在第六季《欢乐喜剧人》的舞台上，白凯南带来的作品《角儿》和《综艺怪咖》，都是走的“情怀风”，以喜剧开篇，结尾让人哭着结束。
先说《角儿》这个作品，它主要讲的是不跟风浮躁，坚持演绎传统国粹的情怀。
作品立意是很好的，但是完美呈现很有难度。
如果演技一般的话，演员自身的气质就要非常贴合角色，这个前提条件必须二选一。
就像经典电影《霸王别姬》，张国荣作为一位没有京剧功底的香港演员，为了角色学到七八分像，连京剧老师都感叹这是个京剧好苗子，才能带给我们动人的演绎。
不知道白凯南为了这个节目，又在“京剧情怀”上下了多少工夫。
作品的前半部分，对直播和一些网红噱头的呈现非常到位，但是后半段京剧情怀反而无力，大概因为演员确实没有京剧功底。
很多观众表示“浮躁”看到了，“情怀”没接收到多少，甚至有点“吵”。
一个本来就不适合京剧行业的人，放弃其实是不值得心酸的。
一个浑身是戏，举手投足都带着国粹特殊韵味的人才，放弃京剧才令人惋惜，进而动容。
所以，这大概就是《角儿》这个作品效果一般的原因吧，感觉如果小沈阳来演，效果都会好一些。
而《综艺怪咖》这个作品就显得有些抄近路了。
作品前半部分非常吵闹，但是确实有笑点，就像张霜剑在节目中感慨的：“他们不需要包袱啊，直接生怼啊”。
甚至在舞台上直播“洗头”。
但是，后面四分之一的内容批判了前面，结尾煽情，带动喜剧人独自坚持的共情。
虽然确实很有泪点，但是这种设计，稍微有鸡贼的嫌疑。
作品前面吵闹“生怼”的阶段，虽然包袱不高级，但是也赚到了观众的笑声，然后结尾再讽刺前面不高级，稍微有点“又当又立”的气质。
是不是如果做不出来高级作品的时候，以“低级+结尾讽刺”来呈现是个好的方面吗？
这点还是值得探讨。
比起其抄近路，踏踏实实研究更高级的喜剧作品，才是真正为喜剧舞台做贡献。
在演出结束后的采访中，郭德纲老师的问话也非常有水平。
在《角儿》那期，先问了白凯南“排练这个麻烦不麻烦”，又说白凯南“真是费心了”，一点儿实质内容都没表达。
这大概就已然是一种善意了。
因为戏曲其实是郭老师的最大爱好，哪怕在别的话题上寸步不让，在戏曲方面，郭老师都是表现的非常谦虚和尊敬。
所以他太知道，京剧都是“用时间和功夫堆出来的”，不是一朝一夕的事情，也不是一般人能演的内容。
而在这期的《综艺怪咖》中，郭老师问女嘉宾：“和他们排练累吧？”
女嘉宾深情的说“没想到喜剧演员那么认真那么累。”
努力当然会累，但不是你满头大汗的去努力了，就一定得受到肯定。
白凯南在节目中说：“我知道自己不是一个好演员，所以我就用真情实感来带动自己。”
但是，艺术这个行业很残酷，需要“天赋+努力”。
于谦老师也说过，岳云鹏没开窍的时候，努力一辈子也不会有成绩，但是好在他开窍了，才能游刃有余，有大发展。
所以，靠“卖惨”是没有用的。
一个作品的成功，不是靠演员自己的“惨”来打动观众，而是作品本身打动观众。
卓别林的电影为什么成为公认的经典？
他虽然讽刺的是艰难的时代，但是他在戏中一直努力保持“体面”，从来没有在戏中卖惨，所以才更能击中观众的心，思考和情怀是引导观众感受到的，而不是演员自己大声喊的。
艺术，尤其是喜剧艺术，还是以让大家获得愉悦为主的，您说是吧？不能大家看喜剧的时候都得抱着餐巾纸。
忽然想起了赵本山老师小品的一句话：
“我还乐呵的，我保证不哭行不？”
期待有更多更好的喜剧演员和节目，可以给大家真正带来更多欢笑。
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