入超70萬元，隨後，“十三姨”旗下的ONETHIRD酒吧再度以200萬的收入刷新上限。
儘管“疫情的到來，讓線下娛樂突然停止，一刀切地都沒有了。”但是，行業此前累積的核心消費群和電音愛好者們，需要一個釋放的出口，新鮮的“雲蹦迪”概念也刺激了更多外圍群體進入。
突然湧進的大量人群或許在短時間內還無法快速沉澱為核心消費群，但“雲蹦迪”高效的引流能力還是讓馬樂感到驚喜：“今天上午開例會的時候還說，其實等過了五年、十年之後再看，沒準國內電音的蓬勃發展就是從這次疫情開始的。”
“雲蹦迪”倉促救急
“雲蹦迪”的突然爆火，讓線下演出的從業者們都沒有時間做好準備。相比之下，距離消費市場更近的直播平臺，對市場需求的變化更加敏感。馬樂和花椒直播一拍即合，很快收到了花椒直播的平臺邀約。
此前的合作，使得雙方對各自的業務和品牌調性已經有一定的瞭解。在馬樂看來，花椒直播是一家在各個領域垂直性都很強的直播平臺，他們可以快速拿出一個專業的意見，來幫助像星光娛樂一樣做內容的公司在線上落地，通過直播語言體系幫助DJ更立體地完成自我表達。
不過，即便是操作過多次線下演出的馬樂及團隊，首次自己操盤直播，還是有很多不適應。他們最初採用的設備是手機攝像頭，後來才開始使用攝像機推流，提升畫面表現力，但技術的壁壘並沒有那麼容易突破。
“我們去錄影的那個影棚，因為疫情還沒法完全復工，音響師、燈光師都不在。我們就得去琢磨、去研究，最後能出畫面了，燈能亮了，慢慢摸索。”但是，摸著石頭過河並不容易，再加上疫情期間，人員、場地等各方面的準備也不是很方便。
若是以往，在短時間內為一個項目找到合適的DJ並不是一件難事，尤其是對影響力更大的百大DJ而言，“上半年是國外DJ的一個空檔期，他們在亞洲的行程也會比較多。”而現在，面對一場時間在3-5小時的直播，馬樂卻一直湊不齊人：“DJ和MC也是懵的，他們都沒有做過線上直播。”
百大DJ之一 Martin Garrix（小馬丁）
參與“雲蹦迪”之後，兩者的區別也很快顯現出來，最明顯的是，“雲蹦迪”的變現模式與線下演出完全不同，後者以酒吧酒水消費或門票、贊助收入為主，而“雲蹦迪”則依賴直播間的粉絲打賞收入。這意味著在線上、線下的兩個音樂場景中，DJ們所需要滿足的用戶需求完全不同。
“以前的演出大家不會去考慮到觀眾怎麼樣，反正他是藝人、他是DJ，他就自己打自己的，去調動整場的氣氛。”說白了，線下的high點是氛圍，身邊有自己熟悉的朋友，周圍的陌生人也都趣味相投，沒有一次“開火車”帶不動的現場，即便偶爾有歌手唱跑調，也沒有太大的影響。
但在直播場景下，用戶需要深度的互動，他們的反饋是即時的，當身邊的氛圍不再時，觀眾的high點也從享受氛圍轉向了關注人和音樂本身。
馬樂在一段時間的嘗試之後，也開始有意識地要求DJ增強與觀眾的互動，併為特定音樂編排舞蹈，強化直播的互動感和節奏感。
與花椒直播的合作也讓馬樂的計劃執行更加輕鬆。實際上，從目前的市場表現來看，在大量玩家湧進“雲蹦迪”這個賽道之時，中小公司和廠牌與其擠進頭部平臺與頭部公司爭奪推廣資源，不如選擇花椒直播等垂直性更強的直播平臺，在細分的高粘性用戶群眾中也更易於完成變現，拿到更集中且優質的推廣資源，以及更高的分成比例。
“IMF宅電音”上線期間，花椒直播的推廣資源和冷啟動扶持持續向“雲蹦迪”傾斜，幫助那些沒有前期粉絲積累和直播經驗的線下從業者快速適應直播的新場景。平臺不僅以音樂垂直板塊的banner位增強曝光，還在互動板塊設置#花椒直播雲蹦迪#話題引流，直播期間“雲蹦迪”的相關直播間也經常出現在熱門頁面的顯眼位置。
截至目前，在花椒直播中，“IMF宅電音”的前兩場觀眾量都達到了5萬人次以上，與花椒直播合作的DJ Sohan、DJ Miracle、廠牌廣州Super Diamond、合肥Superfast等也都獲得了上萬級別的傳播。
行業在摸索中的“自救”，逐漸開始有了起色。
把“雲蹦迪”做成“雲live”
“雲蹦迪”只是個開始。
當下，“雲蹦迪”確實已經出現了不錯的變現案例，但在短期內，“雲蹦迪”持續的盈利能力還沒有顯現出來。馬樂也坦言：“我們現在的收入並沒有太好，我們也大概去關注了一下，大家可能賺吆喝的比較多，實際上能產生真正大的收益的還沒有。”
也就是說，“雲蹦迪”對行業真正的價值在於短期內聚集了大量的流量紅利，花椒直播等直播平臺向線下演出市場伸出的援手，一方面藉助直播的新場景，讓更多人“雲體驗”了一把蹦迪的感覺；另一方面，以直播為契機，線下演出的線上場景被打開，“雲+”在未來將給線下演出帶來更大的想象空間。
因此，儘管實際收益並不足以彌補損失，但馬樂並沒有否認“雲+”長遠發展的意義和可能性。在他的設想中，“雲蹦迪”的概念太垂直，“我們更想把它規劃成‘雲電音’、‘雲音樂’，或者是‘雲live’這樣的一種形式。”
花椒直播作為此次合作的推手，也讓馬樂更真切地體會到了線上的渠道覆蓋和內容傳播力，一場線上演出所觸達的人群，可能是線下數場酒吧秀和音樂節都比不上的。而“雲live”則有望把“雲蹦迪”釋放的產能，以“樣板間”的形式複製到更大的線下演出市場。
未來，藉助線上直播平臺基因加速內容擴散，再以線下演出完成沉澱和變現，可能會成為線下演出更為主流且風險更小的發展模式。彼時，“雲蹦迪”也將不再是行業一時的“避難所”，容納多種線下演出的“雲live”，將開啟多元場景互補共生的新空間。
這樣的趨勢已經開始顯現出來。在此之前，花椒直播曾與馬樂的星光娛樂合作《致青春》演唱會、阿拉善COART嘉年華等項目，線上+線下同步的演唱會已經成為當下的常見形態。除此之外，純線上的演唱會也在探索更優化的呈現模式和變現模式，羅大佑、朴樹、周華健、周筆暢等歌手都已率先試水。
實際上，相較於音樂節、演唱會等大型現場娛樂項目，相聲、脫口秀、話劇等語言類小規模、多場次的線下演出受到的衝擊更大。
2月1日以來，開心麻花陸續已經發布了數次取消演出的公告，截至3月中旬，開心麻花在全國範圍內取消的演出就達到240場，僅在上海就產生了150萬的退票金額；2月26日，李誕的笑果文化嘗試將線下的脫口秀開放麥表演，以實錄的方式搬至線上。相比之下，早在四年前就已開始轉戰線上的德雲社受到的影響並不是很大。
疫情暴露了線下演出集體存在的隱憂，儘管線下演出帶給觀眾的體驗很難被取代，但線上的“多元空間”將覆蓋更多的消費場景，藉助直播開闢線上的“雲live”市場已是大勢所趨。尤其是對中小公司乃至是轉型期的頭部公司而言，新內容形態和商業模式的探索也不失為一次彎道超車的好時機。
在馬樂的規劃中，花椒直播等平臺也是星光娛樂未來佈局線上的重要夥伴。目前，星光娛樂已經專門成立了針對線上業務的獨立部門。該部門將嘗試線上內容產品開發，並完成線下業務和線上展現的嫁接，把DJ主播化、線上化，使電音的展現形式更適應線上快節奏的傳播。
突如其來的疫情，讓習慣忙碌的馬樂閒了下來，也讓整個線下演出行業慢了下來。
“以前大家就像一個車輪一樣，不停在轉，有時候這個油門其實並不在自己腳上，有時候是在市場，有時候是在其他合作方。所以我覺得現在也是挺難得的一個機會，讓大家能夠停下來，去好好思考一下我們自己未來的路，到底是朝著哪一個方向，我們應該怎樣去準備，怎樣去走。”
艱難的現狀是大家都不得不面對的，但行業一時的停滯不前，也是為了下一次更好地出發。
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