2020-03-02 09:06:42 佚名

觀天下39648853

姜昆、李金斗這幫人所搞的“首屆非遺相聲大會”帶來的唯一積極影響，就是讓主流相聲更團結，卻離民眾越來越遠了。

“首屆非遺相聲大會”就是蹭德雲社的熱度

12月8日，由姜昆、李金斗等領銜的“首屆非遺相聲大會”開幕，將進行為期6天的表演，有30多家演藝團體，100多位相聲演員共同參與，堪稱相聲界的一大盛會。

其中有點名氣的相聲演員有高曉攀、曹雲金、何雲偉、苗阜等等，其他大部分人都不認識，從來沒聽說過他們的名字，不知道什麼來頭。

郭德綱走紅之前，相聲已經快失傳了，都沒聽說姜昆搞過類似活動，而現在相聲復活，卻有各種各樣的活動蹦出來了。他們之所以搞“非遺相聲大會”，就是在蹭德雲社的熱度。

都知道是郭德綱把相聲帶火了，現在張雲雷的粉絲又在舉辦“非遺在身邊”的大型活動，帶動了廣大網友參與的積極性。

這個時候，不甘落後的姜昆便出來搞了這場非遺相聲大會，但他們這不是賣票，而是有政府補貼的。

姜昆他們明明借了德雲社的東風，光明正大要撥款，但卻不把德雲社放在眼裡，不承認這股東風是德雲社刮來的，這點其實挺可恨的。

促進主流相聲演員更加團結

本次相聲大會主流相聲演員基本上全來了，是目前絕後的團結，比“反三俗”運動來的人還多，不得不說又是德雲社的功勞。

非主流相聲裡只有德雲社一家獨大，能開商演，自食其力，名利雙收，而其他團體都是苟延殘喘。這種情況下，主流相聲演員得更加緊緊團結在以姜昆為首的曲協周圍，生怕丟了自己的飯碗。

姜昆說幹什麼都是一呼百應，立馬出來一大批年輕相聲演員，一切都是心甘情願，聽從安排，不敢有任何怨言和反抗，否則就怕沒飯吃。

相聲的繁榮其實就是虛假繁榮，只有德雲社賣的出去票，其他人沒有底氣，更沒有實力。即使百般不情願，但為了生存只能忍辱負重，苟且偷生，說著自己也不喜歡的教育、歌頌類型的段子。這種情況對相聲的發展並沒有好處。

有很多相聲演員為了餬口已經沒有底線了，創作不出來與時俱進、很接地氣的相聲，他們只能抱團取暖。

主流相聲越來越脫離民眾

主流和非主流之間的矛盾，導致很多喜歡郭德綱的人對姜昆他們都有意見。

本來印象就不好，前段時間姜昆帶領的曲協，竟然不分青紅皂白惡意抹黑張雲雷，更是引起了廣大網友的反感。現在的曲協已經嚴重喪失了民心。

儘管他們一直在蹭熱度，舉辦首屆非遺相聲大會，但網友對他們並不感興趣，也不願意去了解，即使是贈票的，也沒人去看。他們的所作所為已經把觀眾的心傷透了。

從今往後，聽相聲只聽德雲社的，聽京劇只聽張雲雷唱的。任憑姜昆他們怎麼折騰，都捕獲不了觀眾的心，反倒離觀眾越來越遠。

這樣看來，姜昆所舉辦的“首屆非遺相聲大會”類似的聚會是毫無意義的，就是勞民傷財，浪費國家資源，不如多做些有意義的事。

R娛記

首屆《非遺相聲大會》12月13日晚，已經圓滿落幕。據悉演出陣容非常強大，各路相聲大咖雲集姜昆、戴志誠、李增瑞、趙偉洲、李金斗、王謙祥、劉偉、馮鞏等上百位知名相聲演員登臺獻藝，堪稱主流相聲界的盛宴。由此可見，主流相聲界有著強大的號召力，老中青相聲演員齊聚一堂，促進今後相聲事業的繁榮奠定了基礎。

此次活動，在北京民族文化宮大劇場演出，劇場坐滿了觀眾能容納1100人。從票價上來看，這次演出活動並不是以盈利為目的，主要是以弘揚相聲文化、增強文化自信、繁榮相聲事業、繼承非遺文化為目的，起到了傳承中華傳統文化的積極作用。此次《非遺相聲大會》是由中國廣播藝術團主辦，中國廣播說唱團承辦。對於普通觀眾來說，花50塊錢就可以看見這麼多的相聲明星大咖，確實很值，這還真得感謝國家對相聲行業的大力支持。根據《北京青年報》記者報道，這是由國家非文化遺產專項資金支持的活動。今年是首屆，看來今後每年都會看到50元一場如此規模的相聲盛會了，對於觀眾來說，這是個好事。雖然《非遺相聲大會》已經落幕，但在筆者看來，還是有一些遺憾的。

遺憾是，如此空前的主流相聲界盛會，沒能真正的實現相聲市場化，依然靠國家專項資金來扶持。這意味著主流相聲市場缺乏競爭力，類似《非遺相聲大會》這樣的活動，依舊不會依靠市場生存。如果類似活動今後常態化，也就意味著需要大量資金支持，那麼筆者認為:今後不如讓類似活動市場化，又能宣傳非遺相聲文化，又解決了資金問題（不向國家要一分錢），一舉兩得何樂而不為呢？其二，此次活動德雲社依然缺席。筆者總覺得相聲盛會缺少了德雲社，猶如畫龍少了點睛之筆，似乎也就是少了幾分神韻

。德雲社，雖然不是相聲的開創者，但如今至少是商業相聲的領路者。

這一次《非遺相聲大會》，對於主流界相聲界的影響應該比較深遠，但對於同行德雲社來說，基本沒有任何影響。因為曲協的相聲理念與德雲社的相聲理念完全不同，曲協認為:相聲不能一味地向票房看齊，不能一味地向流量看齊，不能一味地迎合觀眾（有補貼）。而德雲社作為商業相聲的領頭羊恰恰相反，每次商演的票都會售罄，德雲社的招牌是自帶流量的，演出內容比較接地氣，迎合了大部分觀眾的需求。這可能也是德雲社不能參加《非遺相聲大會》的原因之一。

我們看，電影可以分成商業電影和文藝電影。商業電影賺到錢後，自然就會帶動文藝電影的發展。其實相聲同樣也可以分成商業相聲和文藝相聲，兩者並存並不矛盾。商業相聲必須依靠票房生存，當商業相聲火了，自然會帶動整個行業的發展。2005年德雲社火了後就是個例子，雖然德雲社總被同行批評，但不可否認相聲行業今天的火爆，有德雲社一大半的功勞。

最後筆者希望相聲界有一天能夠真正的團結一致，共同將我國傳統文化發揚光大，真正做到百花齊放，百鳥爭鳴。不知大家是如何看的呢？

明辨是非123

提問者所附三張照片裡的三個逗哏演員、乃是三個相聲界的特殊人物：曲協主席姜昆、侯耀華愛徒何三雲偉、以及另一位叫宋......什麼來著？

郭德綱的經典作品《我要反三俗》裡頭，有一個很出彩的人物叫宋大德，極盡醜態。在郭德綱單口《濟公傳》裡、也偶爾冒出了這個名號——一個滿口謊言的小人物，可見“宋大德”在郭德綱內心深處還是很惦記的——只因為當年（2006年）那個“反三俗”大會正是這位濃眉大眼的“先生”撮合成功的。

實話實說，我雖然酷愛相聲、但這個所謂“首屆非遺相聲大會”節目真沒看過——也沒興趣看。勾不起“慾望”的原因很簡單、曲協這些年沒什麼值得期待的作品和演出，尤其在去年辦的“首屆相聲小品大賽”、真心徹底“絕欲”了。

有何三雲偉和宋大德出現的相聲舞臺、那就更沒有可以值得花時間去看的了，還不如聽一段郭德綱的《醜娘娘》。這類用“小丑”拼湊的舞臺——又曰“首屆”、您說好得了嗎？是在沒意思。

“非遺”對於曲藝界來說是什麼？傳統曲藝啊，京劇、評劇、棒子、評書、大鼓、小曲小調等等之類傳統藝術。對於相聲界來說則是“說學逗唱”樣樣俱全，尤其是“學唱”。

可是現如今曲協的一眾演員、除了說幾段老掉牙的作品外（比如掉老虎洞、又掉老虎洞、還是掉老虎洞、TM的老掉老虎洞......）、還會太平歌詞和傳統唱段嗎？即使是貴為曲協主席、又是相聲演員出身的姜昆、連太平歌詞《遊西湖》也不會——這是鐵的事實。

有人反駁說：太平歌詞是舊社會相聲藝人撂地演出時用於吸引路人的簡單唱段，現代社會里藝人已經不需要撂地說相聲、又是在建國後相聲改革中所擯棄了的，姜昆等現代相聲演員不會唱很正常啊。

這話看似有幾分道理。相聲自從登堂入室之後——尤其是在相聲改革之後，太平歌詞已經成了非“必修課”，體制內相聲演員所表演的都屬於現代相聲藝術、都是與時俱進。

那麼問題就來了，既然是“新時代相聲”或曰“西裝相聲”、為何要扯上“非遺”呢？非物質文化遺產指的是傳統的文化和藝術、目標是弘揚傳統文藝。一群說現代相聲、連簡單傳統唱曲都不會的體制內演員、幹嘛也要和“非遺”染上關係呢？

“非遺”絕不是靠流行歌手去踐行、也不是讓用“街舞”說唱相聲的姜昆去踐行，更不是讓一群連傳統曲目都不會——或只會幾小段——的衣食無憂的演員去繼承。

你說你穿著西裝、抹著滿頭香油、穿梭於咖啡和漢堡餐廳、又用RAP形式表演相聲，然後說你是“非遺”繼承人。有人信嗎？信不信由你、反正我不信。

岑詮

一塊乾涸皴裂的土地，有人竭盡所能，扛鏟子編揹簍，窮盡一生之力，帶領團隊，夯實地層，引水灌溉、種草種樹，這塊土地呈現出了勃勃生機；有人打著挽救的旗號，興師動眾，烏泱泱的做表面文章，給地上刷綠漆、擺假花，表面花花綠綠，內裡虛塌不堪，一場雨就漆破花倒！這塊土地就是相聲！這些人都是誰，大家心知肚明！

歷史亦英雄1

總想高人一頭，可是技不如人，頂個相聲的名銜，不做相聲演員的事。楊義老師說過，拜個師們，頂個名份，不做課不去學習，頂個大師的輩分，會說什麼、會學什麼、會逗什麼、會唱什麼，競一天到晚招搖撞騙。你幹啥!不蹭德雲社的熱度，會死啊！看看相聲界的楊少華父子，看看郭德綱于謙老師，看看相聲前輩馬志明大師、在看看你們拿著國家補貼的的相聲藝術家們。你們在做什麼！對比一下，你們有臉這樣去做嗎？

意杯醉

第一娛記出品必屬精品！

12月8日，由姜昆、李金斗等領銜的“首屆非遺相聲大會”開幕，將進行為期6天的表演，有30多家演藝團體，100多位相聲演員共同參與，堪稱相聲界的一大盛會。那麼這場大會，到底有何影響呢？

姜昆辦相聲大會，實則是慷國家之慨，謀自己之私？

姜昆為什麼辦這個“非遺相聲大會”，有網友說，12月10日，文化和旅遊部剛剛公佈了《國家級非物質文化遺產代表性傳承人認定與管理辦法》，在文件裡說，如果被認定為傳承人，國家拿會拿出一大筆錢做補貼，而且可以立項徵地。姜昆現在辦這個大會，只不過是在為他的“姜昆笑劇場”做的鋪墊。

該網友還說，姜昆幾次推遲笑劇場的營業時間，就是在等這個文件。現在文件下來了，春節後姜昆的笑劇場就可以名正言順的開業了。可以說，姜昆笑劇場，就是為文旅部的這個文件量身定做的。而且他推算，姜昆笑劇場一年的收入，將會是幾個億。這也是張雲雷宣傳非遺，為什麼會遭到“組合打擊”的原因。因為張雲雷動了非遺“即定受益人”都奶酪，那些人能讓他好過？

為什麼會有幾個億的收入呢？培訓是笑劇場的經營項目之一，也是國家對非遺的要求。笑劇場一千個坐席，每個培訓班可以是半個月或者一個月；每個人的培訓費一萬或者更多（以後開業了自有分曉），那麼一個月的收入至少一，兩千萬以上。那麼每年的培訓費會是多少？這還不算國家補貼。笑劇場其它的功能，比如演出、展覽、旅遊，具體是多少很難估算，一年幾個億手到擒來。你可以看看，笑劇場的選址、立項、功能，和國家非遺保護和扶持的“點”都是十分契合。這會是偶然嗎？

郭德綱已經讓相聲事業有了起色，姜昆再申遺不符合實際情況

在侯寶林、馬三立等大師走後，在上世紀末期，相聲確實開始沒落，幾乎沒有人聽相聲，但是沒想到突然蹦出一個郭德綱，把一個德雲社搞得風生水起，開小劇場，全國巡演，辦相聲培訓，越來越多的人開始走進劇場，開始聽相聲，喜歡相聲。可以這樣說，在當下所有曲藝品類裡，相聲可以說是最熱鬧，最火的！

實事求是的說，如果沒有郭德綱，沒有德雲社這麼多年的努力，相聲真有可能變成文化遺產了。在曾經的一段時間，很多演員說的相聲，都脫離群眾，曲高和寡，時間長了，觀眾肯定不買賬，也不願意聽，不沒落都不正常。

但是現在，相聲已經成為了“顯學”，德雲社每到一處，呼聲比明星演唱會還高，已經沒有了“瀕臨滅絕”的可能，不知道為什麼姜昆他們又開始折騰“非遺”。比相聲更落寞的行業和曲藝品種還有很多，完全不符合“申遺”的條件啊！

相聲來自人民群眾，脫離群眾肯定得不到群眾的擁護。姜昆等人辦這個“非遺相聲大會”明面上似乎在為相聲事業出力，但是實際上已經不符合相聲行業的實際情況，可能還另有目的！

第一娛記

積極的影響就是，他們終於在百忙當中想起了他們也有另外一個身份，那就是一個相聲演員。相聲不景氣時他們消聲滅跡了，相聲被一個丞經被他們看不起的一個年輕後生盤活之後，才紛紛想起他們的真正身份相聲演員。

姜昆、李金斗的首屆非遺相聲大會對聲行業來說，是想招攬人才的一個法碼，也是想打造另一個相聲的平臺。可問題是沒有拿得出手的演員壓得住陣腳的角兒。如果馮鞏能出面鎮場子，那還有點兒份量，姜昆、李金斗在相聲舞臺上還不夠牌面兒，雖然他們名聲在外，可時過境遷，官面兒上的影響力在相聲的舞臺上是兩碼事。

不管怎麼說，首屆非遺的演出說明主流非主流都在重視相聲的舞臺了，這是不是也從側面證明了相聲要從全面復甦的開端吧，也希望如此吧。重要的是堅持也希望他們能堅持得住，不要出現曇花一現的現向。

微風細雨4309

我是得著，有話直說。

任何一種文藝形式，如果能做到“百家爭鳴、百花齊放”，把觀眾放在第一位，都會或多或少的促進這項藝術形式，在群眾中生根發芽。

作為一名普通觀眾，得著當然樂見德雲社、嘻哈包袱鋪、相聲新勢力這些新老民間相聲社團的攻城略地，也歡迎姜昆、李金斗這些主流相聲界標杆，領銜“首屆非遺相聲大會”。不帶私人恩怨客觀評價，這對相聲這門傳統藝術是好事，對觀眾也是好事。

自郭德綱領銜的“北京相聲大會”（德雲社前身），通過小劇場的厚積薄發，最終走進了大劇場，趟出了相聲專場商演這條路。說到底，高高在上的“電視相聲”沒落了，只有踐行了“從群眾中來、到群眾中去”，說觀眾喜聞樂見、聽得懂的相聲，才能得到觀眾的喜愛和追捧。

都說姜昆等“藝術名家”不思進取，依然頑固的拘泥於當初“電視相聲”帶來的紅利，以前這麼說，沒錯。自從姜昆開始拉著一些“主流相聲演員”，搞起了巡演性質的《姜昆“說”相聲》，大家也看得出來，主流相聲界也在表演方式的等方面，或明或暗的向民間相聲團體“取經”、“學習”。

郭德綱不止一次說過，觀眾才是相聲演員的“衣食父母”，這絕非是一句空洞的“客套話”，而是實打實的真理。沒了觀眾，任何藝術形式都是無源之水、無本之木，脫離了大眾審美、不被大眾理解和歡迎，正應了李雪健老師的那句話：再好的戲也出不來。

此番“首屆非遺相聲大會”，說到底，就是主流相聲界終於（對，終於）普遍認識到了，只有迴歸觀眾、迴歸劇場，才是一條“正路”。

回想一下，相聲這種藝術形式遠離央視春晚的舞臺有幾年了？自《曲苑雜談》、《週末喜相逢》之後，還有多少觀眾把“電視相聲”當回事？“電視相聲”的沒落，說到底還是脫離了觀眾，觀眾不買賬，電視臺也不可能不顧收視率的影響，總是賠本賺吆喝。

不過，哪怕是“名家雲集、陣容豪華”的“首屆非遺相聲大會”，也很難與德雲社成熟、有觀眾緣的商演比肩。

媒體報道上說，姜昆、李金斗領銜的這次為期6天的相聲大會，共有30多家演藝團體、100多位相聲演員參與，不乏高曉攀、白凱南、何雲偉、曹雲金、苗阜等知名相聲演員。明眼人一下子就看得出，主流相聲界這次真是“拼了”。

不過，從觀眾的反饋上來看，這屆“相聲大會”的社會反響只能用“一般”來形容：老年觀眾多，中青年觀眾少。究其原因，即便是有一定觀眾辨識度的演員，也沒有使出全力，段子“不新不活”也是“硬傷”之一。

連國內電影人都知道，電影消費的主力已經從80後向90後甚至00後轉變，中青年觀眾群體才是票房的主要來源，主流相聲界雖然在演出形式和誠意上，努力向觀眾們靠攏了，但從實際的演出效果來看，依然還是“新瓶裝舊酒”居多。

觀眾當然歡迎不同的藝術形式和藝術表達，況且，這麼多年來終於開始“開門辦演出”，不能說主流相聲界不努力，只是，在商演模式幾近成熟、市場份額相對固定、觀眾群體逐漸固化的市場態勢之下，即便拿出這麼大的“誠意”，跟德雲社等民間相聲社團唱“對臺戲”，也為時已晚了。

沒錯，這次“首屆非遺相聲大會”，再次證明的那句話：“昨日的我你愛答不理,今日的我你高攀不起”。

得著說

相聲瀕死的時候，他們怎麼不站出來搞這種活動呢？這兩年相聲空前的火了，看到有人賺錢了，各位名家忽然想起自己還是個演員了？無非打著什麼旗號是分杯羹而已，自己拿著國家補貼，又做不到的事，偏偏能站在某種位置上罵自食其力把事情做好的人，這種做事方式，這種現象，對本行業，對社會能有什麼影響？有打壓同行的心思和精力，不如去精進技藝，真正的愛相聲應該放下包袝和架子，取人之長補已之短，相互學習，共同進步，對社會才有正面的影響，還好觀眾的心裡都桿秤，一波又一波的打壓讓大多數人有了共情之心吧，所以無論怎樣打壓人家仍然一票難求，什麼時候德雲社不再一票難求了，主流不靠補貼也敢商演了，那時相聲才真正活了吧？