新鮮正能量
首先要說明，趙雷的歌我聽得不算多，至少不如聽李健多，下面說出的話難免有些偏頗。之所以聽李健多，還是覺得李健的歌更適合自己。如果我能年輕十歲，也許就主要聽趙雷了。
趙雷的《成都》確實好聽，歌詞簡單，旋律優美，這首歌更能引發年輕的異鄉人的共鳴，並且有著濃厚的草根氣息。另外也聽過幾首趙雷的歌，這種氣息比較突出。
李健的歌則更為優雅大氣，儘管他唱的大多也是民謠，但能影響的是更多不再年輕有一定生活閱歷的人，我覺得更多有可能是知識分子，他們的草根氣息就不再那麼濃重。
趙雷也參加過一些歌唱類節目，但形成的影響還不及李健。比如在《歌手》節目中，趙雷唱的歌曲極其有限，而李健幾乎成為這個節目的代表人物，一期又一期，引發的關注越來越高。說到趙雷，所能想起的大多隻有《成都》，而李健的好歌就太多了。
一個歌手討人不討人喜歡，還不只表現在唱功上，長相也是非常重要的方面。趙雷不算難看，但放在歌手當中就算普通人，而李健更為書卷氣一些，模樣濃眉大眼，更能吸引人的注意。樣貌是爹媽給的，這本身就不太公平。
另外，演唱之外留給公眾的形象，兩人也截然不同。趙雷可能不善言辭，至少在節目中表現如此，因此大家感覺與之有距離，而李健的口才相當了得，尤其他的冷幽默自成一格，幾乎成為《歌手》節目中最會說話的歌手。即使到了《中國好聲音》，與能言善辯的庾澄慶相比也不輸陣。而且李健儘管逗笑卻不是油嘴滑舌，很能引發人們的好感。
當然，兩位都是如今娛樂年代的清流，期待他們都能創作和演唱更多好歌。
鄭捕頭
這個問題很有意思！其實說到底民謠還是小眾音樂，大家對民謠的接受程度還是僅限於爆得大名的那幾位，例如趙雷就是很明顯的一位。而李健呢，他明顯不屬於嚴格意義上的民謠歌手，所以把他們兩個劃為同一個圈子來比較明顯是不合適的。
先說趙雷，趙雷為什麼在《我是歌手》的舞臺上不受歡迎？首先你必須搞明白《我是歌手》這個舞臺是幹什麼的。《我是歌手》這個平臺是給那些過氣的但是唱功一流的歌手回爐用的，說好聽點就是讓那些曾經的實力唱將再火一把，或者沒有火的也火一把。黃綺珊大媽就是個很成功的例子，她在《我是歌手》的舞臺上一戰成名，從默默無聞到眾人皆知，這個平臺就適合黃大媽這樣的歌手。
然而，趙雷呢？趙雷的特色在於他的歌曲，而不是唱功。趙雷的唱功好嗎？不好。差嗎？不差。趙雷的唱功也就是歌手當中很一般的水平，但是為什麼他能火，主要還是因為他作詞作曲好。劉歡曾經在好歌曲舞臺上點評趙雷的那首《畫》時說過：這是我見過這個舞臺上寫的最好的一首詞。因此詞寫的出色，曲編的有特色，趙雷便憑藉那首《畫》開始進入觀眾視野，隨後的《成都》更是讓他火遍大江南北。
然而，當趙雷登上《我是歌手》舞臺，除了唱《成都》能引起觀眾騷動，他唱其他的歌曲基本打動不了現場500名聽眾，我要是這500名聽眾，我也不會給他投票，我是來聽唱的，不是來接受新歌曲實驗的。
再說李健，不可否認的是李健比趙雷長得更有氣質，更帥氣一點，而兩人的風格在有些時候有點相近，例如李健唱《貝加爾湖畔》和趙雷唱《成都》，讓人乍一聽好像兩人是一路人，其實完全不是這麼回事。李健原來在水木年華時就是因為音樂理念和盧庚戌不一樣才選擇單飛的，至於他是什麼風格，你看一下他的成名曲就知道了。
李健的第一首單飛成名曲是《風吹麥浪》，這首歌已經擺脫了原來水木年華時校園民謠的影子，開始走更開化的路線。李健的歌曲自始至終和大自然都有聯繫，可能他追求的是通過寫一些物來表達自己的情感，而不是像盧庚戌那樣通過寫人來表達自己的情感，這是兩人的分歧之處。
李健之所以能在《我的歌手》這個舞臺上站了好幾期，他的唱功是功不可沒的。李健的嗓子跟齊秦有點一樣，雖然高音不太高，但嗓音辨識度很高，有一種空靈美。這個優勢是趙雷所沒有的。再者是李健的氣質，李健有一種淡雅的貴族氣質，他在放聲歌唱時畫面感很強，你彷彿看到是一個詩人在吟詩，因此觀眾（尤其是女性觀眾）比較喜歡李健。
不過最終說到底《我是歌手》這個舞臺還是例如黃綺珊，鄧紫棋，林志炫等唱將的天下，唱功差的基本都是一日遊。
最後正面回答問題，在《我是歌手》這個舞臺上，趙雷來錯地方了，趙雷更適合去小酒館歌唱，而 不是湖南電視臺，李健來對地方了，不過李健更應該去的更大的春晚舞臺。在唱功和形象方面趙雷完敗李健，你讓趙雷如何堅持？
最後多囉嗦一句，我最喜歡的民謠歌手是李志！
每日趣評
實際上，李健不僅在《我是歌手》舞臺上比趙雷更受歡迎，在大眾中也擁有更多的歌迷和粉絲。我想這主要有以下幾個原因：
首先，李健比趙雷成名更早，名氣更大，歌迷群更廣泛，在參加《我是歌手》之前，李健已經是內地準一線的男歌手，而趙雷只在民謠圈子裡比較出名，大眾知名度與李健相差甚遠。
李健出生於1974年，2001年與盧庚戌組成“水木年華”組合，從而進入演藝圈。當年他和盧庚戌合作的《一生有你》《在他鄉》《蝴蝶花》等歌曲風靡一時。單飛後，他推出的《風吹麥浪》《異鄉人》《貝加爾湖》等歌曲，也不脛而走，在小範圍內廣泛傳唱。2010年，王菲在央視春晚翻唱了他的歌曲《傳奇》，真正讓他為普通歌迷所熟知，從此大紅大紫。2015年，李健作為補位歌手參加《我是歌手》，最終奪得總決賽亞軍，個人演藝事業更上一層樓。
相比之下，出生於1986年的趙雷，不僅在年齡上堪稱是李健的小弟，在歌唱事業起步上，也比李健晚了整整十年。2011年，趙雷發行個人第一張唱片《趙小雷》，正式進軍歌壇，該專輯主打歌曲《南方姑娘》，被不少樂迷傳唱，但僅限於民謠小範圍內。2017年2月，趙雷作為補位歌手參加《我是歌手》，演唱的一首旋律簡單、歌詞朗朗上口的《成都》，迅速在網上爆紅，從此真正進入大眾視野，成為當紅民謠歌手。
其次，李健的歌曲風格獨特，演唱方式更是獨樹一幟，已經不僅僅是傳統意義上的民謠歌曲，進入了流行歌曲的範疇。而李健的才華、文藝氣息和書卷氣，也是眾多歌迷喜歡他的重要原因。
而趙雷的音樂基本侷限在民謠的範圍內，無論是《成都》還是《南方姑娘》都是典型的民謠，《我們的時光》雖然是流行歌曲的感覺，但曲風、旋律和嗓音，感覺和鄭智化過於接近，個人風格不夠突出。因此，到目前為止，他還和李健有一定差距。
影視風向標
《我是歌手》雖然是一檔音樂節目，但音樂卻不是其唯一的核心，綜藝精神在其中起著同樣關鍵的作用。歌曲質量、舞臺表演水準、臺下私人表現等都是影響觀眾喜好度的因素。所以，談論《我是歌手》中的參賽歌手，只談音樂風格和演唱水平，顯然是不夠的。
李健是在《我是歌手》第三季第四期作為補位歌手加入的，後來又在第五季第七期再次加入。李健受歡迎不是沒道理的，《我是歌手》舞臺的火藥味兒一直挺濃，雖然歌手演唱完都談笑風生，但多少有點造作粉飾的嫌疑，李健倒真是一股清流般地出現了，心態輕鬆，選的歌曲也都雲淡風輕，走人文情懷路線，競演性質不強，這種“不爭”的姿態反而贏得觀眾的好感。再者，帥氣的外表、段子手的幽默、知識分子氣質也給他加不少分。
趙雷是第五季第三期參加《我是歌手》的，唱了三期，就被淘汰了。趙雷是安安靜靜地活在許多年輕人心裡頭的，他也適合舞臺，但不是商業的、追逐的、你死我活的舞臺，而是私人的、鬆緩的、充滿生活與流浪情懷的舞臺。趙雷不適應把歌唱以外自己暴露在鏡頭前，他有一種手足無措的侷促感，內向的人多不討喜，因為他的真摯不在商業鏡頭前，而在抱著吉他漫步的大街小巷中。而趙雷的不世故，正是他身上最可貴的，也是最吸引的地方。舞臺不留他，自有留他處。
大象音樂空間
首先李健其實和民謠的關係不大，雖然李健算是受臺灣民歌運動影響的第一波民謠歌手，即“校園民謠”歌手。但是他其實是一個流行歌手。無論是水木年華時期的《一生有你》，還是被王菲唱紅的《傳奇》，以及後面與孫儷一同登上春晚的《風吹麥浪》。雖然他民謠起家但是兩次使他走紅的《一生有你》與《傳奇》，都是流行歌曲，把他放到民謠歌手分類裡並不妥。
其實李健人氣達到峰值是源自於他參加《歌手》，首先聊聊李健在《我是歌手》舞臺上的一些閃光點。
理工科出身的音樂人除了對藝術追求還有一些小的冷幽默，這些被出了名會包裝的湖南臺加以放大，使他更加的招人喜歡。
第二點就是印象裡他的音樂並不是那種非得要拔高音的類型，《我是歌手》播出的過程也是國內聽眾水準不斷提高的過程，那個時候正是大家聽慣了高音並且對高音有些審美疲勞的時間段，李健的演唱中的如“小清新”一般的，新的有著充沛情感的音樂表達方式正好出現在那個時候，因此得到了更多的人的喜愛。
最後就是這個儒雅幽默的理工男雖然上了年紀，顏值還很高，生活態度也很健康，這樣就算綜藝粉他也可以圈上一波。
▲李健分享的一些生活照
與趙雷作對比，趙雷這一波民謠歌手和高曉松，李健那一撥“校園民謠”歌手還是沒法比的。
那時候的小柯，高曉松，老狼等等的一批音樂人，如今都是國內的中流砥柱。以高曉松為例，從最初的張雨生，到去了臺灣發展的黃綺珊，再到李宇春，譚維維以至於如今的吳亦凡。那個時代的校園民謠“愛好者”，是如今國內各個音樂類型的重要參與者。
但是趙雷這波人其實更算是趕上了好時代的獨立音樂人們。流行歌曲的唱片遇到瓶頸，按著歐美的發展方向應該有嘻哈和一些搖滾的活躍，但是由於一些原因這兩個類型並沒有更好的發展。於是民謠在近幾年風生水起，比趙雷早些火的還有李志，油麻葉那一撥，好妹妹那一撥。
但其實民謠更適合一些“文藝青年”喜歡，註定相對小眾的。大對數民謠歌曲的走紅都是音樂歌詞上的共鳴，旋律上的朗朗上口。與有些流行歌曲比起來會更加簡單一些，幾個簡單的和絃加上歌詞一首民謠就成了，但這裡並不是說民謠不好，這正是民謠吸引人的重要的魅力之一。趙雷本身是不是適合《我是歌手》的舞臺的，因為這類節目的核心是“唱將”，趙雷其實是不符合的。
在《歌手》的舞臺，無論是李健還是趙雷，以及以前出現過的歌手王晰。都算是《歌手》這檔綜藝的一些嘗試，為了不讓聽眾審美疲勞。李健這位“老歌手”除了有著一系列的優點，最重要的是，唱功的確是過硬的。趙雷的《成都》算是展示一下民謠的魅力，驚豔了一次舞臺，但是“唱功不行”永遠是硬傷是站不穩的，因此自然避免不了一輪遊的命運。如果他是一個唱功了得的獨立音樂人，我相信他也會在舞臺上更多的放光的。
以上。
羅根老鐵
李健和趙雷之間，我更喜歡李健的淺唱低吟。李健被稱為“音樂詩人”，嗓音清澈、乾淨，在他的歌聲中，可以感受到他細膩的感情，我喜歡他的《假如愛有天意》《滄海輕舟》《深海之尋》等歌曲。當然，這幾首歌曲中，有幾首並不是傳唱最廣的幾首歌。而趙雷，我認識他是因為他的一首《成都》，後來又聽過他的《少年錦時》《南方姑娘》，這幾首應該是他的代表作，這些歌曲我循環過一段時間，但之後便很少再聽。李健的歌，我會隔三差五的找出來反覆聽。我喜歡李健的聲線。
在歌手舞臺上，在一個炫技的舞臺上，他的音樂，他聲音的純粹，就像炎熱的夏季帶給人們的一股清涼之風，讓他在眾多歌手之間如此醒目，如此引人注意。趙雷也是很棒的歌手，但是他的音色沒有李健出色，他的聲音就是我們大眾平常聽到的聲音。他的作品都有一定的味道，但是味道太過於相同的話，大眾聽多了也會膩，他的歌適合青春文藝範濃厚的人反覆聽，反覆品味。
李健儒雅的形象也是男女老少通吃的。似乎他往舞臺上一站，他周圍的世界便都安靜了。趙雷也是民謠歌者，他的歌聲，更貼近我們的生活，帶著煙火氣。
期待他們更多更優秀的作品吧！
慵懶的三月
兩個人風格不同，聽眾或者說是觀眾類型不同。趙雷長得太平凡了，李健是歌手裡的帥哥；趙雷有種屌絲的氣質，或者說是酷酷的也行，李健氣質儒雅卻又陽光，不張揚、不裝逼，從容、淡定，幽默中透著骨子裡的自信，爆紅後卻低調不炒作，讓人欣賞；趙雷的歌，唱的是生活本身，李健的歌，把生活唱成了詩。
在我們這個時代，大家看多了眼前的苟且，嚮往的是詩和遠方，李健正好滿足了這種心理的需求。在那個吶喊、飆高音的舞臺，李健就像一股清泉，他的歌詞、旋律、聲音，都讓人真正享受到音樂的美感，並且產生內心的感動和嚮往。
趙雷的歌迷，應該是年輕的打工者居多，那種對生活的真情實感讓很多年輕人產生共鳴。
李健的歌迷，應該是知識女性較多，或者是說喜歡小資情調的人更喜歡李健一點。李健在節目中舌燦蓮花，經常吐出幽默金句，簡直成了那個節目的亮點。他評價迪瑪希“那麼年輕，憂傷的質量就那麼高，這絕對是一種天賦！”，虧他想得出，”憂傷的質量“這個詞組。幽默的背後是自信和知識的底蘊。
兩人的作品沒有誰優誰劣，也許正好那天500大眾評委正好是喜歡李健的人多一點而已。
對於我來講，可能是喜歡在耳機裡聽趙雷的歌，同時希望在現場看李健的演唱。
紋紋說事
1、人設定位不同
李健最早出道的身份是水木年華組合，，主要做的是校園民謠，後來跟成員音樂理念不合離隊，從清華大學畢業後正式成為歌手，走的也是那種偏文人氣質的抒情流行，骨子裡是不緊不慢的中產階級範兒。而時不時冒出的段子手屬性，也讓他音樂詩人的身份不那麼遙不可及，更加粉絲受歡迎。
趙雷高中畢業就輟學了，唱過地下通道，也唱遍了後海酒吧街，曾拜民謠音樂人趙照做老師，學習音樂創作。後來他一路雲遊到了拉薩，成為一名早期“拉漂”。因此，趙雷的音樂中更多的一種漂泊感和追逐感，人設更像一名吟遊詩人。
2、音樂類型不同
歸根到底，兩個人的音樂風格還是有差異的，李健做的是相對大眾的流行音樂，趙雷是相對小眾的民謠音樂。這點從翻唱歌曲的傳播度和代表作的數量可以看出來。
最早讓李健的走紅是因為王菲在春晚上翻唱了他的《傳奇》，孫儷也在春晚上唱過他的《風吹麥浪》，一個歌手有兩首作品被別人翻唱到春晚，已經是非常難得了，也足以成為他的代表作。
儘管民謠在這兩年很火，甚至趙雷的一首《成都》也通過湖南衛視《歌手》的舞臺傳遍了大街小巷，但趙雷的火還是終究還是停留在小圈子裡。民謠的新鮮感過去了，觀眾又變成了聽慣流行口味的那批人。
如果上微博就會發現，堪稱民謠界代表人物的趙雷只有區區93萬，而在綜藝選秀中游刃有餘的李健粉絲高達591萬，幾乎比前者多了500萬粉絲。
當然，這不妨礙兩位都是優秀的音樂人，它不會因為做什麼類型的音樂，什麼人設就有什麼不同。
音樂先聲
首先，李健出道很早，在早期就積累了很大的粉絲規模。雖然沒有一直火到現在，但是觀眾的都還記得他。
其次，李健是清華學霸，高學歷的娛樂圈藝人總是先入為主的給人一種很小資的範兒，再加上其外表清逸，更符合中高等收入人群，尤其是女性的喜歡，也就是說，李健的粉絲人群精英偏多。而根據人群的從眾心理，很大一部分人群是因為，別人覺得聽他的歌很高端，才會喜歡他。
其三，有較好的創作能力，《傳奇》的創作者，原唱者。
李健的歌在車載CD和電臺裡被播放的次數很多，人在出行的路上，總是會敏感一些，李健的歌有這種直達內心的力量。
其四，李健的經典歌曲還挺多的。
風吹麥浪，當你老了，貝加爾湖畔，每一首都是像成都這種傳遍大街小巷的歌曲。
而趙雷呢，簡單純粹的民謠，更貼近大眾，音樂作品有高傳唱度的，也只有成都。
趙雷的歌很小眾，可能他在民謠圈裡鼎鼎大名，可是在此之外，幾乎就沒人認識了。
當時筆者記得第一次看他在歌手上演出的時候還在懷疑《我是歌手》是不是快辦不下去了。
誰更受觀眾喜歡，還是有原因的...
炭燒的菠蘿
我來說說自己的看法吧。
李健並不屬於傳統意義上的民謠歌手，他的歌聲裡不只是像民謠訴說故事一般的款款道來，亦有符合大眾期待的普普通通但真摯感人的音符。他唱的歌曲像是民謠其實不是民謠，他有自己的歌，也唱別人的歌。
相對李健來說，趙雷是真正的民謠歌者，像趙雷自己所說：讓他在短時間內學一首別人的歌，不如讓他在短時間內寫一首自己的歌來得輕鬆容易。亦像趙雷被淘汰時洪濤老師所說：趙雷是人歌合一的。他的歌曲和個人靈魂無法分離，分離了就不是能打動別人的趙雷了。聽趙雷的歌，聽的是一種情懷，聽的是與自我情感的共鳴，而《歌手》的舞臺需要情懷，但只有情懷卻又遠遠不夠。
很多人批判《歌手》的舞臺，只適合能夠飆高音的歌手，我覺得這並非沒有道理，高音所帶來的現場的震撼也許是遠在電視機外的我們沒有想到的，而這一點，李建可以做到，(只是他的高音依然是訴說故事般的委婉，和其他高音與眾不同)，而趙雷做不到。
《歌手》需要的不只是打動人的情懷和故事，唱功同樣重要，在那樣一個頂尖的舞臺上，任何一點瑕疵都會被無比放大，何況同臺競爭的都是同樣頂尖的歌手，當時聽趙雷唱《月亮粑粑》，我雖然不專業，但站在一個業餘聽眾的角度，我依然覺得那首歌被趙雷唱出來遠沒有他唱自己的歌來得動聽，民謠最難得的情懷與故事性，在那首歌裡面我沒有感覺到，甚至覺得有點刺耳。
總的來說，李健能在《歌手》的舞臺生存，因為他唱出了和趙雷一樣的情懷，但趙雷卻缺少和李健一樣的唱功還有改變的能力。
趙雷：人歌合一。
