遲子建的12條寫作建議

文丨遲子建

作家要善於取材，更要善於掌握“火候”，這個火候，需要作家有全面素養，比如看待歷史的廣度、看待現實的深度、對美的追求等。當然，更重要的是一個作家精神上的孤寂，他們對待藝術獨立的姿態，身上有一股不怕被潮流忽略和遺忘的勇氣，這樣能使每一次的出發都是獨特的。

沒有描寫苦難，詩意怎會呈現？溫暖也是一樣，沒有冷作為底襯，沒有用筆化解寒涼，它從何而來？如果作品一味地展覽苦難，卻沒有希望的微光閃爍，這樣的苦難就是真的苦難了，而如果苦難裡有柔軟的光影浮動，苦難就不是深淵，它會散發著溼漉漉的動人的光澤。所以我很喜歡弘一法師臨終手書的“悲欣交集”，它道出了人生的真相，也道出了藝術的真諦。

一個作家除了尊重史實，還要建構你自己的精神世界，也就是描摹鼠疫中平常百姓的悲歡離合。因為資料上的人都是死的，你要用想象把這些人復活。而沒有堅實的史料做依託，沒有一顆滄桑而溫暖的心去揣摩和貼近人物，他們又怎麼復活得起來呢。

如果說詩意是藝術的話，那麼小說家當然不能放棄對詩意的追求。在這裡我要特別強調，我從來沒有，將來也不會在作品中迴避苦難；我也從來沒有，將來也不會在作品中放棄詩意。苦難中的詩意，在我眼裡是文學的王冠。

一部小說的好壞，很大程度取決於語言的成色。小說語言如果沒有個性，缺乏表現力，就成了“說明文”，不管故事多麼新奇，小說的魅力將大打折扣。如今有些小說盡管故事不錯，但是語言粗糙平淡，缺乏光彩，你就喜歡不起來。

我熱愛世俗生活，安然過著自己的小日子。平淡，樸素，但不潦草。如果因為寫作就活得潦草，那是傻瓜。寫小說是蠻有情調的事，如果一個作家的生活過得無滋無味，那麼寫出來的東西也必然是乏味的。

一個作家能否走到底，拼的不是擁有什麼樣的生活，佔有什麼樣的素材，而是精神世界的韌性、廣度和深度。

一個作家寫人性永遠是不錯的，因為人性是最複雜的。

我的體悟，就是我們不要把個人的痛苦放大。一定要想到眾生的這種苦難，那麼你的作品會獲得一種昇華、一種沉澱。從文學意義上、藝術意義上，這種沉澱就是一種藝術上的飛翔，這是特別重要的。一定要經過長時間的歷練，很多東西在一個瞬間把你喚醒，才能和藝術融合。

寫作的人不會孤獨，你周圍有那麼多筆下的人物陪著你呢。我特別能理解費雯麗演電影演得精失常，演員很容易把角色的身世遭遇放到自己身上。

我從一開始就沒有想到寫作會是萬眾矚目的事業，它不過，是給自己找了一個默默的伴侶。

我想一個作家的感情是質樸的，他的寫作才會浮現質樸的風貌。不是由於你寫了土壤，你就質樸了；也不會因為你寫了舊上海，你就不是質樸的。說到底，一個作家的氣質，決議了他作品的氣質。

如果碰到瓶頸期，也沒什麼不好。瓶頸是妖嬈的障礙啊，能從它頸下爬出來，必定會脫胎換骨的。作家假如有勇氣面對有難度的寫作的話，就不要怕遭受瓶頸。

（根據遲子建各種訪談、演講整理而得）

遲子建，中國作家協會會員一級作家，中國作協第九屆主席團成員，現擔任黑龍江省作家協會主席。著有長篇小說《樹下》《晨鐘響徹黃昏》《白雪烏鴉》《偽滿洲國》《額爾古納河右岸》《越過雲層的晴朗》《群山之巔》《候鳥的勇敢》等；小說集《北極村童話》《白雪的墓園》《清水洗塵》《霧月牛欄》《遲子建作品精華》（3卷）。散文隨筆集《傷懷之美》《我的世界下雪了》《遲子建隨筆自選集》。遲子建長篇小說《額爾古納河右岸》獲第七屆“茅盾文學獎”；2019年9月23日，《額爾古納河右岸》入選“新中國70年70部長篇小說典藏”。

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