记得两个多月前的一天下午，偶然在手机里翻到《白夜行》的电子书，出于好奇便点开来看。

关于东野圭吾的作品从没了解过，《白夜行》也是因为电影和话剧的盛名对它有所耳闻，只知道它大概是一本有关凶杀、犯罪、推理的悬疑小说。

谁知道这一看就完全停不下来，通宵不睡一口气将它读完，望着窗外黎明破晓的微微光亮，心情沉重到无法言说。

很多人说这是一部不忍看第二遍的小说，不是因为写得不好，而是因为写得太好。东野圭吾似一个平淡的记录者般，用数个时间段、多个人物视角穿插拼凑，跨越19年之久，编织成一张硕大而又精彩绝伦的网，完美地捕获了无数读者的心。

时间过去了那么久，《白夜行》带来的震惊一直在心中萦绕不散，一直想要拿起笔来说点什么，却发现对这个荒诞悲痛的故事无法评说。

心理学家武志红说：任何看似荒诞的事情背后，都有它最真切的原因，如果你觉得荒诞，那很可能是你不理解它。

忍着悲凉之心再度翻阅了书籍，发现作者留下的伏笔和悬念之下，并非只有表象外的罪恶和扭曲，还有潜藏在悲剧背后的淡淡温情。或许就是因为这淡淡的一点温情，才让人既悲痛又疼惜，让这个故事既悲哀又温热吧！

黑暗童年里的一抹温情

小说从头至尾，一直笼罩着凶杀犯罪的基调。杀父弑母、绑架猥亵全都出自于两个十几岁的同龄人——雪穗和亮司。

一个人不是一生下来就成为恶魔的，通过老警官的视角我们可以看出，11岁的亮司冷漠寡言，面对亲生父亲的死亡没有一丁点悲伤，面对 警官的询问沉着冷静。而11岁的雪穗，面对警官的到来对答如流，观察细微，他们都有着不符合同龄人的成熟和冷静。但对于当时的任何人来说，都绝不可能将几起连接发生的意外死亡事件，联想到两个11岁大的孩子身上。

雪穗和亮司都过早地结束了童年的快乐，或许在他们的记忆里，童年都是黑暗的。唯一的一点点光亮，就是11岁的图书馆，那里有没人打扰的快乐，小男孩用剪刀剪出拿手的手工画，小女孩微笑地陪伴，两个人看着同一本书......一个个放学后的下午，亮司和雪穗都是在那里度过的。

而回到家里，亮司的父亲时常不在家，母亲永远与家里的帮工鬼混，用一把小小的锁，锁上一楼店铺与二楼入口的铁门。而每当这时候，亮司都会心照不宣地从二楼楼顶飞奔而出，远离苟且之境，带上手工剪刀来到图书馆寻找他的心灵之所。

雪穗也有着不为人知的残缺，父亲早逝，母亲卑微的薪水根本供养不了母女俩。而雪穗就成了母亲获取金钱的工具，一次次将她供给多个恋童癖，来减缓生活的压力。

两个生活在黑暗里的孩子，过早的目睹了大人身上的算计、欲望与扭曲，而在最亲近的家人身上从来没有感受过信任、尊重、欢乐和温情。

只有在图书馆时，他们才能卸下所有的成熟，回归孩子般地天真烂漫。图书馆是他们一辈子最宁静纯洁的地方，在这里他们灵魂相依，互相汲取温暖。

雪穗，是亮司心中永不融化的一撮雪，洁白、美好又神圣。他甘愿用一生来守护这撮雪。

亮司，是雪穗心中永不熄灭的一丝光，明亮、温暖又永恒。她在这世界唯一温暖的亮光。

透过他们所作的恶，回溯到他们所历经的黑暗，让人忍不住想抱抱那两个11岁时无助又可怜的孩子。而黑暗童年里两个孩子彼此的一抹温情，让人感动到泪目。

枪虾与虾虎鱼共生的爱情

小说里老警官用枪虾和虾虎鱼来形容雪穗与亮司的关系。枪虾擅长打洞伪装，而虾虎鱼擅长勘察和排除险境，就像雪穗能正常的掩饰自己一步步攀升，而亮司永远在暗地里保护着雪穗。

很多人都说枪虾和虾虎鱼不是爱情，但我更倾向于把他们之间的关系归结为爱情。

于亮司而言，对所有人冷漠，可是却只在雪穗面前柔情地为她剪纸，为她排除一切阻碍、不断犯罪杀人，甚至是跟不爱的女人生活，只是为了雪穗能够在阳光下生活得越来越好。

亮司离别时送给友彦的剪纸，是一张男孩与女孩牵手画，男孩戴着帽子，女孩头上有大大的蝴蝶结。虽说是送给友彦的结婚礼物，或许更多的是渴望与雪穗手牵手走在阳光下的内心写照吧！

还有与典子交往时的描述，我们知道亮司是没有精液的。但在帮助友彦排除警方的嫌疑时，让警方在尸体里查到与友彦不符的AB型液体，而雪穗当时就在现场。联想起典子心中疑虑的那双手，可以脑补出当时的画面。或许只有在最爱的女人面前，才能感受到真正的快感吧！

最后在雪穗的开业典礼日，亮司冒着危险假扮圣诞老人来到雪穗身边，手里还拿着那把剪刀，剪着漂亮的剪纸，送给过往的小朋友。也就是这些剪纸，暴露了他的身份。面对警察的追捕，他从二楼跳下，用手里的手工剪刀结束了自己的生命，也为雪穗造就了重生之路。

而雪穗对于亮司也是有感情的，雪穗绣的带有字母“RK”的小袋子，出现在了亮司的课桌上，而亮司的全名英文缩写是RK；雪穗开的服装店名为“R＆Y”，分别是亮司和雪穗名字的首字母。

整部小说没有关于两个人的正面描写，就连仅有的一次同框，也是雪穗面对亮司的尸体时的生死相隔。面对警察的询问，雪穗说我不认识，随后就转身离去，一次都没有转身。

很多人都说雪穗的不转身太过冷漠，其实恰恰代表着她感情的炙热，一个人过于悲伤往往是没有眼泪的，一个人害怕分别往往是不敢转身的。

雪穗唯一一句透露感情的话是：我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够，凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。

亮司死了，雪穗生命中的太阳陨落了。可是枪虾与虾虎鱼的爱情没有消失，雪穗会带着亮司给予她的守护继续存活下去。

所以，我认为这是一份悲凉而又厚重的爱，东野圭吾对人性的善恶展现得淋漓尽致，悲情却又不失温度。

抛开男女主角不断下堕的人生，这种牺牲自己，跨越19年之久的深情，只为守护和成全对方的感情，让人惊叹又佩服！

时代背景下的“卫冕之王”

为什么这样一部罪恶至极、人性扭曲的作品，会成为东野圭吾的“卫冕之王”？

第一是因为日本文学一直崇尚极致的悲情与悲剧美。

第二是当时的时代背景真实的写照，1973年第四次中东之战，使得日本的民众人心惶惶。加上当时的日本经济萧条，人与人之间信任感严重缺失。

面对动荡，人们习惯用欲望来抵御内心的恐惧与不安。人性的扭曲、价值感的偏离、信任的缺失，当时急需一股力量来扭转环境带给人的情感失衡，缺少一种信仰来唤醒民众沉睡麻木着的灵魂。

《白夜行》就是这个时刻横空出世的，其实它与《霍乱时期的爱情》有着异曲同工之妙。《霍乱时期的爱情》也是当时时代的产物，当时的霍乱让当地的所有民众惶惶不安，其中也夹杂着战乱的背景，人与人被死亡与流散所恐惧着，信任、爱情、良善，都被丢弃一旁。

就是这样一本集奸情、滥情于一体的小说，恰恰证明了纯情的存在，印证了爱情的伟大。让人找到一点点内心的信仰和对真情的渴望，来安顿丢失的灵魂。

《白夜行》与《霍乱时期的爱情》都是利用反讽的效果，采用虚实交错的意境，让人从小说中看到现实，直面痛苦和麻木，从而刺痛、反思，回归对爱的坚守与纯粹、对信任的重建与加固。

书中的邪与恶、黑与白、罪孽与可怜、扭曲与纯粹，像一面面镜子一样，让人看到自己本来的面目，引领着人对精神世界的回位、对爱的渴望、与情感的归途，触发到纯良的深处。

一个滥情到拥有600多位情妇的人，却依然深藏着50多年的纯情；一对万恶不做的冷血男女，却有着至高无上的爱与依存。这种反差巨大的真情与纯粹，恰恰人们内心所缺失的，也是作者想要宣扬和表达的。

能够说服人的，从来不是长篇大论的道理，而是感同身受地理解和救赎。人无法选择时代，但可以选择改变面对苦难的心。

《白夜行》与《霍乱时期的爱情》毫无疑问都做到了这点。让当时的人们拥有了强大的信仰和力量！无愧为“无冕之王”与“最伟大的爱情小说”。

村上春树说：你要记得那些黑暗中默默抱紧你的人，逗你笑的人，陪你彻夜聊天的人，坐车来看望你的人，陪你哭过的人，在医院陪你的人，总是以你为重的人，带着你四处游荡的人， 说想念你的人。是这些人组成你生命中一点一滴的温暖 ，是这些温暖使你远离阴霾， 是这些温暖使你成为善良的人。

因为有了温情，才让人能够远离黑暗与阴霾，感受温暖和希望，坚强的活下去。无论是雪穗与亮司黑暗童年里的淡淡温情，还是互相守护无私爱情，以及作品之外作者想要表达的感情，都是一种无言的力量，让人感动。

愿我们都能记住生命中的丝丝温情，来感受生活的美好，和抵御命运的严寒。