中国画按照题材可以分为人物画、花鸟画、山水画三类。
这种划分方法大约在唐代中期开始形成，原因是，中国画大约诞生于春秋战国时期，人物是最早出现在绘画题材里的元素，一些花卉和山峦经常出现在人物画里，被当作是人物画的背景，只占画面比例很小的一部分。
大约在魏晋南北朝时期，随着玄学思想的盛行，不少文人雅士，如陶渊明、谢灵运、竹林七贤等，喜欢隐居到山林，与自然万物为伴，过着一种与世无争的生活，并创作了许多关于田园生活的诗歌。这些诗歌所描述的田园生活景象，深刻影响到绘画艺术的创作思想，逐渐地，花卉从人物画中脱离出来，变成了一门独立的画种。
到了隋唐时期，随着展子虔、李思训、李昭道、王维等著名画家，多以青山绿水、崇山峻岭作为绘画题材，给当时画坛带来了一派新气象，许多画家纷纷效仿，山水画在这个时期慢慢从人物画里独立出来，形成独立画种，到宋代时，终于发展到高峰。
把中国画分为大写意、小写意、兼工带写，这三大类的提法，是否正确？如果按照表现技法来划分的话，这个提法不够严谨，只对了一半。
中国画按照创作技法来划分，分为三大类，写意、工笔、兼工带写。
其中，写意画通常指大写意，小写意的创作手法介于大写意与工笔画之间，所以，通过被划分到兼工带写里边。
兼工带写的国画，在技法运用上，如果写意的技法居多，会被称作小写意，如果工笔的技法居多，则称为半工笔。小写意和半工笔之间没有十分明显的界限，完全由画家即时的技法来决定。
写意画专指画在生宣纸上的国画作品，对“画中有诗”的要求很高，要用简洁凝练的绘画语言表达出浓烈的诗情画意。通常以草书的用笔方法来作画，笔法粗犷奔放，注重表现画面的笔情墨趣，画面一气呵成，气韵连贯、生动，能很好地抒发画家的个性感情和思想情怀。
创作写意画时，对画家的综合修养要求很高，必须同时具备绘画、文学、书法，乃至音乐等多门艺术的修养，方可驾驭。写意的画法是就是采用写意的形式作画的。用意境的形式表达美感的笔法，把人物，山水，动物等的临括在运笔的基础上表现出来。达到了视觉艺术的感觉，就是写意的画法。我国著名画家齐白石先生的画法就是采用了写意的形式。他的每一幅作品都是杰作，称为中国乃至世界大师。他把中国的写意画表现的淋漓尽致。从古至今，绝大多数画家对写意画非常青睐，因为写意画符合我们的文化心理和审美趣味。
工笔画是画在熟宣纸上的国画作品，追求写实效果，画法细腻工整，色彩真实，通常采取勾填法来创作。创作工笔画时，先要描绘好稿本，再经过反复修改和定稿后，才用小号狼毫笔一点一点勾勒出形象，再在形象上层层渲染、上色，最终让画面达到逼真细腻的效果。历史上，宋徽宗、唐伯虎、仇英等画家，都是工笔画高手。
中国画的包容性，还体现在能够把极度的写意和极度的工笔结合在一起，这种绘画方法，就叫兼工带写。兼工带写，就是工笔画和写意画的方法，都在一幅绘画作品里面。甚至画一个牡丹，也能兼工带写。例如，牡丹的花头是写意画的方法，取其笔墨淋漓，牡丹的叶子又是用工笔画的方法，取其装饰性效果和色彩的发挥。兼工带写的国画，在创作方法上，介于写意和工笔之间，一幅画里，主要细节会采取工笔画的技法，对其精雕细琢，而背景装饰则会用写意画技法一笔带过。
李亚，1977年出生于河北省晋州市，现居北京。别署二石精舍、鹤庐。毕业于河北正定师范学校美术专业、河北师范大学美术系，进修于天津美术学院，结业于清华大学首届霍春阳传统绘画研究室。国画主攻花鸟、人物，书法擅长篆隶。
现为中国美术家协会会员、霍春阳先生入室弟子兼助教、河北省中国画研究会理事、中国画学会河北分会理事、河北省书法家协会会员、河北美术学院客座教授。
//鼠画系列作品//
得瓜
珠光
野趣
珠光
得瓜图
吉祥如意
得瓜
大吉利
大寿
大福禄
丰年
天生我材必有用
松间逸趣
丰年
多子多福多寿
多福
福瓜
松寿
多子
和气致祥
书生爱嚼菜根香
如意
丰年
常乐
得瓜图
书香
佳趣
啄玉
鼠作为十二生肖之首，在古代壁画中乃以子神的面目出现，象征着辟邪与纳吉。同样自古至今，在中国绘画中鼠也常作为描绘对象，从宋末元初花鸟大家钱选到明代皇帝朱瞻基，从明末清初写意宗师八大山人到近现代的张大千、齐白石、于非闇等名家都为我们呈现了多幅经典且多趣的鼠图。#艺术#
画家李亚梅的艺术作品构图巧妙，线描精细，设色绚丽
赵忠祥儿子表示，对于网传父亲去世，媒体不经过核实报道，很过分
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李亚花鸟画作品古雅蕴藉风神洒落，入古而能出今，尽显高古之美
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