民國時期仿古成風，是中國仿古瓷歷史上的高峰期之一。歷代各窯口名窯瓷器在民國均有仿製，上至東漢青瓷下到清朝琺琅彩、粉彩，各個時期的各個品類無所不仿。常見的有仿三國、兩晉、南北朝的青瓷，仿隋、唐、五代的白瓷，仿宋代汝、官、哥、定、鈞五大名瓷，仿元代青花瓷，以及明清的青花、五彩、鬥彩、粉彩、琺琅彩及單色釉器。
民國仿古瓷礬紅描金雲龍紋天球瓶
民國時期中國的陶瓷業中心仍在景德鎮，景德鎮瓷器也依然是民國瓷器生產的主流。進入民國初期，景德鎮生產的日常生活用瓷比較粗糲，而仿古瓷比起晚清則愈加興盛起來，成為這一時期的突出現象。1911年辛亥革命後，御窯廠的關閉使得大批供職御窯廠的工匠和彩繪藝人轉入民窯，或自立門戶。由於沒有了禁錮，同時他們也把原來御窯十分保密封閉的官窯的器型、紋樣以及工藝、技術等帶到民間來了，這推動和促進了景德鎮民窯仿古瓷的發展，一時間仿古瓷成了當時景德鎮瓷業的一個主流。
民國時期的陶瓷彩繪藝人
民國初期的景德鎮
當時大大小小的仿古瓷作坊遍佈於景德鎮的街頭裡弄，品種琳琅滿目，品質良莠參差，價位高低不一。而在南門碼頭的黃家洲還形成了規模不小的仿古瓷的集散地，全國各地的瓷商車水馬龍絡繹不絕，體現一派繁榮景象。
民國時期的仿古瓷大量生產
這個時期，大量的仿古瓷集中在仿明清各朝代的官窯瓷器上，最多的要屬康、雍、乾三朝的瓷器，尤其是乾隆時期。
在論及民國初仿古瓷時，許之衡原著葉喆民譯註的《飲流齋說瓷譯註》中這樣說道：“自末期（清末）至近日，所仿的製品非常進步，一是由於官窯的能工巧匠四處分散，而且禁令廢止或鬆弛，從前所不敢仿製的貢品，今日則無所不敢了。”“瓷器的質地……近年來精緻的仿品直逼乾隆，如果與道光相比較更有過之而無不及。” 釉色“光致至極，幾似乾隆”。
民國仿乾隆粉彩開光雙耳瓶
民國瓷器裝飾上仍以青花、粉彩、五彩為主流，也有鬥彩、紅綠彩、顏色釉以及少量琺琅彩。器物形制上基本沿襲了晚清的風格，但受到了國外工業產品的影響，造型上比晚清瓷器要純樸平直些，多見以簡單的造型，如琮式瓶、燈籠瓶、扁壺、方瓶、筒式瓶等。裝飾題材上也比較廣泛，人物、山水、花鳥應有盡有，多見牡丹、龍鳳、松鶴、八寶、喜鵲登梅等吉祥紋樣，人物常有八仙、嬰戲、竹林七賢、三國故事、二十八孝等，文人雅士喜好的梅蘭竹菊、博古紋樣也多見。款識也是歷朝都有，尤以清代乾隆為多見。
恭昌的粉彩三國故事題材
雖然民國初期景德鎮的仿古瓷得到了較大的發展，但是由於沒有了御窯廠的清規戒律，在官窯的仿製上也就失去了原有的嚴謹的精細，加上民窯條件上的限制和生產上的粗放，所制瓷胎也比御窯廠製作的要粗糲，無論是胎骨還是釉質都難以和御窯比肩，為掩飾胎釉的不足，這個時期的仿古瓷最為常見的是器物外壁滿飾，而器物內壁與底足掛綠或掛翠，款識多為礬紅篆款“乾隆年制”。
民國色地花卉六稜碗
總體上來講，民國時期的民間仿官窯器其面貌不及原御窯仿前朝的精良。但民國初出現的“古月軒”瓷器，則是以仿清康雍乾瓷胎畫琺琅的面目出現的佼佼者。“古月軒”，以前許多資料都認為是康雍乾琺琅彩的別稱。但根據楊嘯谷的《古月軒瓷考》的論述，以及清宮琺琅彩瓷中未發現署“古月軒”的底款，可以推斷，“古月軒”與清三代琺琅彩應該沒有關係，而是晚清民國時一些景德鎮或外地制瓷高手專仿康雍乾瓷胎畫琺琅，並在仿製的基礎上加工改造的新品種，也被稱為“重工粉彩”。從其製作工藝來看，它具有一定的琺琅彩瓷的特質，而不等同於清宮廷琺琅彩瓷。
民國“古月軒制”款綠地粉彩洋蓮紋海棠花缽
民國十九年（1930）施德之的《古月軒名瓷》圖冊一問世，便頗受市場歡迎，引起愛好者對古月軒瓷的收藏熱潮，應該說它在民國時期景德鎮陶瓷發展史上抹上了濃墨重彩的一筆，成為中國瓷器中的另一朵奇葩。在清三代瓷胎畫琺琅絕跡後，它的仿製工藝為琺琅彩瓷的傳承和探索提供了重要的素材。
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