结伴旅行
一个人的生命到底有多大的价值呢？
《马太福音》中有这样一个比喻：「一个人若有一百只羊，一只走迷了路，你们的意思如何？他岂不撇下这九十九只，往山里去找那只迷路的羊吗？若是找着了，我实在告诉你们：他为这一只羊欢喜，比为那没有迷路的九十九只欢喜还大呢。」
这个比喻告诉我们，每个人都有独特价值，而每个人的价值，都具有永恒的可能性。一个人的生命在于其意志和灵魂，与外在的一切无关，比如身份和地位等。
今天介绍的两位主人公，他们希望通过别样的旅行，表达对平凡人的致敬，和对个体生命的尊重。撇去一切世间赋予的财富与地位，只留下灵魂与灵魂之间，平等而纯粹的交流。
主编：丹尼尔 | ID：MRDANIEL777
推荐关注
编辑：Tamia | 图：Pinterest
这位头顶双色蘑菇头，衣着鲜艳的老太太
名叫瓦尔达，是一位法国著名女导演
年近已90岁，但还是少女一枚
曾获威尼斯电影节金狮奖
戛纳电影节金棕榈奖
▼
另一位代号为「JR」
墨镜礼帽不离身，神秘又帅气
35岁正当年的他，是一位街头艺术家
拍摄过古巴的贫民、非洲的难民、中国的平民
创作足迹遍布全世界，关注平凡弱势的社会群体
▼
他们俩曾默默欣赏彼此的作品却未识一面
有一天，两个有趣的灵魂走到一起
踏上一场没有计划的旅程
▼
两人开着一台载有自动照相棚的货车
逃离大城市游走在法国一个个小村庄
▼
他们俩会和一路上
遇到的陌生人交谈
并为他们拍摄肖像
▼
最后打印成巨型照片
张贴在当地建筑物上
让一个个普通劳动者
成了备受关注的明星
▼
他们俩这个奇思妙想的独特创作获得了
2017「戛纳电影节纪录片金眼奖」提名
2018「奥斯卡金像奖最佳纪录片」提名
这场神奇的旅程，最终被拍成了纪录片
《脸庞，村庄》—— 豆瓣评分高达9.1分
▼
在海外知名影评网 Rotten Tomato 上
更有影评人做出如下极致的好评
不欣赏这部纪录片的人可能
已放弃电影，甚至放弃人生
▼
我们来看看
这部纪录片好在哪里
▼
两人来到牧场，看到了没有角的山羊。他们从当地人口中了解到，这些山羊从小就被砍去了角 —— 主人担心山羊用角打架会弄伤身体。
而有一个「特立独行」的农场主，她选择尊重动物，保持山羊原有的样子。她也不跟随机械化挤奶的潮流，坚持手工操作 —— 因为在她眼中，「挤奶是如此安静平和的时刻」。
瓦尔达和 JR 张贴了一只雄赳赳气昂昂的带角山羊，来向这个有态度的女人致敬。在浮躁现代，人们往往为了追求效率和利益最大化而不择手段。能够尊重自然的赐予，保持初心，过一份纯粹简单的生活实属不易。
▼
在一家氢化工厂，瓦尔达、JR 和质朴的工人们交谈起来，在了解到工厂作业的危险和不易后，决定要为大家拍一张独一无二的合影 —— 展现出劳动者的美丽双手。
而两班人马左右呼应的夸张手势，以及普通工人和领导阶层的混合站位，则表明了这是一个不分你我的欢乐集体。
▼
JR 带瓦尔达来到他所钟爱的一片海滩，海滩上矗立着一个独特的碉堡残骸。当地镇长告诉瓦尔达，这本是战争年代德国建在悬崖上的军事掩体，95年时因为碉堡的一部分已摇摇欲坠，当地政府就索性将它推下悬崖。
「它以这样的方式安置在沙滩上是很精彩的，就像一件艺术作品。」镇长自豪地说。一语道破了法国民众深埋在骨子里的浪漫与精致。
两人决定将瓦尔达年轻时为友人盖伯丁拍的坐姿肖像照黏贴在石头上，以此纪念已逝的故人。「盖看起来就像个摇篮里的孩子，睡得很安详」，瓦尔达在看到成品后激动地说着。
令人遗憾的是，才过了一晚，这幅作品就被涨潮的海水冲刷得一干二净 —— 「海总有它的道理」，它好像在警示人们艺术、生命的短暂与可贵。
一次他们来到矿山附近的小镇
探访这里剩下的老一辈矿工们
他们大多数一辈子都默默无闻
长达30余年工作在黑暗的井下
可能到死都没人知道他们是谁
▼
然而正是瓦尔达和 JR 他们俩人
把矿工们年轻时的照片贴在墙上
才让他们重新被发现和受到尊重
▼
▼
一路走一路拍
这对忘年艺术家组合
互相尊重也彼此激发灵感火花
拥有传奇一生的瓦尔达
年近90岁的高龄还是精力旺盛
不变的蘑菇头娃娃脸之下
是一颗纯粹通透的心
▼
阿涅斯·瓦尔达，生于1928年，法国知名导演、摄影师。非影视科班出身的她，在1954年自编自导首部电影短片《短角情事》（La Pointe Courte），被视为法国电影「新浪潮」的先声。
瓦尔达的作品主题涵盖自由主义、女性视角和平民情怀。在她超过60年的导演生涯中，共执导了三十多部作品。她的作品充满着天马行空的自由想象，有一种在洞悉世事后的保留着的顽童般的纯粹。
2000年，瓦尔达拍摄了一部自传式纪录片《拾穗者与我》（The Gleaners and I ）。将自己比作生活的「拾穗者」，在时光流转中收集人们留下来的记忆和故事。该片获当年法国金维果奖和欧洲电影节最佳纪录片奖。
尽管有着「法国新浪潮电影之母」的头衔，年近90的她却一直保有着一颗年轻开放的心。2018年，瓦尔达获第90届奥斯卡金像奖终身成就奖，成为了第一位获得奥斯卡荣誉奖的女导演。
人们以为我是摄影师
然而绝大部分的时间
我在脚架上爬上爬下
JR 神秘低调的为人
与他夸张的街头影像
给人留下了强烈印象
▼
1983年出生的 JR，早在十多岁的年纪便开始接触街头涂鸦与摄影。如今是一位单幅作品价值近万英镑的世界级艺术家。
他自称 「Photograffeur 摄影涂鸦者」，游走世界各地。为普通人拍摄黑白肖像照，并用天马行空的创意，用巨型篇幅将其张贴在各色建筑物上。
他的作品关注种族、贫困、战乱，带着强烈的人道主义精神。对他而言，街道才是全世界最大最棒的艺术馆。他要将艺术带给那些「平日里不会进博物馆的民众」看，给人以最直接的震撼观感。
▼
▲ Wrinkles of the City 系列
2011，洛杉矶
▲ 城市的褶皱
2011，上海
▲ Unframed 系列
2013，马赛
▲ 与《纽约时报》合作的移民主题
2015，纽约
▲ 为庆祝里约奥运会而作的运动员肖像
2016，里约
▲ 为未能参与奥运正式比赛的运动员创作
2016，巴西瓜纳巴拉湾
▲ 让罗浮宫前的金字塔「消失」
2016，巴黎
▼
《脸庞，村庄》是一场充满艺术激情，和仁爱之心的寻梦之旅。它告诉我们艺术并没有触不可及的高度，艺术可以既平易近人又发人深省。
两位艺术家将原本斑驳空洞的墙面，变成盛大的露天肖像博物馆，以此来向每个平凡却又独特的个体生命表达敬意。
他们喜欢关注
那些看似无用的事和无用的人
用特有的感觉敏锐去接触社会底层人
并用艺术家特有的方式将他们展示出来
对他们人生价值的重新挖掘和致敬
为这个日趋功利化的世界
带来阵阵暖意
瓦尔达已经年近90岁
距离死亡其实已很近
最后在这部纪录片中
LR问她是否惧怕死亡
瓦尔达说，她已经对死亡思考了很多
这部影片恐怕也是她生命中最后一部
拥有一个有趣的灵魂
是对抗死亡的最佳良药
艺术可以改变世界吗
至少它可以改变我们
看待这个世界的方式
只有动情的艺术作品
才能有机会动人以情
无论什么时候，我们所到之处
所看之景，都值得品味与珍惜
毕竟人的一生，最重要的事情
就是好好用心感受这一趟旅途
世上有趣的灵魂，终有一天会相遇
閱讀更多 讀道鄉村民宿 的文章
