中國畫按照題材可以分為人物畫、花鳥畫、山水畫三類。
這種劃分方法大約在唐代中期開始形成，原因是，中國畫大約誕生於春秋戰國時期，人物是最早出現在繪畫題材裡的元素，一些花卉和山巒經常出現在人物畫裡，被當作是人物畫的背景，只佔畫面比例很小的一部分。
大約在魏晉南北朝時期，隨著玄學思想的盛行，不少文人雅士，如陶淵明、謝靈運、竹林七賢等，喜歡隱居到山林，與自然萬物為伴，過著一種與世無爭的生活，並創作了許多關於田園生活的詩歌。這些詩歌所描述的田園生活景象，深刻影響到繪畫藝術的創作思想，逐漸地，花卉從人物畫中脫離出來，變成了一門獨立的畫種。
到了隋唐時期，隨著展子虔、李思訓、李昭道、王維等著名畫家，多以青山綠水、崇山峻嶺作為繪畫題材，給當時畫壇帶來了一派新氣象，許多畫家紛紛效仿，山水畫在這個時期慢慢從人物畫裡獨立出來，形成獨立畫種，到宋代時，終於發展到高峰。
把中國畫分為大寫意、小寫意、兼工帶寫，這三大類的提法，是否正確？如果按照表現技法來劃分的話，這個提法不夠嚴謹，只對了一半。
中國畫按照創作技法來劃分，分為三大類，寫意、工筆、兼工帶寫。
其中，寫意畫通常指大寫意，小寫意的創作手法介於大寫意與工筆畫之間，所以，通過被劃分到兼工帶寫裡邊。
兼工帶寫的國畫，在技法運用上，如果寫意的技法居多，會被稱作小寫意，如果工筆的技法居多，則稱為半工筆。小寫意和半工筆之間沒有十分明顯的界限，完全由畫家即時的技法來決定。
寫意畫專指畫在生宣紙上的國畫作品，對“畫中有詩”的要求很高，要用簡潔凝練的繪畫語言表達出濃烈的詩情畫意。通常以草書的用筆方法來作畫，筆法粗獷奔放，注重表現畫面的筆情墨趣，畫面一氣呵成，氣韻連貫、生動，能很好地抒發畫家的個性感情和思想情懷。
創作寫意畫時，對畫家的綜合修養要求很高，必須同時具備繪畫、文學、書法，乃至音樂等多門藝術的修養，方可駕馭。寫意的畫法是就是採用寫意的形式作畫的。用意境的形式表達美感的筆法，把人物，山水，動物等的臨括在運筆的基礎上表現出來。達到了視覺藝術的感覺，就是寫意的畫法。我國著名畫家齊白石先生的畫法就是採用了寫意的形式。他的每一幅作品都是傑作，稱為中國乃至世界大師。他把中國的寫意畫表現的淋漓盡致。從古至今，絕大多數畫家對寫意畫非常青睞，因為寫意畫符合我們的文化心理和審美趣味。
工筆畫是畫在熟宣紙上的國畫作品，追求寫實效果，畫法細膩工整，色彩真實，通常採取勾填法來創作。創作工筆畫時，先要描繪好稿本，再經過反覆修改和定稿後，才用小號狼毫筆一點一點勾勒出形象，再在形象上層層渲染、上色，最終讓畫面達到逼真細膩的效果。歷史上，宋徽宗、唐伯虎、仇英等畫家，都是工筆畫高手。
中國畫的包容性，還體現在能夠把極度的寫意和極度的工筆結合在一起，這種繪畫方法，就叫兼工帶寫。兼工帶寫，就是工筆畫和寫意畫的方法，都在一幅繪畫作品裡面。甚至畫一個牡丹，也能兼工帶寫。例如，牡丹的花頭是寫意畫的方法，取其筆墨淋漓，牡丹的葉子又是用工筆畫的方法，取其裝飾性效果和色彩的發揮。兼工帶寫的國畫，在創作方法上，介於寫意和工筆之間，一幅畫裡，主要細節會採取工筆畫的技法，對其精雕細琢，而背景裝飾則會用寫意畫技法一筆帶過。
李亞，1977年出生於河北省晉州市，現居北京。別署二石精舍、鶴廬。畢業於河北正定師範學校美術專業、河北師範大學美術系，進修於天津美術學院，結業於清華大學首屆霍春陽傳統繪畫研究室。國畫主攻花鳥、人物，書法擅長篆隸。
現為中國美術家協會會員、霍春陽先生入室弟子兼助教、河北省中國畫研究會理事、中國畫學會河北分會理事、河北省書法家協會會員、河北美術學院客座教授。
//鼠畫系列作品//
得瓜
珠光
野趣
珠光
得瓜圖
吉祥如意
得瓜
大吉利
大壽
大福祿
豐年
天生我材必有用
松間逸趣
豐年
多子多福多壽
多福
福瓜
松壽
多子
和氣致祥
書生愛嚼菜根香
如意
豐年
常樂
得瓜圖
書香
佳趣
啄玉
鼠作為十二生肖之首，在古代壁畫中乃以子神的面目出現，象徵著辟邪與納吉。同樣自古至今，在中國繪畫中鼠也常作為描繪對象，從宋末元初花鳥大家錢選到明代皇帝朱瞻基，從明末清初寫意宗師八大山人到近現代的張大千、齊白石、於非闇等名家都為我們呈現了多幅經典且多趣的鼠圖。#藝術#
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張藝深的文人畫充滿詩情畫意，簡潔淡雅，清新飄逸，融匯古今
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