原标题：这个夏天，跟随豪瑟沃斯艺术家的脚步环游世界
在艺术热浪席卷的今夏，豪瑟沃斯画廊的艺术家们依然活跃在世界各地。在今天的北美展览汇总贴中，您将跟随豪瑟沃斯艺术家的脚步，“游览”美国纽约、巴尔的摩、波士顿、阿斯彭，以及加拿大多伦多、蒙特利尔等地，在炎炎夏日中找寻一丝艺术的惬意。
菲莉达·巴洛：道具
Phyllida Barlow. Prop
展览地点：纽约高线公园，美国纽约州
High Line, New York, NY
菲莉达·巴洛（Phyllida Barlow）以自己在2017年威尼斯双年展英国馆的雕塑为原型，创作的作品目前正在纽约高线公园展出。在巴洛的艺术生涯中，她常常回顾以往的作品，并按照新的语境进行再创作。此次展出的作品由两件中心切口的大型混凝土嵌板组成，坐落在支柱上，好像从地面摇晃而起。雕塑地处纽约曼哈顿16街的铁路支线。这条线路曾经直通切尔西市场北面的冷冻仓库。
菲莉达·巴洛：「道具」（Phyllida Barlow. Prop）展览现场图。摄影：Timothy Schenck
奥德赛：杰克·惠滕的雕塑，
1965 – 2017
Odyssey: Jack Whitten Sculpture, 1965 – 2017
展览地点：巴尔的摩艺术博物馆，美国马里兰州
10 Art Museum Dr, Baltimore, MD
本场展览由巴尔的摩艺术博物馆和纽约大都会博物馆共同策划，呈现了著名艺术家杰克·惠滕（Jack Whitten）的雕刻与拼贴雕塑。作品的灵感取自非洲与古希腊的传统和材料，是首次展示在公众面前。展出的40件雕塑取材于多种媒介，包括木头、大理石、黄铜、骨头及私人物品。同时展出的还有长期以来启发艺术家创作的，来自非洲、古希腊克里特文明和基克拉迪文化的雕塑。惠滕的“黑色巨石” （Black Monolith）系列则展现了艺术家的早期绘画与其从前鲜为人知的雕塑作品之间的关系；本次展览，标志着这些作品的首次联合展出。
杰克·惠滕「奥德赛：杰克·惠滕的雕塑，1965 – 2017」（Odyssey: Jack Whitten Sculpture, 1965 – 2017）展览现场图。摄影：Mitro Hood
路易斯·布尔乔亚：解脱痛苦
Louise Bourgeois.
To Unravel a Torment
展览地点：格兰斯通博物馆，美国马里兰州
12002 Glen Rd, Potomac, MD
此次展览呈现了传奇法裔美国艺术家路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois）长达五十余年的创作生涯。布尔乔亚的作品具有新颖的造型，毫无畏惧地探索着性别与个人历史的主题，使她成为二十世纪晚期艺术的代表人物。展览展出了来自馆藏的近30件作品，包括近期纳入收藏的杰作《父亲的毁灭》（The Destruction of the Father, 1974）。
路易斯·布尔乔亚「解脱痛苦」（Louise Bourgeois. To Unravel a Torment）展览现场图。摄影：Ron Amstutz
艾米·谢拉德个展
Amy Sherald
展览地点：圣路易斯当代艺术博物馆，美国密苏里州
1 Fine Arts Dr, St. Louis, MO
艾米·谢拉德（Amy Sherald）擅长表现搭建的叙事和建构的身份，绘制一天之中观察到的非裔美国人的肖像。她熟练运用美式写实主义，将每位模特描绘地惟妙惟肖。但与此同时，她也用梦幻般的道具和服饰装点所画人物，如色彩鲜艳的条纹西服、多球冰激凌筒、装兔子的帽子、巨型咖啡杯和棉花糖。谢拉德曾将自己的艺术创作形容为一种“想象我们脱离了主流历史叙事” 的行为。她的作品为历史添加了一份真实与现实。谢拉德曾说道：“我的绘画是当下的一面明镜，从过去直到现在，始终反映着黑人在日常生活和艺术史中的真实经历。”
艾米·谢拉德（Amy Sherald），《沐浴者》（The Bathers），2015
戴安娜·塔特尔个展
Diana Thater
展览地点：波士顿当代艺术中心，美国马赛诸塞州
25 Harbor Shore Drive, Boston, MA
位于东波士顿的当代艺术中心新分馆的首展呈现了戴安娜·塔特尔（Diana Thater）的作品。展览通过灯光和动态影像投射，营造沉浸式体验。巨型作品《戴尔芬》（Delphine）是本次展览的重点，由艺术家根据展览当地工业性、沿海岸的地理位置重新改造。海豚游弋的水下镜头涌向地面、天花板和墙壁，让人仿佛置身水下。观众与作品互动的同时，身体轮廓与海豚一同旋转挪动，成为作品中的表演者。
戴安娜·塔特尔个展现场图，摄影：Liza Voll Photography
拉里·贝尔：阿斯彭蓝调
Larry Bell. Aspen Blues
展览地点：阿斯彭艺术博物馆，美国科罗拉多州
637 East Hyman Avenue, Aspen, CO
上世纪六十年代中期极简主义（Minimalism）盛行之时，拉里·贝尔（Larry Bell）开始在艺术圈崭露头角，并参与美国西岸的“光与空间运动”（Light and Space Movement）。1966年，贝尔的作品在展览「基础结构」（Primary Structures）中展出——这是由纽约犹太博物馆 策划的首个聚焦极简艺术的展览。贝尔的艺术实践核心在于视觉感官的体验以及人类感知的开发——他为观众打造出有趣且错综的观赏体验，从而挑战他们的视野极限。贝尔致力于运用光这一媒介，营造出空灵诱人、需要依靠光线才能“表现”出的作品。在此次阿斯彭艺术博物馆的展览中，贝尔在屋顶雕塑花园里呈现了一件名为《阿斯彭蓝调》的全新双联雕塑。
拉里·贝尔「阿斯彭蓝调」（Aspen Blues）展览现场图。摄影：Tony Prikryl，图片：豪瑟沃斯
拉里·贝尔：欺骗、聚焦与12
Larry Bell. Hocus, Focus and 12
展览地点：哈伍德艺术博物馆，美国新墨西哥州
238 Ledoux St, Taos, NM
此次展览由著名摄影师、拉里·贝尔（Larry Bell）的好友及长期合作伙伴格斯·福斯特（Gus Foster）策划。两人自1976年便在展览所在地陶斯镇共用相邻的工作室。展品由福斯特和贝尔从贝尔位于陶斯的工作室以及馆藏中的74件作品中挑选。
拉里·贝尔「欺骗、聚焦与12」（Larry Bell. Hocus, Focus and 12）展览现场图，摄影：Kathleen Brennan
埃伦·加拉格尔：Nu-Nile
Ellen Gallagher. Nu-Nile
展览地点：发电厂艺术中心，加拿大多伦多
231 Queens Quay W
Toronto, ON M5J 2G8, Canada
本次展览是埃伦·加拉格尔（Ellen Gallagher）在加拿大的首展，涵盖艺术家的绘画、素描及电影作品，以最新电影《高速路哥特》（Highway Gothic, 2017）为起点——该片审视了州际10号高速路对人与自然的影响。这条高速路穿越新奥尔良与阿查法拉亚沼泽，建于二十世纪中期。大面积的建造将工人阶级——尤其是移民群体——与新的城市中心分隔开来。展览试图将这段北美近代史与加拉格尔的“海床”（Sea Bed)系列绘画建立起联系。
埃伦·加拉格尔「Nu-Nile」（Ellen Gallagher. Nu-Nile）展览现场图。摄影：Toni Hafkenscheid
巴尔提·卡尔：起点，集结的点
Bharti Kher.
Points de départ, points qui lient
展览地点：DHC/ART当代艺术基金，加拿大蒙特利尔
451 Rue Saint Jean,
Montréal, QC H2Y 2R5, Canada
巴尔提·卡尔（Bharti Kher）的作品强调不同组合方式能够颠覆坚持定义人类经历和文化表达的世界的有效性。 通过微妙的线索和造型上的引诱，卡尔的作品探讨诸多主题，包括杂种性、女性身体的范围，以及物质世界的非物质性。本次展览还激发观众通过艺术思考其他迫切问题，如男女关系之间的矛盾、文化剥削、我们观看他人的方式，以及同情心。作为一个活力十足的城市，蒙特利尔充满各种矛盾，因而为展览提供了一个有利语境。
巴尔提·卡尔「起点，集结的点」（Bharti Kher. Points de départ, points qui lient）展览现场图
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