自卑毁人一生
中国油画是否在世界上具有超大的影响力？那么，什么才叫影响力？怎样去衡量以及比较某件事物的影响力？
影响力是否与经济相关？如果仅从市场的角度，国际市场上较为畅销的中国在世画家我们也能随便举出一长串：张晓刚、周春芽、艾轩、曾梵志、刘野、方力均、陈丹青、刘小东、岳敏君等等等等。这些人的作品真的代表了“中国油画”吗？——是一种具有文化特征的艺术形式，还是自由市场的被动选择？
方力均作品
张晓刚作品
到底什么是中国油画？如果我们谈论的中国油画存在，那么也一定存在一个作为比较的“西方油画”，中国油画是“西方油画”技术在中国文化环境下的创作产物，和日本油画、印度油画在指涉上没有明显区别，其首先揭示了油画媒介是可以允许任何文化进行表达的，地域区别暗示着油画的殖民主义文化性质。说到影响力，这里我们可以说东方文化在现代化过程中受西方艺术影响颇大，而“中国油画”就是其产物之一。
艾轩笔下的小女孩
有人甚至将冷军作为“中国油画”的代表人物，但可惜的是，惟妙惟肖地尽最大能力描绘客观现实自然这一思维方式，并不源自咱们感性而超然的东方文化，从根本上说，在油画传到中国前，写实从未如此急迫地被中国人需求
后殖民主义对跨文化交流问题的执着也体现在了油画这一艺术媒介上。油画作为外来物，很大程度也改变了中国人制作图像的方式和心理模式，而媒介和图像又如何能够成长，并反向输出。
罗中立的《父亲》是正宗的“中国油画”
油画在中国经历一个世纪漫长的发展后，优秀的作品也逐渐被生产，围绕媒介的文化逐渐成熟和丰满起来，可是“中国油画”果真在国际上有巨大的影响力吗？当我们谈论绘画的影响力时，我们只需要回顾影响我们的画家们，我们会谈论里希特的写实与抽象，多伊格的如梦似幻，也会谈论到一些亚洲画家，但显然他们的被提及已然具备了文化特征，但遗憾的是，在世界范围内，中国的油画家们影响力较为一般，不过另一方面，如若提供相对好的土壤，将某种文化因子透过中国画家的画笔在世界范围内传播，并非难以实现的事情。
透明流动虚无
中国油画和中国电影一样，
要想在老外审美体系下的西方世界产生影响力，
一定是或多或少“有模仿迎合意味”或者“符合西方对中国的标签式印象”。
来，
小玉和大家一起说说。
影响力评定指标？
影响力不仅看美誉度，
还得看拍卖价格数据，
这才是评定现当代中国油画地位的客观指标。
（赵无极抽象油画）
上面很多答案都提到了20世纪初中国伟大的留洋画家们，比如赵无极、朱德群、林风眠等等。他们在国际艺术市场有着不俗的影响力。
但面向当代艺术市场，作品拍卖的价格和热度，已经成为判定影响力的重要指标。
所以，我们要判断中国油画在世界上的影响力，不如再来看个实在的指标：全球当代艺术市场拍卖数据。毕竟，肯买你作品的人多了，影响力才是真的吧。
全球当代艺术市场拍卖里的中国艺术家
我们以2017年当代艺术市场报告为例——
在全球当代艺术家市场价值Top10中，在世艺术家有八位；美国艺术家5位，占到了一半，英国2位，意大利1位（工作于纽约），中国1位，日本1位；而在排行榜的Top50中，中国艺术家占11位。
TOP50里，都有谁？
中国艺术家有哪些在榜单上呢？可以看出，这些大多是国内被认定是头部甚至顶尖的艺术家和他们的作品——
曾梵志 TOP50 第9位
张晓刚 Top50 第17位
周春芽 Top50 第20位
罗中立Top50 第23位
刘炜Top50 第27位
刘小东Top50 第29位
冷军 Top50 第48位
陈逸飞Top50 第49位
这些世界范围有影响力的中国油画，有和共性？
这些作品，其实或多或少都带有一种共性，那就是西方人期待看到的中国面貌。
首先，陈逸飞、冷军等人的人物肖像画，都是标准的中国女性，尤其是陈逸飞，身穿民国服装的有着东方韵味的美人，非常符合西方人香艳想象；
其次，罗中立、张晓刚的作品，又展现出中国人麻木、冷淡和落后、贫穷的一面，而周春芽、刘炜的画中，又呈现出相反的原始欲望和野蛮生长。对于“文明”的西方来说，这些画符合他们对于东方的想象。
总之，
中国油画的影响力在世界上，
是很难超越西方约定世俗那些伟大艺术家作品的，
因为油画本来也是一种并不完全属于中国传统的舶来品。
不过，
随着整个世界艺术的相互融合，
相信我们的作品也越来越会得到关注和认可。
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art张小玉
这个问题，或者这种问题，我们要反过来思考。
某个国家的古诗词创作，在世界上有超大影响力吗？
某个国家的中国画创作，在世界上有超大影响力吗？
虽然西方文化的很多内容，在全世界有很大的影响力。但，无论是这些文化的起源地，还是受影响地，还是以当初起源地的作品影响为主。
这有很多原因。一个原因，就是传承。西方油画，当然认为西方是他们的传承。一个原因是群众基础。比如国画，在中国江南地区，很多小朋友从小就有家学的传统，学校教育的传统。但，我们能想象欧美某个地区，非常多的小朋友从小学国画吗？
中国油画，包括中国的音乐家，确实有相当一部分有很高的水准、造诣。油画，在国际上有很好的口碑，甚至很高的拍卖价格。音乐家巡回演出，在重大场合演出。这都是我们在这些领域达到的个体水准。
但从根本上来说，西方文化，不是我们的根，我们可以把很多西方文化学的不错，甚至发展的不错。但根本上，不可能去取代，至少眼下几十年不可能去取代，甚至传承。反之亦然。
令狐迦基
每一种艺术形态都离不开“国情”和“信仰”，这两个方面决定艺术方向，文化差异是导致艺术审美形式的主要因素，比如油画人体艺术，在六七十年代整整空白了40年，中国传统审美是含蓄的美。
王沂东作品《中国红.乡情》
我国油画艺术，虽然起步晚于其他国家，但是经过国内几代艺术学者的共同努力，已经把中国油画艺术推上一个新高度。用中国传统审美方式去重新诠释油画，赋予油画新的使命，这是具有中国传统符号的绘画艺术，逐渐被国际认可，因为“民族的”才是“世界的”，技法永远服务于内容。
王沂东作品《中国红.乡情》
比如王沂东的油画作品生动古朴，其部分作品在国际上应邀展出，早在1990年2月作品就在美国艺术博物馆展出，1998年在德国柏林展览馆展出，其中一副作品被瑞士收藏。《中国红.乡情》用油画艺术画出中国传统艺术，这种美是深入人心的，整副作品大红色喜庆调子，让人赏心悦目，幸福感扑面而来。油画经过多年发展，涌现出一批优秀艺术家，比如：陈丹青，冷军，等。目前我国油画艺术，正带着中国传统元素，踏上国际舞台，在多元艺术的碰撞下，传统元素正在国际崛起。
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中国油画在世界上不要说超大影响力，就算是一般影响力都没有，这点没必要避讳，因为油画本来就是舶来品，我们发展时间短，与西方主流文化不融合，没有影响力也是十分正常的。
虽然油画的影响力不大，但是中国画还是有相当的影响力的，不过这个影响力是拐了一道弯，借助日本浮世绘间接影响的。
现在西方艺术十分重要的一派就是印象派，而印象派恰恰颇多受日本浮世绘影响，也就是日本风俗画。日本古代很多东西都是跟中国学习的，看看他们浮世绘风格，
再看看我们唐代名画《步辇图》，二者的人物呈现方式是不是很像，特别是脸部五官，简直如出一辙。
要说构图之类，比如日本浮世绘里这一幅
其实我们早就有了，并且要宏大的多，比如《清明上河图》
单单一个局部就很厉害了。而且看浮世绘很多作品，都可以在明清小说插画里找到影子，还有一些古代春宫图里都有类似呈现。
由于机缘巧合，西方绘画大量借鉴了浮世绘的风格，但是日本很多东西都是借鉴我们中国发张起来的，他们学习能力确实强，而我们国画才是根本的老师。
油画在国内普及还是当代的事情，在世界范围内，油画真没有特别影响力的作品，陈丹青的画作似乎闯出了名头，但要说世界级影响力那还是远远不够，很多中国人都不知道他是谁。而在国内具有巨大影响力的作品还真有一幅，那就是《父亲》
一览众河小
负责任地说，中国油画在世界上几乎没什么影响力。根本原因是我们的油画起步太晚太晚，欠缺文化底蕴。
中国油画在西方油画面前，就如同咿呀学语的小孩跟年轻力壮的成年男子在比较，无论在体量、力度，还是气质和内涵上，西方油画远远超过中国油画。
陈逸飞作品
主要原因是因为东西方人在艺术领域，各有各的特长、喜好和传统，各有各的玩法套路。西方人一直玩油画，把油画玩到了极致，而水墨画是中国人传统，我们把国画推向了高峰。
这情形就如同中国北方陕西人善于做面食，能把面食做出很多花样，让人百吃不厌，而江南一带人善于做菜和米饭，让菜色香味俱全，美味可口。
徐悲鸿《人体肖像双面画》
如果让陕西人做菜，或让南方人做面食，则难以发挥自身优势和强项，即使勉强做出来也不见得那么正宗。
西方油画早在700多年前的14世纪初期就初步形成，而那时，我们还处在明代，根本不知道油画是什么玩意。
吴冠中《姐妹》
直到20世纪初期，在西学东进的文化大背景下，油画正式进入中国，逐渐生根发芽。中国油画之路整整比西方晚了600余年。
在这600余年中，油画在西方循序渐进，一步一个脚印向前走，各种思潮和风格不断形成，让油画的技法和表现力越来越丰富。
吴冠中《崂山山村》
可以说，在这600年里西方油画每走过一种风格，就历练了一种内功和本领，到现在，内功已经十分强大和深厚，一出手就让人震撼。
仅仅是每一个时期涌现出的具有独特风格的大师，从达芬奇到毕加索，就多如牛毛，光是学习他们就够一个画家学几辈子了。
罗中立《父亲》
而中国油画仅仅走了100年，在这100年中，要把西方600多年的路子全走过来，把大师的技法较好的掌握，根本不现实，也只能囫囵吞枣般的学习。这样的学习效果肯定比不过人家全盘而系统的历练。
从某种程度上说，我们没有自己的油画传统，一直在模仿西方，不管在技法层面还是在思维意识方面，很少有创新。
冷军超写实油画
但在中国油画发展的100余年中，还是涌现出了为数不多的天才型画家，比如徐悲鸿、李叔同、吴冠中，一直到当代的罗中立，杨飞云，冷军等。
他们并不是全盘拾西方人牙慧，一方面在深入学习的同时，一方面把国画表现手法有效嫁接到油画中，努力尝试把油画这个舶来品融合到民族文化基因里，画出中国人的油画。
鸿鹄迎罡
中国油画在世界上有超大影响力吗？
一：中国有五千年的历史文化，悠久的历史文化就是艺术发展的最大奠基石，中国人口众多，人才济济，可谓是藏龙卧虎，新时代的今天艺术界发展迅猛，
二：类似于冷军、陈丹青、杨飞云这样的艺术家都出生于五六十年代，他们的艺术生命还很长，而且他们的作品现在世界已也有了一定影响力，被收藏在外国一些博物馆中，
所以，中国油画在世界上已有超大影响力了，完全没必要崇洋媚外，
诗夜城主
没有。也不必有。
记得陈丹青回忆说跟随一众画家去法国写生（大意），跟欧洲人聊塞尚，当时想，我们成群结队去拜访塞尚、梵高，我们可以跟他们聊这些。但是他们会不会跟我们聊聊赵孟頫、董其昌、四僧、八大？或者他们会不会有一天成群结队来我们这里，面对辋川、鹊山、赤壁这些地方呆着朝圣般的崇敬来绘画？
当然，西方某些学者对中国绘画甚至比中国人更懂，但普通民众却都是白痴。而现在，我们欣欣然抛弃掉传统绘画中最优秀的基因，却什么也没有换回来。
船长读画
负责任地讲：还真没有
这是和中国油画的坎坷命运分不开的。今不惴浅陋，试析如下：
首先，油画传入中国仅一百余年。而油画在欧洲已传承流变逾六百多年，其㡳蕴之深厚，天才作品之繁多，权力及宗教机构支持之力度，市民阶层审美认可之趋附程度，皆是中国油画难以望其项背的。
徐悲鸿大师留欧八年，素描得其真传，油画则刚入门，就返国中执掌央美。虽亦有油画巨作传世，然影响仅限国内。
建国后全部学苏联老大哥，遂有马克西洛夫培训班。靳尚谊、詹建俊等成为其中佼佼者，并统领中国油画几十年。革命题材的红色油画成为一个时代的美好记忆，但和样板戏一样，是那个匮乏时代群体的精神统领和慰藉，影响力限于国内。“把红旗插遍全世界”的理想，显得一厢情愿，而毫无底气。
其次，一个国家的某个艺术门类，要想在世界上产生重大影响，必须有一大批天才之作品。其深邃的思想和背后的价值观，才是产生影响的要件。如老子的《道德经》、唐诗宋词、曹雪芹的《红楼梦》等等。返观国中油画，有这种作品吗？
最重要的是，绘画这种艺术门类，在技术迭代加速度的全球化背景下，在油画的故乡，已式微很久了。打个比方，我们即使造出超越西方的强弓硬弩，但时代已经是导弹飞机了，你说我们还能有多大影响。何况我们中国油画的弓，未必强过人家几百年前，就放在大大小小博物馆里的弓。
题主之所以会有此问，恐怕和陈逸飞、陈衍宁等油画家在西方商业上的成功，或是赵无极、吴冠中等大师在世界上的些许影响不无关系。但烛光即使再摇曳多姿，它还是烛光。它不可能成为爱迪生发明的灯炮，照亮了世界，超大地影响了世界的进程。
但话又说回来，技术加速带来的人的异化，却是全球性的问题。中国油画在这个背景下，也许经过若干代人的努力，扎根中国的沃土，生发出道法自然，天人合一的煌煌巨作，影响全世界，亦未可知。
天马行空郭大侠
油画出自西方，更何况中国还有国画。因此影响力大打折扣，但是很多人贬低的一无是处，那就大错特错了，知道赵无极吗？知道陈逸飞吗？认识他们就知道他们的影响力了
