徽实
我是一名手绘头像画师，我坚持原创，画出属于自己风格的头像设计，感觉设计出一个自己喜欢又被大家喜欢的画风很开心。坚持原创才有自己的特色，不断创新，不断画出新的画风，在这种快销的情况下，当客户需要的时候才有自己的亮点，这样才能走的长久。
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手绘头像画风分享：
奶茶Q
梦里的梦里
在快速消费、重物质轻内涵的环境下，我选择坚持原创。
为什么坚持？！需要回答以下问题。
原创是设计的灵魂，原创是遵循个性发挥、不抄袭。如果普遍的设计都是抄袭、同类化，那么设计存在的价值不大！从社会整体文明进程来看，不鼓励原创性——设计的增量设计成果，社会停滞不前。
2、快速消费时代
各个时代都有自己的特征。相对特色这可能只是对比出来的感觉。符合当下、或当时社会气氛都会存在高级原创设计。我认为时代性不是我们坚持原创设计的必然条件。比如，奢靡成风的晚明，就诞生、完善了中国明式家具，这可是中国家具的高境界。在艰苦的80年代之前，搪瓷艺术与技艺，一样经典存在，图案搪瓷脸盆、图案搪瓷保温瓶、印字搪瓷茶杯。
温饱经济基础上的热爱生活就是坚持原创设计前提。
3、民族文化的当代化
咱们中国的设计师，不光是要坚持原创设计，还要努力开创“民族文化的当代化”。设计师需要根脉文化营养，中国大众消费者需要自己语汇文化的原创设计和创意产品。随着经济的不断发展，崇洋媚外可能要告一段落了（你去学习西方、西方人却开始学习中文、中式文化、东方哲学理念），不管自我当代文化开发的自用、输出，都到了时空交叉路口。
总之、放下时代特征疑惑、我们年轻的原创设计师一起打造新时代满足市场需求、比拟日本禅宗文化设计、树立民族自信、引领世界审美风潮的原创设计。这是我的梦想，各位设计同行共勉。携手好好把“原创设计”坚持好！意义深远！
以下附图：明式家具、华为折叠手机、搪瓷脸盆与茶杯、国产电动汽车、
HONGYIZI红椅子
薛之谦说：“现在的网络时代，自媒体已经发达到了可以承载任何形式的才华。但是前提是，你真的具备才华。”因此，才华很重要。原创就是第一要务，完全一致的内容机器肯定能抓出来，即便机器识别不出来，到了人工编辑环节，那些相似的内容肯定只有最早的那一条会被推荐，而那些“抄袭者”，很大概率会被“已重置”。
2.视频时长
一个优秀的短视频，时间长度最好不要低于7秒，但是也不要高于一分钟。最好控制在30——40秒之间。因为过短会使内容不够完整，过长又会影响视频的完播率。
3.蹭热门的话题
怎么蹭热门的话题呢？举个例子，某一段时间在首页老是刷到同一首背景音乐。例如《芒种》、《出山》和一些比较魔性的BGM。 根据我们的实操，不管什么视频只要用热门音乐作为背景音乐，播放量都比平时要高5倍以上。这就是蹭热门的优势，可以这么说，蹭热点是抖音上热门的最佳捷径。 当然，每个时间段的热门话题都不一样，在抖音首页点击左上角【搜索标志】，就能进入热门话题主页了。
4..接受挑战
接受挑战也是上热门的一个小技巧。在“消息”里面就可以看到非常多的挑战话题。 选择一个你感兴趣的挑战，然后拍一个视频上传即可。这些都是抖音官方筛选出来的热门挑战，如果你的视频内容足够精彩，上热门的机率也非常大。像之前的“踢瓶盖”挑战。只要是拍摄这个挑战的视频，就算没有上热门，大多数都能够获得为数不少的点赞量。
5.发布定位
在我们选择发布视频的时候，发布页会有一个定位的选项，勾选它，尽量选择附近人流量会比较密集的地方。这样就可以推送给更多的用户，获取更多的播放量。 根据我们自身运营的抖音号——中秘传媒的经验，越大的播放量才意味着更大的可能性。一般来说，想要点赞过万，一定要在播放量这一块多下点功夫。
衣搭配类相关的视频。 一般来说，专业的抖音运营团队会提前同步许多账号并使用账号所能做的任何操作，比如长期每天至少花2个小时做这些基础的账号维护，还有通过一些积极的养号手段，尽可能地提升账号权重。
穷Sao
香奈儿女士说过，时尚易逝，而风格永存，原创设计就像永存的风格，设计的重要性，不在于它本身能实现什么，而在于我们用它，实现了什么样的生活。并非每位设计师，都有能力借助自己的创作，聚焦周边鲜活的普通个体，捕捉他们的生活状态，投射最当下的社会现象。国内真正将设计视为美学的人非常之少。反观美国，有很多设计师喜欢‘在路上’的创作方式，一方面因为地大物博，路途中能看到数不清的新鲜事儿，另一方面是摄影虽然定格的是瞬间，但它具备流动性。在一亩三分地里洋洋得意只会把思想禁锢于过去难以突破。如今的我想要尝试独立的东西，渴望更自由地创作。如此经历非常重要，锻炼了我对这个社会的观察和认知，比一些传统设计师经历丰富，可以保持相对的客观。但我其实又比较感性，虽说经历了那么多。但我一直非常喜欢那批“在路上”的外国设计师，我没法在国内获取太多，只能去学习国外的设计师。所以我在清迈，清迈是一个"在路上"设计师们的聚居地，你越是全方位地学习，才有可能在那个基础上，做出一点点独创性，这也让我们更相信，生活值得，更多的可能性和维度，它们也许就在远方、在转角、在一步之遥，等着你和我去发现、去探索。平行世界，不只有冷和暖。"走游慢活族"相信，每一段旅程都是独一无二的，从而造就了无数个丰富有趣的“世界”。这次我提前一个月来到厦门，探索"华德箱"东茶西进的本根，和民风，身为设计师我在厦门设计「@元旦@春节」。我在泰国更加深理解我们的传统文化的重要性。有时候，正是那些不被期待的人，成就了无人所成之事。
走游慢活族创始人
题主问题需要基本语句修正：在快消的环境下，你还在坚持原创设计么，为什么？
问题解构：
关键词：原创、快消、坚持（我的理解是快速消费，不是快速销售）
原创：参照维基百科对原创词条的解释。
由上述词条含义可以明确，非原创设计是充斥模仿、取巧、重新组合而无新意的重复劳动，是应用技能的的部分扩展，不包含创造力和创新性。
快消：指快速消费
快消行业一直存在，在互联网化和新零售业态的升级影响下，消费人群的转移和消费模式的变化给原本以渠道为王的快消行业带来了致命的冲击，导致快消行业变革在当前时代格外扎眼。所谓的“快消环境”，也就是快消行业快速转变升级的环境。这种环境变迁这和坚持原创本来没有直接关联。
坚持：90%的行业、工作甚至学习都需要坚持，唯有坚持才有收获。
原因其实非常简单直接，做设计也要考虑生存。
每一个设计师最初从事设计，都是从临摹，模仿，重组，甚至复制别人的创意，然后加入自己的想法，来完成一项工作，一个工单。
应用层面，也不是所有客户都需要原创设计。
要谈得上创新，这类实践工作必不可少。创新也是在汲取前人和他人成果的基础上，做出一点点的改变，改的好叫创新，改的不好叫折腾，总是要探索的嘛。
没有人或组织，即使是世界知名设计大师也不敢说他的作品或项目完全是个人独创或原创。
人生苦短，及时行乐。
黄金海岸
现在很多设计师做的产品无非就是抄袭，改一改，组合一下，基本没法发挥个人的设计想法，只是想着怎么才能让设计更畅销一些，怎么才能把营销搞上去。
坚持原创不仅是为了创新和突出个性，更重要是一种精神，一种结合了理念的生活态度。在一个原创服装品牌的品牌经营运作中，这种精神的力量不仅体现在设计师的设计创新中，还会渗透到品牌经营运作的方方面面，科学的运营好一个原创品牌，要结合设计师的个性、理念、品牌的独特性，从起稿到运营，这种“原创”的味道应该是“无处不在”。
很大一部分设计师很想自己出稿做想做的东西，有些原创能力比较强的独立设计师人才，发展的好一点的有自己创业做设计工作室或者品牌的，因为能力比较强也得到了一定的投资，但是因为资源有限，刚刚有了希望却还是没落了。所以，如果自己的设计没有在行业中想成独树一帜的风格，就别整天想着致富，先想想设计，设计好了自然能打动人心，好的作品经过好的资源平台推广，发行，一定会在众多的原创品牌有属于自已的一席之地。
很多条件一般的年轻设计师在融资方面，比较依靠父母，80、90后的父母对子女的创业欲望在有条件的情况下都会提供了资金支持；随着金融体系与政策的发展，
国内的专业投资渠道也日趋成熟，而近几年日益受到追捧的众筹模式，都使得资金筹措不再像以前那样遥不可及。但是资金到位后，没有可靠的渠道和资源，酒香不怕巷子深这种老话，在服装这种快消品的行业里是行不通的，快速的推广、上市是帮助原创设计师生存、健康成长的唯一途径。
我国服装行业的品牌化经营起步较晚，模仿大牌，盲目跟风，在自主品牌经营方面缺乏主动性，许多独立设计师属于“摸着石头过河”的阶段。所以现在的品牌意识极强原创设计师一定要加强自己的品牌特性，提高品牌认识，国内外所有知名品牌的原创设计师，谁没经过了在逆境中拼搏，在困境中坚守的磨练，所以，对于一个服装设计师来说，只有坚持自己的品牌理念，不断的创新才能满足时代发展的需求，也才能为自己赢得更多的经济效益。
天生丽质难自控
一句话，原创设计是具有生命力的，它寄托了设计师或者创始人对产品丰富的想象和情感寄托，坚持原创才能坚持初心，才能牢记使命。互联网催生下的新媒体，信息大爆炸，能被记住的东西弥足珍贵。
享立来
一句话回答你的问题：借鉴是工作，原创是事业。
如果你在一个单位工作，就很能明白这句话的真正含义。有时候为了完成一个急难险重的任务，靠原创根本来不及，也不能保证质量。只好用借鉴来应急。大多数时候是非常有效果的。
但如果到了年底评功评奖的时候，这些借鉴或者有抄袭痕迹的作品，没有人傻到会去报奖。操作不慎很有可能身败名裂。
但原创的东西就不一样，只要是自己一直做的，任何时候都可以理直气壮，非常有底气的自豪的宣传自己的作品。从很长的时间跨度来看，原创一定是主流。因为你的工作是为了谋生，而原创则是改造自己。
有句话这样说：今天的拼搏是为了遇见明天更好的自己。如果一昧的抄袭借鉴，昨天的你和今天的你以及未来的你，并没有太大差别。今天占到的小便宜，明天可能就付之东流。
我们要学会适应环境随机应变，但最根本的还是要有自己的阵地和观点。可以改造原创去适应快销的环境，但不能迷失自我，丧失底线。
Fandy
我的观点是：
原创是艺术的基本灵魂，若是一个设计师不坚持原创，那就和鱼离了水没有多大区别。
观点解释：
一个人做设计的人，不管你是插画设计还是平面设计或者，不原创就意味着你停止了思考，一个人如果停止了思考，那么对于一个原创为王的设计师来说后果很可怕的。
一、会停止进步
二、会开始脱离原来的审美水平
三、会丧失职业兴趣
四、会对以后得人生规划感到迷茫
五、若是以不原创的设计得利，你会越陷越深
六、失去思考的能力
虽然说大部分做设计的都需要观看学习许多已经有的设计，因为除了天才，没有谁是能做出来自己没有学习或者是见过的东西，但是在你学习时间久了以后，你也会变成那个被人学习的对象，这是一个持续的过程，没有那个设计师可以一口气吃成个胖子。
若是有企业觉得在这种快销的环境下，强迫自己设计师去快速的做出非原创设计，那种想法就是错误的，对于企业的持续性发展有害，大了对于整个设计行业都有害。
所以，坚持原创设计，是一个设计师的立身根本，是一个企业可持续发展的重要条件，是设计行业健康发展的不可缺因素。
飞想飞
以下是以我做为室内设计师的职业对这个问题的回答
在这个时代，国人经济水平已经普遍都上升到一种不错的程度，但是审美却还停留在十几二十年前，所以会有这种快销的存在，这是这个时代的必然产物，就和十来年前的肯德基麦当劳一样，随着时代的发展，大众的审美也会随之提高。
每个人都有自己的梦想理想以及想要坚持的东西，在这个时代里，没有一定的经济基础是没有办法支撑你的理想以及坚持，很多时候实现不了自己的理想，那就选择帮助别人实现他们的理想。
这个时代人的审美从百度上就可以很直观的发现（很多人家里装修的时候还是会百度上搜索参考），这是在百度上搜的家装效果图以及一些建筑外观图。任重而道远，原创不易，坚持可贵。
