影影圈圈

这是画画作者的创意和天赋所决定的。

创意与文化和勤奋有关。而天赋可能是后天练出来的，而多数是先天就有的，后天再练也于事无补。

西方画家中有个拉斐尔，是巴尔扎克心慕的天才画家，年纪轻轻，英年早逝，但为后世留下大量杰作。我们说他是靠天赋过人，后天勤奋创作，才创作出众多的不朽之作。

东方有个吴道子，同样是绘画天才。自幼在民间学绘画，而老师多为民间的石diαo工匠，凭着极高天赋，一直画出了名堂，被唐帝王选入宫中作画师，一时名声大振。被历代人称为画圣。

而有的绘图爱好者自幼学画画，拜了很有名的老师，一生勤奋不辍，结果于事无补。一生没有画出一幅象样的作品。这就是根本没有画画天赋的缘故。是选错了行。甚至靠成既浪费人生，又浪费物质，是一种不可取的人生选择。

回到原题上，这正是题目之答案。有的画画者画着画着成了画家，而有的画画者，画着画着成了画奴的现实。

有人说天才在于勤奋。也不无道理。关键是有天才的人不勒奋也展示不出天才。

而没有天赋之人，终生勤奋也难以升华至天才。

没有天才，经过努力，成了画奴也不错。起码能仿出画作。关键是再勤奋也仿不出画作的人，就要考虑人生选择了。

GoodLuck6868

总以为，只要是全身心投入到绘画事业中去的画者，是很难区分怎么算是画家怎么就是“画奴”的。正如文艺复兴时期威尼斯画派三杰之一的乔尔乔内为画画一天只睡三四个小时，法国十九世纪新古典主义重要代表安格尔为画画一头扎进画室，闭门不出，半月二十天吃喝拉撒在画室，你说他们是画家还是“画奴”呢？

要我说，他们既是伟大的画家，同是也是辛苦耕耘的“画奴”。一方面，画画激发了他们的艺术创造力，他们在画中寄托自己的思想情感审美理念，一方面，画画又把他们“束”住“困”住，使他们没有时间没有精力也没有心思去做别的事情。

有人说，画家是用情感作画的，“画奴”是用技术作画的，我不知道这二者之间有多大的区别。肯定地讲，用情感也好，用技术也好，付出的都是时间和精力。谁能说“画奴”画画时就只是技巧而没有情感呢？

后印象派大师梵高一生穷困潦倒，一直画啊画啊，画个不停，你说他是不是“画奴”呢？

故我觉得，画家和“画奴”是不好区分的。事实上，很多画家就是“画奴”，“画奴”也是画家。

灯影书画

画家与画奴，一字之差，天壤之别。翻开世界美术史，能称之为画家的人不胜枚举，但是大多都能留下作品和名字；很少有人想到，这些画家背后，还有数之不尽的所谓画奴，除了养家糊口，什么都没有留下。

那么，为什么有些人能成为画家，而更多的人成为了画奴呢？不外乎以下几个原因：

不容忽视的绘画天赋

谁都不能否认，天赋对于绘画的重要性。也许你会说，成功源于百分之九十九的努力，外加百分之一的天赋。可是你也许不知道，往往就是这百分之一的天赋，决定了你是能成为画家，还是最终沦为画奴。

有些人终其一生都在画画，绘画作品可谓汗牛充栋，可是除了换取一些微薄的收入，生前身后都只能是默默无闻，人名和画名均被时间淹没。

但是也有如梵高一般的天才，整个绘画经历不过十年而已，却留下无数惊世之作，屡屡创造出拍卖天价。而梵高的名字，就算是从未接触过绘画的人，大多也耳熟能详，这就是天赋的能量！

当然，你也可以说梵高同样付出了超乎常人的努力和坚持，但是，从梵高特立独行的艺术思维和当时无人接受却被后世无比尊崇的绘画作品中，明显可以看出是天赋决定了他的艺术高度。否则，梵高也同样会沦为无数画奴中的一个，其作品连用来挡鸡笼都嫌脏。

忍受落魄与嘲笑的勇气

看看那些出色的画家，几乎都经历过默默无闻甚至穷困潦倒的坎坷经历。正如曾国藩的家书中说的一句话：凡事皆有极困极难之时，打得通的便是好汉！

中国人最熟悉的国画大师齐白石，人到中年尚且籍籍无名，其作品连一兜白菜都换不到。齐白石并未因此就像绝大多数人一样，为了生计而放弃艺术上的追求。尽管是大器晚成，终究还是成为了一代大师，没有随波逐流沦为画奴。

现在学画的人，很少有人会比齐白石的处境更为艰难，但是很难有人能达到齐白石的艺术高度，很大程度上就是因为缺少齐白石那样接受落魄与嘲笑的勇气。

天赐的机会与际遇

都说缘分天注定，绘画同样需要机会和难得的际遇。正如齐白石，如果没有林风眠和徐悲鸿等人的赏识并破格给予他在顶尖艺术学府执教的机会，再好的艺术才华也可能被淹没，付出再多的努力也很难得到别人的认可。果真如此，如今几人能识齐白石？

我们在介绍一位画家的时候，总是习惯先介绍他毕业于哪个院校，师从何人，其实这便是际遇。一个人，一句话，往往都能决定你一生的命运。或许就是一个突如其来的机会，一个突如其来的际遇，便让一个本来要沦为画奴的人成长为一个画家。

说这么多，并非要否定勤奋与拼命对于绘画成就的重要作用，但是这只是成为一个画家的前提和基础。如果连这样的基础都没有，所有的天赋，所有的天赐良机都无异于空中楼阁，没有丝毫意义。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

惊龙轩

你好亲，很开心回答你的问题

为什么有些人画画，最终成为了画家，有些人成为了画奴？

个人拙见，自己对画奴的理解，可以说说绘画的奴隶吧

画奴，是被绘画主宰的被动的画者

画奴，画画也许就是为了生存，为了谋生的画画，只是机械地画画，批量地复制，画画只是为了赚钱，并不是为了高雅的艺术追求，单纯高尚的艺术境界，活生生变成了绘画的奴隶

画奴，也许是机械般画画的人，日复一日地重复性画画，一天画十几个小时的人

有朋友说，想成为画家，必须先成为画奴，如同画奴一样一天花十多个小时在画画上，首先要花大量时间精力在绘画上，才是成为画家的首要因素

但是，画家并不是画奴，虽然画家如同画奴，花大把时间精力在绘画上

但是画家，个人拙见，是主宰绘画的主人，而不是画奴被绘画主宰的被动者

画家在画画过程中，是占据主动地位的，一个画家主宰着一幅画作的构图，骨架，色彩，布局，意境，点线面节奏

而画奴，是被绘画主宰的被动者，为了赚钱，所以创作意图，色彩，构图，布局全部都要听从客户的意见

而且画奴画画，只是为了完成任务吧，所以作品的格调很难上升到艺术的层次

一个学画画，是成为画家，还是画奴？

对于学画画的人，如果想成为画家，确实比登天还难

不仅仅是把绘画基本功练成熟就足够，你还必须有明确独特的艺术语言，专属于自己的绘画风格，还有你作品的灵魂与精神

达到了上述条件，还是不够，能不能成为画家，还有踩对时机，时运

并不是每一个画家，都有毕加索的顺风顺水，一路开挂的时运

当画家不容易，能不能成为画家，不仅仅是画功的娴熟，百年一遇的艺术天赋，还有自己的时运，境遇

后印象派画家梵高，绘画基本功很娴熟，同时也有百年一遇的艺术天赋，但是由于生不逢时，只能离世后名声大震

有些人很喜欢画画，但是由于自己没有创作灵感和思维，所以只能为了谋生而画画，或者经受过许多打击，比如画卖不出去，或者经受过别人对自己作品的嘲讽，所以逐渐开始向现实妥协，渐渐地变成了画奴，甚至放弃了画画

回答完毕

粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？

艺术狂人2

可以这么认为绘画艺术是一门最简易直观的艺术，不需要文字说明，不需要声音旋律，就是形状和色彩却可以代表着万语千言，而且绘画艺术同样具备文化价值、社会价值、商业价值等诸多魅力价值，所以越来越多的人都喜欢学习画画，那么为什么有些人画画成为了“画家”，有些人却成为了“画奴”呢？

用情感画画的人，都成为了画家，

自古以来，人们都在说，一幅画作是有情感、有灵魂的，画作里面都是画家在不同时间不同地点的所见所闻、所思所想，只是通过绘画艺术的色彩线条笔触表达出来，然而不同效果的色彩笔触，画面的深度意境感都不一样，一个画者将自身的情感注入到画作里，其技法也出神入化了，

那么画者对艺术的情感或者灵感如何而来呢？艺术来源于生活，自然是通过对生活的体验才能丰富自己的人生阅历和情感，这个过程叫做“写生”，凡事只有用心观察或者亲身经历，才能更好的发挥想象力和感悟，所以一个画家的心思通常都非常细腻，或者叫“粗中有细”，

完全用技巧画画的人，也被技巧驾驭着，最终都成为了“画奴”，

艺术创作离不开技巧，任何人在初学画画时都要通过技巧不断的临摹模仿别人的优秀作品，那些艺术大师在成为大师之前也是这样经历的，目的是熟练自己的绘画技巧，然而并非一直完全依靠技巧去创作，要不然也不可能成为艺术大师，

技术达到一定程度就成为了艺术，这话是有道理的，然而有些画者忽略了技术之外的东西，执着于在技术上寻得更大的突破，却忽略了情感的表达与投入，最终结果就是画画的双手和内心都被技巧所束缚和驾驭着，技巧是冰冷的，唯有情感才是有温度的，一个完全被技巧驾驭的画者只好成为了“画奴”，

诗夜城主

有些人画画成了“画家”，有些人却成了“画奴”，它是创作者在心的层次上，对绘画的驾驭与被驾驭。这有些奇怪，人驾驭绘画很正常，但画仅是一张纸与色彩，怎么会驾驭了人，怎么会让人成了它的奴隶，成了“画奴”？

一、画家与与画奴的区别

画家之所以为画家，是画家的主观思想能以自己的审美、哲学创作出非凡作品。这个创作过程，由画家的感情、手法来主宰，画家想怎么表达就怎么表达，他会以最佳的途径，最完美最贴切地去表达自己的审美。画家不会受限于死板的条条框架，心念上是理智的、清醒的。

画奴，是创作者的情感已经束缚于绘画的死条框架，是一种机械式的创作，情感上没有了创新的推动力。画奴，被自己的观点、审美奴役着，他心念上没有突破点的沉溺与沉迷，失去理智思考能力，如同一部冰冷冷的机器在运行，他有点类似佛家所说的“走火入魔”。

二、不以物喜，不以己悲的延伸

画家在心念上，对绘画是理智的创作，他不会被画的完美追求理念让自己迷失方向。画奴则是迷失了方向，丧失了灵魂的如同死灰，甚者是绘画上的行尸走肉。

不以物喜的延伸中，创作者应当要区别物与人的对立，物仅是没有感情、思想的客观冰冷，人才是有血有肉、有思想有感情的主体，因物而悲喜，实则就是被物所劳役。画家与画奴，就是对待作品时，情绪与心念上的奴役与被奴役。

不以己悲的延伸中，是创作者对自己心绪的理性对待，它是一种心静如水的冷静清醒状态，不起余冗的情绪而让自己乱了方寸。进一步说，就是不能被一种叫做“心魔”的意念主宰了自己的正常思维。

三、举个禅门公案，让大家再度去思考画家与画奴

从前有个和尚，他修行很深，基本不执着事与物，但他有个嗜好，就是非常喜欢喝茶。他自恃修行得力，很自信能往生西方极乐世界，结果往生的时候，他并不能往生在西方极乐世界又再度陷入轮回。

他的弟子通过神通来问，修行如此之深，为何还不能往生西方极乐世界而得解脱。他懊恼地说，因为他的意念中还执着爱喝茶。

画家与画奴的区别，亦复如是。

我就是竹韵

画家与“画奴”同是在画画，而他们的相同处区别主要是有以下几点:

一是相同之处都是有着共同的爱好和追求，而且还是都很努力坚持不懈的练习。

二是不同之处在于:

首先，画家是用心作画，画的是本人的思想包括对社会的认知对国家的热爱对人生的感悟对家庭的关爱，函盖了画家的人生观，价值观，审美观等等…。而有些画画的人不注重思考和个人思想的发挥，在作画时只是单一的为画画而画画。

其次，画家在培养绘画能力上不仅仅是学习传统，而是"笔墨当随时代"发挥个人灵感融入作品中，更重要的是他们能深入生活坚持写生积累创作素材…。而一些画画者只是单一的临传统不知道创新和与时代同步，只能是慢慢成为"画奴"。

最后，要成为画家的必由之路只能是坚持创作，画出具有艺术性，时代性，群众性，美术价值高的作品才能得社会的认可。没有创新的画画成不了真正的画家。

天仁艺上

“画家”与“画奴”虽然只是一字之差，也有许多相似之处，比如，都是拿起画笔画画的人，都是依靠画画来生活的人，都能通过绘画图式和色彩组合来表达一些审美价值，体现出一定的思想趣味，但两者体现出来的社会意义和文化价值则完全不同。

画家是以情怀、感情和思想来创作绘画作品的人。

一个画画的人能被定位为“家”，首先，他具备了娴熟的绘画技巧，同时，他还具备较深刻的思想，能把个人思想和大众思想凝聚在图像和色彩里，传达人类共有的情感。对画家来说，每创作一幅作品，如同生孩子一样，完全是自己的心血凝结而成。

画家有自己的情怀和思想，更有自己的艺术理想，把绘画当作一个文化形态来精心营造，通过绘画来提升大众的审美趣味，告诉人们一些道理，发扬传统文化精神，揭示人类的一些终极问题。在一些特定年代，画家甚至会把绘画当作抗争的武器，用绘画来提升人心的凝聚力，彰显一种民族气节，这些都是绘画艺术应有的担当，也是画家职责的体现。

而“画奴”在画画中完全没有考虑得那么多，一是受限于他的思想很苍白，文化修养很浅薄，二是他只是把画画当做一个养家糊口的工作来干，因此，在绘画的格调和境界上，画奴永远上不去，一辈子被绘画牵着鼻子走，而画家是自己牵着自己的绘画走。

画奴是被艺术品市场污染了的人，市场上哪种画受欢迎，可以卖到钱，画奴就会大量复制同类型的画，哪怕画面内容千篇一律，他也毫不在乎别人的看法，画画卖钱是画奴唯一的目的。

用一个比喻来说，画家是天鹅，画奴是麻雀，麻雀永远飞不到天鹅的高度，永远达不到天鹅的优雅高贵的姿态。

鸿鹄迎罡

以前在画家与画匠之间还好界定，但在这物欲横流的当今社会，一个人的成名仅靠自己的努力是远远不够的，它有着太多的复杂的人为因素掺与其中。这样有的人成了名人，他的作品也同时提高了价值，而有的人，他用心血，灵魂制作出的作品，也是受人为因素的影响而默默无闻，如同它的主人一样，可能一生中都沉寂在民间。但我相信，是金子总会发光的，就像世界上有的著名作曲家，作家，画家，在他们有生之年，他们的作品一直没有得到人们的认可，当他们百年之后，他们的作品竟成为了世界名曲，名画，名著，如果他们地下有知，心中该有多少感慨，所以说，任何有一定艺术天赋的人，只要他倾入了自己的心灵去创作，相信定会遇到欣赏它的人，可能只是个时间问题。

许大米95

按客观唯物辩证看待画画之事，其实是没🈶️什么之分！热爱画画也🉑️称”画奴”！成为画界的某领域被人称谓叫“画家”！之于利益！画画也是人，是人就必须生活，需要足够的钱来支撑生活！别在画画人的身上套词吧！画画本来就是一种手工艺人！当然人们一直把画画风雅化了，是社会的生活品味和追求！

我不是画家，但我也喜欢画画！我不是为生活（为钱）而画画！我是为乐趣而为之！当然我在画画之前就已经储备好糧食了！所以我是三军未到，糧草先行！这样画起画来就一心一意投入了！没有任何顾虑了！画🉐️好不好那是另外一会事了！这起码让我🉑️以百分百地投入，🈶️更自由的挥笔的空间了！分享一下！

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