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我覺得還是一種 知識水平的差異 就像老百姓不懂航天技術一樣 懂航天的是那一小撮人 有一部分真正的大師 文化水平高 他看得懂 平常人看不懂 這情況也是有的

李子興坤

為什麼大師的作品一般人欣賞不了？我覺得不能這麼籠統的以少概全的說。

在古今中外繪畫藝術史上，湧現出許許多多的堪稱大師的繪畫藝術家，他們中大多數人的大多數作品不僅為一般大眾所欣賞，而且為一般大眾所喜愛。如我們晉代大畫家顧愷之的《洛神賦圖》、唐代大畫家吳道子的《鍾馗打鬼圖》、宋代大畫家張澤端的《清明上河圖》、趙佶的《花鳥圖》及至現代繪畫大師徐悲鴻、齊白石的很多作品，等等，都深為歷代大眾所喜愛。

像西方的波提切利、達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、喬爾喬內、提香、卡拉瓦喬、魯本斯、倫勃朗、維米爾、透納、安格爾、德拉克羅瓦、布格羅、庫爾貝、維安、莫奈、馬奈、雷諾阿、格維德等等，這些藝術大師的作品一般人是能夠欣賞的，而且是很受人們喜歡的。

當然，確有一些大師的作品或因藝術思想超前或因創作風格奇特或因表現手法“怪誕”或因畫面比較抽象，一般人難以欣賞，比如梵高的《星空》、畢加索的《格爾尼卡》、達利的《彎曲的鐘表》、蒙克的《吶喊》等。但這在繪畫藝術大師群體中只是很小的一部分，其作品數量相對也是比較少的。

燈影書畫

藝術的魅力無需多言，在歷史進程中，隨著生產力的不斷髮展，人類對生產工具和生活用品有了更高的要求，對藝術的審美觀念也發生了變化，從而也將從事藝術工作的人，等級化，比如，有藝術創作者、藝術家、藝術大師，問題來了：為什麼大師的作品一般人欣賞不了？

藝術大師的作品一般人欣賞不了

藝術發展到目前為止，明顯出現了種種亂象，為什麼會這樣？說來話長，簡單的說，這一切都是藝術教育體制所造成的，比如，書法藝術中的“醜書、俗書、亂書”，繪畫藝術中的“抽象塗鴉”，這些作品偏偏出現在那些自稱“大師”的人之筆，可以肯定的是 ，“假大師”的作品，一般人是欣賞不了的，因為“假大師”自己都不知道自己在描繪什麼，

當然了，除了“假大師”之外，肯定有“真大師”，遺憾的是，當代是沒有“真大師”了，我們言歸正傳，之所以藝術大師的作品，一般人欣賞不了，那是因為這些作品不是按傳統風格創作的，與人們傳統審美會有衝突，自然就欣賞不了，比如“立體主義”藝術大師畢加索的作品，

藝術大師畢加索的作品，不只是一般人欣賞不了，就連當代的很多畫家都沒辦法完全欣賞明白透徹，如果可以欣賞明白透徹的話，就不會那麼多濫竽充數的“假大師”了，及一些劣質作品，藝術創作是一個模仿的過程，欣賞理解的不清不楚，自然也就模仿的亂七八糟，

之所以藝術大師的作品，一般人欣賞不了，那是人們不知道藝術大師的思想來自何方，就很難知道作品描繪的、表達的是什麼，也不知道藝術大師為什麼要用那種特別的創作技巧；還有就是，不是用傳統風格創作的作品，是無法提供直接的信息或美感給觀者，以至於會認為這些作品莫名其妙、晦澀難懂。藝術來源於生活，然而很多作品，強調的都是將來，而將來很大程度上，都是未知的，這也導致人們欣賞不了。

詩夜城主

這是文化層次的問題，文化層次代表一個人的審美修養；每個人的愛好問題，愛好代表一個人的觀點；一個人所處的環境，對一個缺衣少食的人怎能叫他去欣賞藝術？
大師級別的
作品，肯定有很深的文化涵養，有很高的藝術天賦，當然也包涵大師以資格而故弄玄虛。

在專業行業研究上能成為大師的人畢竟是鳳毛鱗角，泱泱大國有大師的標新立異才能帶動整體民族的發展。大師之所以能得到他人仰慕，肯定有超越常人的智慧。

文都楊稼

有的人所謂大師，其實就是糊塗亂摸，別說人們看不懂，就連他自己也看不懂是什麼。忽悠人。有些人為其搖旗吶喊，鬼說八道，吹的神之又神。就象蒼蠅見屎。按我說，藝術應該是讓人人看見都有美的享受，有吸引力，如果讓人看了噁心的東西，還能說是藝術麼？讓人民大眾看了不能接受，不舒服的作品，還能說是藝術麼？不能讓人民大眾接受的東西，它的價值何在？

tiger1037

正統的書法家作品，只要稍有書法知識都能欣賞，只是評價高下而已。如果一個書法家的作品大多數人欣賞不了，而書家卻怪你不懂書法，那豈不是皇帝的新衣了？！皇帝自我感覺極好，百姓看不見他是穿了衣服，不是笑話嗎！

老叟1942

對於“一般人”的解釋，我們通常理解為大眾群體，或對於藝術不是特別瞭解的人群。

下面我將從西畫的角度，來進行以下具體分析:

首先通俗意義來講一般人的審美觀念較侷限於“寫實”等作品，這類作品比較能夠接近客觀自然形態（無論人物、景物等）的描繪，人們都曾見到過。即使是描繪神話故事，但只要寫實，一般人也會從形象的人物與佈景中獲得信息，即使不懂畫中意也知道畫中形，而且寫實作品也能夠把這些自然形態形象逼真的描繪出來，因此大眾群體也較容易懂，從而產生共鳴。

但藝術是需要發展的，也不能一直​描畫這些寫實作品，根據時代不斷髮展，人們精神與視覺審美也會隨之產生變化。舉個簡單例子，就好比甜的吃多了也會膩，就想吃些酸的苦的。當然寫實的看多了也會產生視覺疲勞，並且照相機的發明，對寫實作品的衝擊多少有些影響，再寫實也不比照相機，當然繪畫與照相不可相提並論，但必定大多數人還會把兩者比較起來。（當然照相機並不是決定藝術變化的唯一因素，這裡僅作為一個舉例參考。)

然後藝術家們開始研究如何超越照相，或為滿足人們更高的精神追求和滿足藝術多樣化發展的需求，因此就誕生了很多的藝術形式，印象派、野獸派、立體主義等等。但當這些藝術形式產生之後社會大多人會有所爭議，甚至不被當下人所理解，為什麼呢。

因為這些藝術家看到了藝術的未來，就好比科學家研究出了一個新物質，人們沒有聽說過就不以為然，但根據時間推移，這個新物質的確對人類發展有重要作用，並對於之前的東西是有所創新並具備創造性的，因此逐漸被理解，乃至被認可，這需要一個研究的過程。這些人的藝術從而被作為具備一定時代意義的產物，從而被認為是具有藝術開創性的，具有劃時代意義的作品，雖然這些作品不夠寫實但其背後意義重大，因此這些人被推舉為大師，大師的作品也成為了大師之作了。

但一般人因為對藝術不是很理解，沒有專業從事過藝術事業沒有具體研究過，不理解這些看上去花裡胡哨毫無形象的作品為什麼這麼有名，沒有認清楚這些作品背後潛在的時代創造價值，所以在認知思維上與藝術發展產生了嚴重脫節，乃至認知較為滯後，從而產生欣賞不了的感覺。

這是很正常的現象，如果想理解這些大師的作品，例如畢加索、馬蒂斯、梵高、德庫寧或波洛克等等大師的作品，就需要花時間去研究了，研究藝術史及藝術家的背景，才能看懂他們為什麼這麼畫。

但迄今為止，寫實的作品依然被認為​是大眾群體最能夠接受或看得懂的作品，而那些具備新時代創新意義以及表現形式相對抽象的名家作品，一般人依然還是欣賞不了的。有的時候即使是藝術專業的鑑賞家，當面對新事物的產生時，也需要一段時間才能看懂，然後發表評論，所以學無止境，更要與時俱進。

怎樣從一般人進化為專業藝術鑑賞者，這就需要不斷學習藝術然後去提高自己的鑑賞能力了，相信通過不斷努力一定能夠發現到藝術的另一扇大門，發掘到這些藝術背後的美妙。

若有緣的話也可以關注我的頭條號，個人會不斷更新一些有趣的藝術新知識，讓我們一起在藝術的道路上越來越進步，歡迎交流。

博天音畫

這是一個好問題！

大師的作品一般人欣賞不了，這是必然的。問題是為什麼？

大師的作品就是大師的作品，哪能誰都能夠欣賞的呢？

大師，就不是一般的人，也不是一般的藝術家。

所謂知音難求，就是因為大師的水準高高在上，曲高和寡，常人難以企及。

所以有俞伯牙的高山流水遇知音，有“焚琴煮鶴”的故事。

所以有徐文長的懷才不遇，有“筆底明珠無處賣，閒擲閒拋枯藤中”的感嘆。

所以有梵高崎嶇經歷，有他的自殘自戕，然後苦痛一生留下傑出輝煌的作品在世間的苦痛。

所以有黃賓虹的“五十年”後始有人認得之預言，並且直到今日尚不是容易被認識，還有人認為是“垃圾桶”的現實。

大師的作品，因為它的獨步高崗，常人能夠望其項背，已然是引為同好，何其難哉，怎麼可以輕易得到共鳴呢

大師的作品，積其畢生的修為，達其至高的境界，它的修養必定是至高至上，它的輝光必定是讓一般人頭暈目眩不知所以，怎麼可以輕易探得其中奧秘。

所以因此，在“大師”滿天飛，“大師”滿街走的現今世界，你去私忖一下，你是否能夠理解得了“大師”的作品，“大師”的精神，就知道該大師是真是假，當然也知道了自己的分量。

大師作品的欣賞，大師作品的理解，必須與大師的修養同步，必須與大師的境界共鳴。

大師不會等你，你必須跟上，才可以追上大師的腳步。

大師不會等你，你必須跟上，才可以追上大師的腳步。

大師很寂寞，大師非常樂意你同步，但是大師不會等你。

END

錢塘泊廬

藝術雖說來源於生活，服務於生活。專業的作品是在繼承了前人的優點，在前人的基礎上與現代審美融合，挖掘古與今的美相結合。再說專業領域有專攻，每個人一定不是在各個領域都是專業人才，也有說明了隔行如隔山，看問道的看問道，不會看問道的看熱鬧。再說大眾人的閱歷與學識相近的較多，被某些行業束縛的比較多，只是知道了表面，沒去深挖。

怒筆狂花

“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”，藝術的審美觀點有很大程度受個人因素影響。同樣一幅作品，有人喜歡有人無感，有人更會感到迷茫。

為什麼會有這樣的區別？

1、藝術欣賞需要有藝術底蘊

這幅畫屬於什麼流派，採用什麼畫風，創作時的時代背景，作者當時處於的狀態。這些背後看不見的東西，就使得欣賞這幅畫的門檻大大的提高。

有的人用這些知識，就能讀懂畫中的涵義；有的人沒有這些知識，所以只能憑感覺去評價好壞。

2、一般人無法找到作品亮點

通常大師的作品都比較難以理解，沒有這個行業的知識，一般人是看不出好在哪裡的。就好比一些書法大家的作品，懂書法的人可以說出哪筆哪劃功力到位，而不懂的人看起來就好像都一樣。

因為看不出亮點，所以也就欣賞不了美。因此就產生了“都差不多”的錯覺。

3、作品本身就很反現實

許多大家的作品，抽象得過分。就例如畢加索得畫，一般人看起來完全沒有美感，甚至還會覺得怪異。表現形式超過了大多數人的接受程度，因此就變得晦澀難懂，更不用說欣賞了。

藝術來源生活，高於生活。而大師的作品，在立意高度，表達手法上都超過太多生活。這就使得理解上需要更高的門檻。現在大師作品，在普通人眼裡，價格就是值不值得欣賞的標籤。

一副上千萬的油畫，即使看不懂，真給一個普通人去解釋，他也可以吹噓出價值。因此，一般人欣賞不了大師作品，也是正常現象。覺得好看就說好看，看不懂就說看不懂，真實，挺好。

關鍵字: 文化 不了 大師