秦昊全新个人solo EP《天鹅》，是一张质感和听感都完整流畅的作品。
在好妹妹时的温润醇厚和怀旧宁静等鲜明的特质，都在这张作品中得到延续，变成了丰富凝练的音乐个性；而Solo EP之于秦昊的意义，还有他那随性不羁的个性也得到了最大化的呈现，创作者的完整输出和表达联结在了一起。熟悉与陌生的音乐状态，兼而有之。
按照曲序听完这张《天鹅》，我能明显感受到秦昊在音乐中埋置的“如置身深邃湖面，化身天鹅审视自己”的企图，以歌叙事的场景和个人写照的勾连相得益彰。
重意象和内心世界，风格上不拘其一，秦昊与多位优秀音乐人碰撞出火花，又借助词曲的亲力亲为达成了一幅幅“画”的成就解锁。现实的秦昊做过插画师和摄影师，而五首歌又正好恰都是画的复刻，在歌曲中又按照叙事线串联出了一个摄影师的人生轨迹——主角秦昊，意象天鹅，讲述了来自秦昊的一个天鹅梦的故事。
最先上线的歌曲《常客》，也是摄影集《常客》的主题曲。单曲+纪实摄影集的形式，这首《常客》也形成了秦昊歌曲印象和人文色彩的表达。词曲秦昊，制作人许蔚天，以键盘、吉他、贝斯和鼓做衬，小提琴做底，是整张专辑编曲最简单、弦乐配置最轻巧的，也勾勒出生命中许多波澜不惊的画面。秦昊的漂亮音色，成了这首歌的点缀，用浅谈的叙述口吻表达出对故乡的逃离与回归。
开场曲《脱焦》作为故事的开端，加入了Urban元素和电子合成器的迷幻音色产生出错位感。唐汉霄的制作人和编曲身份，给秦昊的音乐平添了一抹新的色彩。
带有哲学意味的《飞人》，无非是沿着时间线和完整的叙事线铺陈开来，最后落脚到“如何证明自己的存在”。它的构架有点像《年轮说》，但《飞人》更像是一次通过时光机漫溯的游走，从“星期一”到“星期日”完成了一个巡回。到副歌部分的参差升阶，更打造出一个无边界的自由和浪漫。秦昊的词曲在这首歌里有着很成熟的凝练，而音乐配设如电吉他、贝斯、原声吉他、鼓和小打击乐等，都丰满了歌曲的骨架。
至于和范晓萱合作的这首《悲剧总以喜剧的方式呈现》，是我最喜欢的一首。喜剧皮相和悲剧内核的融合，以对话式和未来感延伸出情绪的对撞，不得不说是一种天马行空的设定。在歌曲的创作层面，这首歌的画面感很浓重，既有借助Auto-tune等配饰顺延出一种错位感，又通过吉他、贝斯、鼓，弦乐等的编写打造出不一样的骨架。秦昊的范晓萱的音色，一冷一热，交织出悲喜双重的沉重与凛冽。
四首歌下来，再加上一首未曝光单曲的“彩蛋”铺垫，完整之余还加以留白，让人更加期待。
不得不说，以“天鹅”为突破，EP是秦昊创作技能与演唱状态的又一次自我进化之外，还逐步形成了专属于秦昊的Style，我也开始更加期待他接下来带来的惊喜了！
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