影影圈圈
为艺术爱好者，在看过所有自画像中，有两位大师的自画像，给我留下了很深的印象。
这两位大师分别是：伦勃朗，和梵高。
喜欢的话，欢迎点赞关注。我是默默，持续分享有趣有料的精彩作品~伦勃朗的自画像
伦勃朗是个酷爱画自画像的人，他一生共画了100多幅的自画像。
伦勃朗画自画像，就好像是记日记一样，他用自画像，来记录自己各个时期的精神状态。伦勃朗的自画像，没有一幅看起来是相似的，他总是在自画像中，进行不断的试验和尝试。
下面分别是他早、中、晚三个时期的自画像：
伦勃朗青年时期自画像
在观看伦勃朗的作品时，总是很容易就被他的作品所触动，人们可以直观的感受到，画中人物的情绪，和精神状态。
伦勃朗惯用暗色调的背景，再以一束照亮黑暗的光，来突出画面的主体人物。画面的深色背景中，他下笔时往往粗犷而快速，而到了而主体的人物身上时，伦勃朗则细致深入的刻画。
伦勃朗中年时期自画像
伦勃朗尤其擅长刻画人物的神情，特别是对于最能传达人物内心的眼睛，他极为精准捕地捉、传神地一抹，眼睛，往往成了画面中，最吸引人驻足观看的部分。
伦勃朗对于人物的刻画，并不止步于视觉上的表象，而是深入到画中人物的内心、精神，以及情绪的再现，从真正意义上，做到了形神兼备。
伦勃朗晚年时期自画像
这不仅体现了，伦勃朗在平日里对人细致入微的观察，同时也体现了，他在构思作品时的创新力，和深刻敏锐的洞察。
梵高的自画像
梵高的一生画了很多幅自画像，这里选取两幅极具代表性的，分享给大家：
《割耳朵后的自画像》 和《没有胡子的自画像》
《割耳朵后的自画像》
《没有胡子的自画像》
《割耳朵后的自画像》，是梵高割耳后一个月作的画，这幅自画像是冷绿的色调，画中的梵高有着忧郁的眼神、瘦削的脸颊，整幅画呈现出一种压抑不安的、视觉感染力。
《没有胡子的自画像》，据说是梵高生前最后的一幅画，这是梵高送给母亲的生日礼物。这幅自画像整体呈现蓝色调，看着上去感觉很温暖，画中的梵高脸颊红润、看着略微有点丰满，这是梵高在挂念着家人、和温暖的善意时所作的画。
梵高自画像
作于割耳朵后一个月的《割耳朵的自画像》，以及梵高生前最后一幅画《没有胡子的自画像》，这两幅自画像，画面色调不同、用笔方法不同，展现了不同时期梵高的不同精神面貌。
是梵高心理状态的最真实的写照，痛苦、忧虑、精神折磨，以及生活中微小的快乐和善意，梵高的自画像不是单纯的画作，他更是把自己的心声和感情，全部融入到了画里，自画像更是梵高内心深处的呐喊和渴望。
梵高自画像
就像梵高说的，“我梦想着绘画，我画着我的梦想”。画画就是他的全部，而自画像，就是梵高内心真情实感的吐露。
自画像的魅力，到底是什么？
为什么有那么多的画家，一生在持续不断的创作自画像？
这在照相机发明之前，画自画像充当照片功能时，还能理解。但在照相机发明出来后，自画像，依旧是许多画家，乐此不疲、不断描绘的主题。
我想这其中的，主要原因是，画家们通过自画像，记录的，不仅仅是自己身处不同时期的面貌和状态，更多的还在于，对自身的反思，深入挖掘内心世界的需求和探知吧。
默默看艺术
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中西方美术史上，绘画题材包括人物，风景，静物，还有一个很重要的绘画素材，就是自画像
自画像，不仅仅是画家为了节省模特费才想出的画自己
自画像，是画家以自己为表现对象，叩问心灵，直面心灵，表达自己情感，自己的绘画创作思想，生平经历的最佳艺术表现形式
如画家伦勃朗，年轻时期事业巅峰时期，自画像呈现英姿焕发的精神状态，而晚年事业遭遇滑铁卢时期，自画像呈现历经打击，人世沉浮的沧桑的精神状态。
了解一个画家，不仅仅是熟悉画家所处的时代背景，绘画流派，创作思想，生平经历等因素形成的绘画风格
了解一个画家的艺术风格，内心世界，最直白的方式就是欣赏他的自画像，自画像，是画家心灵的镜子。
西方美术史上，画自画像的画家是毕加索，梵高，伦勃朗，达芬奇，伊丽莎白勒布伦
个人拙见，自画像画得最出色的画家是伦勃朗，梵高
自画像，特别是画自画像系列的画家
不仅仅是在自画像系列的创作中，记录自己一生艺术生涯，其技法，风格，思想的变迁
比如毕加索的自画像系列，记载自己从写实时期，蜕变成田园风格时期的绘画风格的演变
而梵高的自画像，个人拙见是西方美术史上最成功的自画像作品
梵高的自画像系列，不仅仅是单纯记载了自己从写实时期，到印象派色彩时期，到点彩风格，再到深受日本浮世绘风格的影响，一生绘画技法风格的演变，创新
最重要的是，梵高的自画像，如同伦勃朗自画像系列，记载了一生的悲喜，一生经历沧桑的历程，一生历经人世浮沉的淡定与执着。
梵高的自画像，丰富多彩
时而用写实风格，时而用点彩印象派风格，时而用浮世绘装饰风格，时而用漩涡状的笔触表现自己内心的迷茫
时而西装革履，时而头戴草帽，时而耳朵包扎着绷带
但是，梵高的自画像系列的创作中，画中的自己，从未笑过，神情未见欣喜。
只有消瘦苍白，瘦骨嶙峋的头像，透露自己一生郁郁不得志，怀才不遇的悲壮。
只有深陷的双眼，透露焦虑，迷茫，狰狞，呆滞，绝望，甚至看淡世事麻木平和的眼神。
自画像，是画家内心深处的真实写照，梵高的自画像，是把自己一生的酸甜苦辣，郁郁不得志的人生经历，内心世界，生活在地处，灵魂在高处的精神演绎得淋漓尽致的画家。
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艺术狂人2
色彩是油画的重要属性，对于塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用，这也是油画作品能给人直观的视觉冲击力和感染力的原因，以至于越来越多的画家都喜欢创作油画，问题来了：作为艺术爱好者，你认为哪位画家的自画像画的最好呢？
画家的自画像
人们在欣赏一幅名画作品的同时，常常会对画家的身份或长相感到好奇，看画家是否是颜值与才华集于一身，当然了，几乎每一个画家都有画自己的画像，这叫“自画像”，只不过每个画家的自画像或多或少而已，在油画艺术史上，画自画像最多且最好的画家，当属于17世纪荷兰的伟大画家伦勃朗，
伦勃朗一生之中将近100幅的自画像，他从青年画到晚年，创作自画像已成伦勃朗的一种习惯了，就好比我们现在的人，从小到大，都会给自己拍张照片，记录相貌成长的过程，然后，伦勃朗画出来的自画像品质很高、具有艺术效果及一定的寓意，不只是纯粹记录自己的样貌，
其中《伦勃朗的自画像》这是一幅伦勃朗晚年时期的自画像：饱经沧桑的苍白面庞下隐现着一个桀骜不驯的灵魂，他真诚地注视着自己，严肃而淡然的目光似乎能窥透人的内心，这更像是人与人之间精神的交流，微蹙的眉头、紧抿的嘴唇强调着他一生对艺术的坚定与执着，即便是颠沛流流离的生活也不能阻止他对命运无声的抗争，
我们都知道，伦勃朗的伟大之处，还在于他发明创造了“伦勃朗式用光”，这光影效果和文艺复兴时期的有很大差别，比如，“伦勃朗式用光”可以让画作人、物更加写实，和现实人物几近相同，明暗对比更加鲜明，而且摄影艺术的光影就来源于伦勃朗式用光；伦勃朗这位极富个性的艺术家以大量不同时期自画像的形式来记录自己的一生和内心独白。
《伦勃朗晚年时期的自画像》
诗夜城主
在绘画界特别是在西方绘画界，画家为自己画像似乎已经成为一个传统，从文艺复兴以来，画家为自己画像的事例不胜枚举。比如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、鲁本斯、伦勃朗等绘画大师都喜欢为自己画像，其中伦勃朗仅为自己画的像就接近百幅，竟然超过了其创作的其它所有油画作品，可见伦勃朗为自己画像已经不只是“立此存照”以作纪念了，俨然已经成了一种僻好了。
如果说在照像技术发明之前，画家利用自身优势为自己画像主要是为了留下自己的相貌身影，那么在十九世纪照像技术出现以后，画家们还是乐此不疲的喜欢为自己画像，安格尔、库尔贝、布格罗、莫奈、雷洛阿、德加、高更、梵高、毕加索、马蒂斯、达利等等，都喜欢为自己画像。看来这种现象只能解释为画家对画画的偏爱和满满的自信了。
说到那位画家的自画像最好？我觉得大家画的都好，都在自画像中表现出了自己的特点、气质和神韵，实在无高低之分。如果从视觉冲击力来看，我以为卢西安-弗洛伊德的自画像比较突出一些。
卢西安-弗洛伊德是英国现代绘画大师，尤以人物肖像画见长，曾为包括伊丽莎白女王在内的一些名人显要画像。弗洛伊德的肖像画给人一种刀刻一般的力透纸背直击心灵的感觉，他的肖像画有很强的视觉冲击感染力，让人过目不忘。
弗洛伊德自画像
灯影书画
当然是毕加索从小到大的系列！
