01.28 《End Of May》Keren Ann 请欣赏她的美

歌手：Keren Ann

性别：女

出生地：法国

法国乐坛最受欢迎创意才子BENJAMIN BIOLAY跨刀制作，LADY & BIRD专辑中曾与BARDI JOHNANSSON有过亲密合作的法国神秘女声----"凯伦安"推出的首张个人英文专辑《守候》。出生于以色列，从小学吉他时就开始扒Joni Mitchell的曲子，11岁举家迁往巴黎后竟然得到了Joni Mitchell的赏识而结识了著名制作人Benjamin Biolay，后者的古典音乐背景为她的作品带来更丰富的编配层次。2000年Keren Ann的首张专辑《La Biographie De Luka Philipsen》融入了俄国文学、犹太民谣和法国诗歌、并以Trip-Hop、民谣及法国流行乐的融合形式现身，一举在欧洲赢得巨大成功。

一曲《Jardin d'Hiver》更是惊动了80高龄的法国Bossa Nova鼻祖Henri Salvador，后者在自己的经典复出专辑《Chambre Avec Vue》中收录了包括《Jardin d'Hiver》在内的五首由Benjamin Biolay和Keren Ann创作的曲子。 从第二张专辑《La Disparition》开始，Keren Ann在民谣中加入了更多爵士和布鲁斯的元素，据说是因为听了不少Chet Baker和Tom Waits的东西。这一特点在这张《Not Going Anywhere》也有体现，只不过Keren Ann布鲁斯民谣更低调，略带颓废的清淡语调一直贯穿于小夜曲一般的主题曲中，贯穿于《End Of May》梦幻般的和声中，也贯穿于唯一一首节奏强烈的《Sailor And Widow》之中。甚至连像圣诞童谣一样的《Right Now And Right Here》、唯美极致的香颂《By The Cathedral》和带有一丝拉丁吉他色彩的《Spanish Song Bird》，也无一不笼罩在一层感伤的淡淡雾气中。

而早先的Trip-Hop节拍表象已然隐匿，转化成为Beth Gibbons似的内在阴郁。除了爵士和布鲁斯的元素Keren Ann还从Chamber Pop以及法国流行乐、Bossanova甚至古典音乐中汲取了更多营养，在这张《守候Not Going Anywhere》你还能感受到Jane Birkin、 Francoise Hardy轻柔细腻的法式流行情歌；Joni Mitchell & Suzanne Vega甜美的北美纽约民谣《Sailor And Widow》；Club 8或者Belle & Sebastian简单清秀的原声器乐《Polly》； Nick Drake式讨巧的忧伤。

有人说Keren Ann的东西适合作为全世界任何一家咖啡馆的背景音乐，显然这也很合理，但窃以为如此华美却又极简矜持的作品更适合于私人聆听。它让生活可以变得轻巧和美丽，"我尽量不记起，胜过再去忘记"；也可以暂别执迷和浮躁，面对潮起潮落人来人往却"Not Going Any Where"。生活不在此处的庸俗和别处的虚妄，那么生活在内心，感觉就像当年听见Sparklehorse唱着"我想作一匹马，充满永不蔓延的火焰。" 凯伦安美妙的轻声细语-----犹如易碎水晶玻璃-----又仿若湿润夏季里轻凉的山泉。用爱来《守候》让都市中潮起潮落人来人往的人们暂别心中的执迷和浮躁。

近来开始在英语市场发声的法国女伶Keren Ann注定是个迷人的女子，从她复杂的身世血统(母亲是印度与荷兰混血、父亲是俄罗斯移民以色列的后裔) 到她成长于以色列、足迹踏过荷兰，最终落脚法国的经历，无不令她浑身皆是故事。再凭她散发浓厚法兰西雅致气味，有种贴近凯特圣琼(Kate St. John)单飞时的熟女浪漫与欧陆室内乐质感，宛如更优雅世故的Stina Nordemstam的声腔，怎能不迷倒众生？就算曾经掀起法国电音热的Air、Daft Punk等英勇不再，时尚香颂歌谣派的也有这貌美新女伶Keren Ann 及其帅气制作人Benjamin Biolay的继续唱著优雅与浪漫。

而前者去年的专辑《Not Going Anywhere》正是由当代法国时尚香颂才子、颇有塞吉坎斯博(Serge Gainsbourg)接班声望且娶了马斯楚安尼与凯瑟琳丹妮芙之女的Benjamin Biolay制作 (两人多次合作，连他为爱情喜剧《Clara Et Moi》制作配乐亦不忘让Keren Ann来献唱一曲)，展现远较朴素民歌雕琢的格局。

新专辑[Nolita] 则是她在巴黎市北郊蒙马特的小公寓内录下大半的歌，然后在纽约制作完成。The New Yorker形容《Nolita》 为“It is New York remembered by looking out a window in Montmartre”(从蒙马特看出窗外遥想著纽约)，英法语交错的吉他歌谣，被New York Times誉为：“make a few fingerpicked notes seem to enfold an entire world”(几个拨弦音便彷佛能包裹住全世界)，然而那些低郁的氛围并不贫血，在 “Chelsea Burns”有著Velvet Underground的影响，迷离的吉他音墙继续如壁纸大片大片糊起”One Day Without”，前景是她唱著及弹著钢琴；标题曲更将弦乐、喘息声及铜管乐慢慢交织出叫人几乎罹患幽闭恐惧的张力。华美精巧同时摧枯拉朽，闻者皆难忘。