大众对于香港电影的印象，可能都停留在以下这几种类别：
警匪片、喜剧片。动作片。
至于文艺片，至于历史片，向来都是内地导演才专长的领域，但是在香港就有这么一位女导演，很特立独行，热衷于拍文艺片、热衷于拍自传体。
她就是香港著名女导演许鞍华先生，她一生得过二次金马奖最佳导演，四次金像奖最佳导演，还获得了亚洲电影终身成就奖，可以说拿奖拿到手软，名誉、威望也是香港文艺导演第一位，但是时至今日提起这么一部电影，她还是不无怅惘。
那就是2014年由她导演拍摄的电影《黄金时代》，今天我们就来聊一聊这部电影吧。
（一）
我们谈论一部电影好坏的时候，会从很多方面去考量，比如故事完整性，比如镜头细节，再细点，我们可能还会上升到个人演员的演技之上。
而这部电影《黄金时代》，在这些方面的优点是显而易见的。
首先我们谈谈故事的完整性，《黄金时代》的故事逻辑主要是围绕着民国著名女作家萧红短暂的一生而展开的，她的一生，经历过四个男人，奔走过七八个城市，而在这段颠沛流离的生活里，她遇见的人，她经历的事，就成了这部电影最清晰的一个时间脉络。
而以她的情感经历为线索，许鞍华又为我们深层次的剖开了民国奇女子短暂人生的心路历程。
是饥寒交迫的，是忍冻挨饿的，是风雨缥缈的，是没有安全感的。
特别是经历过萧军的刻骨铭心以后，她对端木说的那样一段话：
我和他并没有什么激情的相遇，只是想和他过寻常老百姓的生活，谢谢他给了我关心、体贴、爱护。
单从故事完整性的角度而言，剧本的完成度其实是极高的，也难怪最后本剧编剧拿到了最佳剧本奖。
其次，这部电影镜头细节，也是极具美学效果的，特别是对于场景的塑造方面，导演也力求达到民国标准。
比如萧红与萧军相识的第一幕，在哈尔滨大街，极具俄罗斯风情的西洋式建筑里，一个面色惨白，穿着旗袍的民国女子从窗头探出头来，就极具美感。
而街角的霓虹，以及极具时代气息、文艺气息的文人相遇，也给予了本片一种扑面而来的时代美感。
特别是两群年轻人在雪地里相遇，互道“新年好”的时候，这种热情腾腾的、这种青春活泼的时代风骨，也跃然纸上。
什么是“黄金时代”？
只需要几个镜头，只需要几个残破，却不屈服的镜像就表现了出来，这大概就是这部电影最明显的一个优点。
第三，电影中的角色是立得住脚的。
一部电影的好坏，大半都在其中人物是否能够立得住脚上，而本片的几个主要人物：萧红、萧军以及端木、丁玲等人都有他的时代特性。
譬如萧红，汤唯确实将一个敢于反抗，将一个独立独行的女性作家形象给表现了出来。
从她不顾一切跟着表哥去北京开始，到被抛弃，只能跟着家人躲到乡下。
坐在板车上的她，迎着风雪，但是却满脸的不屈服，不服气，这是她对命运的反抗，也是她对自我的追求，甚至到了身无分文只能去寻找未婚夫帮助时，她的脸上，依然有那个时代女性身上极少有的挣扎与不屈服。
虽然到了最后萧红还是不得不屈从于男性，还是不得不从男性身上寻找依托，但是我还是得说：
汤唯饰演的萧红，确实将一个不肯屈从于命运，不肯屈从于现实的独立女性作家形象充分表现了出来，比如跟着什么样的男人，比如去过什么样的生活。
再比如端木一个人逃到重庆以后，她对好友说的一句话：
“我自己一个人也能去重庆，要他干什么？”
表面上看她屈从于男性，向往过老百姓的寻常生活，但是她骨子里的高傲，她骨子里的孤寂，让她还是一个人挺着大肚子，在这乱世里挣命，而她在文学上的成就，似乎也达到了这样一个高度。
再比如端木这个文人形象，也是立得住脚的，他一开始的软弱，他一开始的懦弱，都是有他的具象表现的。
比如在他和萧红好了以后，萧军却突然从一线回来了，面对突然回来的萧军，他慌了，第一时间他就跑到了好友那儿求援说道：
“待会儿要是有什么事，记得帮我”。
而在站在萧红身边时，他也永远表现的像是一个跟班和秘书，譬如跟从萧红去拜访好友胡风一家人的时候，他就只敢站在一旁不敢上前。
甚至最后一刻萧红的死亡也是和他有直接关系的，他明知道医生并不靠谱，但是却无法阻止萧红自己在手术单上签字，这本身就是他的懦弱和无能的集中体现。
正是有了端木的软弱，才进一步衬托出了萧红这位奇女子一生的悲凉，而这也是这部电影最明显的一个优点。
（二）
虽然这部电影优点众多，也很明显，但是在我看来，也是有几点遗憾的，而且这几点遗憾，还非常隐蔽。
首先在于叙事方式之上，给人观感极其混乱。
这一点可能是大多数观众，在看这部电影时的第一感受，导演许鞍华，在讲述这么一段民国奇女子的往事时，力图真实。
所以一会儿用回忆体，一会儿用讲述体，一会儿又用演绎体。
这种叙事方式，在以往的电影里，只出现在纪录片中，虽然许鞍华也说这部《黄金时代》就是一部类似纪录片的拍摄形式。
但是对于一部院线电影，这种叙事方式，其实并不讨喜，而且在交错的叙事方式中，也很容易让观众产生时间混乱。
譬如我在看到萧红回忆鲁迅先生的时候，我就对时间线产生了深度混乱，而另一个混乱之处可能就是武汉--重庆---香港这条时间线的时候，重叠太多，回忆太多。
让人有点目不暇接。
另一点大概就是作为一部“纪录片”，让讲述者，讲述自己的故事，这本身就让观众很难带入，很难让观众知道发生了什么事情。
其次，人物太多，可能是最大败笔！
对于许鞍华来说，她理解的《黄金时代》就是“萧红”这短暂的一生之中，遇到的那些人，经历的那些事。
所以她将过多的笔墨放在了“相遇”这一个主题之上。
为了这次“相遇”，她走马观花似的将民国文人墨客，一一放置于电影屏幕之上，譬如鲁迅，譬如胡风，丁玲等等，等等。
在许鞍华看来，这可能是本片的精华之所在，也反映了电影的“黄金主题”，但是在我看来，这可能正是本片的最大败笔。
一部电影靠名人，靠明星去刷脸，这本身就是一件可耻的事情，特别是对于很多无关紧要的人，特别是对于很多无关紧要的剧情，更是如此。
在我看来，围绕着萧红，仅仅只需出现萧军、鲁迅、端木等等几个关键人物即可，其他名人，其他墨客，除了让观众去互相询问这是谁以外，并没有多大用处。
最后，在我看来这部电影的剧情太过拖沓，在将近3个小时的电影时长里，有很多细枝末节的剧情，并不需要着重描述。
比如在遇见萧军之前的两段感情，虽然从时间线的角度而言，对于萧红的一生影响很深远，但是对于这部电影而言，却显得并不重要。
而回忆童年，回忆与弟弟的相逢，这一系列镜头和画面，都会给人一种飘在半空之中的感觉，与本剧重点格格不入。
至于与丁玲的相遇，这一条支线，在我看来也是无关紧要的，虽然可能与导演力图从时代背景，去解读萧红这个特立独行的女性有关，但是于我而言，丁玲这条支线也让人足够难受，足够影响整部剧的阅片效果。
毕竟整部电影，都是在围绕萧红的情感、痛苦在着眼，突然出现一个坚强独立的女性形象，并不能为这个人物的丰满带来半点好处。
结语：
对于一部电影的反思，其实也是对一段人生的反思，而在这部电影《黄金时代》里，我也确实深刻的感受到一个“奇女子”的痛苦与煎熬。
而这也是这部电影的优点之所在，但是除开故事的张力，以及镜头的美感，这些显而易见的优点以外，我们会发现其实这部《黄金时代》，其实还有很大的上升空间，譬如对于支线的进一步缩小，譬如对叙事方式的进一步简练，都是应该注意的问题。
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