景泰藍一直在藏家的心中佔有重要地位，自古就有“收藏若無景泰藍，藏盡天下也枉然”之說，明清兩朝的景泰藍、琺琅彩等尤為受追捧，在各大拍賣會上頻頻出現千萬元天價。2010年秋拍，一對“清雍正御製掐絲琺琅雙鶴香爐”以1.295億港元落槌，創下了掐絲琺琅器的世界拍賣紀錄。然而，有專家透露，當前中國從事景泰藍工藝的人員不足2000人。

作為中國工藝品技藝的一絕，景泰藍的發展面臨怎樣的挑戰？未來該如何衡量景泰藍的收藏價值？

現狀：景泰藍製作後繼無人

景泰藍已經成為國家頂級禮品，其國際國內的影響力也在飆升。另一方面，國家層面非常重視工藝美術創作，給予景泰藍製作在政策、資金上的支持，這也激發了工藝大師源源不斷的創作活力。

但是，粗略估算，現在做景泰藍的人員總共還不足2000人，活躍在景泰藍創作一線上的就只有幾位大師，有的已經接近80歲了。現在的問題是，進入這個行業的人越來越少。

因為做景泰藍要耐得住清貧、耐得住寂寞。往往做一件作品就要幾個月，甚至一年兩年，傾注大量的心血。幹這一行，可以說15年才小學畢業，30年才大學畢業。景泰藍的製作是按照一道一道工序來的。首先是設計，之後是制胎、掐絲、點藍、燒藍、磨活、鍍金。學會一道工序就要花費很長時間，同時會點藍和制胎兩道工序的都很少見，很多師傅一生也就會一道工序。每一道工序都要年復一年、日復一日地做。如果一道工序疏忽了，前面的努力也就白費了。

所以說景泰藍是一個集體智慧的結晶。對於年輕人而言，這些工序是非常繁瑣和枯燥的。很多孩子學了兩三年，就離開，堅持不下去了。儘管有政策和資金上的支持，但是願意靜下心來學景泰藍工藝的人並不多。

創作：繼承傳統與創新並舉

景泰藍在創作上主要有三個方向：一是傳統的宮廷藝術風格，景泰藍在歷史上一直都是皇家重器，現在繼續延續這種風格；另一種是創新路線，也就是將其他藝術創造性地跟景泰藍結合，比如把繪畫運用到景泰藍上，將青花、粉彩等和景泰藍結合；第三個方向是將景泰藍延伸到實用器具上。

收藏：產量有限仍處價格窪地

景泰藍一直以來都是皇家重器，是中國宮廷藝術的代表。跟瓷器不同，瓷器是一批一批地燒製，景泰藍一個爐子只能燒一個。工藝註定它在產量上是提不上去的。雖然數量少，但經過代代的傳承和發展，現在景泰藍的品種和花色都很豐富，景泰藍擁有深厚的文化沉澱和歷史內涵，就是它的藝術價值。

近年來景泰藍的價格走勢總體上是越來越往上走。在1994年春拍會上，一件乾隆鎏金銅掐絲琺琅塔形大香筒即以128.5萬港元成交。

從歷次交易來看，除了傳統的經典器型，如瓶、碗、壺等，一些特殊造型的器物，也受到投資者關注。在2007年巴黎佳士得的拍賣會上，一件“清乾隆掐絲琺琅鸚鵡連雀籠”就以超過估價約30倍的204.8萬歐元（約合人民幣2050萬元）拍出。

景泰藍作為傳統中國宮廷藝術典型代表，蘊涵高貴、華美的藝術風格和特質，是值得收藏的藝術品。目前市場上明清時代的孤品已經令很多投資者難以企及，不過，近年現代工藝美術大師的景泰藍收藏仍處於窪地，有很大升值空間。