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我觉得还是一种 知识水平的差异 就像老百姓不懂航天技术一样 懂航天的是那一小撮人 有一部分真正的大师 文化水平高 他看得懂 平常人看不懂 这情况也是有的

李子兴坤

为什么大师的作品一般人欣赏不了？我觉得不能这么笼统的以少概全的说。

在古今中外绘画艺术史上，涌现出许许多多的堪称大师的绘画艺术家，他们中大多数人的大多数作品不仅为一般大众所欣赏，而且为一般大众所喜爱。如我们晋代大画家顾恺之的《洛神赋图》、唐代大画家吴道子的《钟馗打鬼图》、宋代大画家张泽端的《清明上河图》、赵佶的《花鸟图》及至现代绘画大师徐悲鸿、齐白石的很多作品，等等，都深为历代大众所喜爱。

像西方的波提切利、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香、卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗、维米尔、透纳、安格尔、德拉克罗瓦、布格罗、库尔贝、维安、莫奈、马奈、雷诺阿、格维德等等，这些艺术大师的作品一般人是能够欣赏的，而且是很受人们喜欢的。

当然，确有一些大师的作品或因艺术思想超前或因创作风格奇特或因表现手法“怪诞”或因画面比较抽象，一般人难以欣赏，比如梵高的《星空》、毕加索的《格尔尼卡》、达利的《弯曲的钟表》、蒙克的《呐喊》等。但这在绘画艺术大师群体中只是很小的一部分，其作品数量相对也是比较少的。

灯影书画

艺术的魅力无需多言，在历史进程中，随着生产力的不断发展，人类对生产工具和生活用品有了更高的要求，对艺术的审美观念也发生了变化，从而也将从事艺术工作的人，等级化，比如，有艺术创作者、艺术家、艺术大师，问题来了：为什么大师的作品一般人欣赏不了？

艺术大师的作品一般人欣赏不了

艺术发展到目前为止，明显出现了种种乱象，为什么会这样？说来话长，简单的说，这一切都是艺术教育体制所造成的，比如，书法艺术中的“丑书、俗书、乱书”，绘画艺术中的“抽象涂鸦”，这些作品偏偏出现在那些自称“大师”的人之笔，可以肯定的是 ，“假大师”的作品，一般人是欣赏不了的，因为“假大师”自己都不知道自己在描绘什么，

当然了，除了“假大师”之外，肯定有“真大师”，遗憾的是，当代是没有“真大师”了，我们言归正传，之所以艺术大师的作品，一般人欣赏不了，那是因为这些作品不是按传统风格创作的，与人们传统审美会有冲突，自然就欣赏不了，比如“立体主义”艺术大师毕加索的作品，

艺术大师毕加索的作品，不只是一般人欣赏不了，就连当代的很多画家都没办法完全欣赏明白透彻，如果可以欣赏明白透彻的话，就不会那么多滥竽充数的“假大师”了，及一些劣质作品，艺术创作是一个模仿的过程，欣赏理解的不清不楚，自然也就模仿的乱七八糟，

之所以艺术大师的作品，一般人欣赏不了，那是人们不知道艺术大师的思想来自何方，就很难知道作品描绘的、表达的是什么，也不知道艺术大师为什么要用那种特别的创作技巧；还有就是，不是用传统风格创作的作品，是无法提供直接的信息或美感给观者，以至于会认为这些作品莫名其妙、晦涩难懂。艺术来源于生活，然而很多作品，强调的都是将来，而将来很大程度上，都是未知的，这也导致人们欣赏不了。

诗夜城主

这是文化层次的问题，文化层次代表一个人的审美修养；每个人的爱好问题，爱好代表一个人的观点；一个人所处的环境，对一个缺衣少食的人怎能叫他去欣赏艺术？
大师级别的
作品，肯定有很深的文化涵养，有很高的艺术天赋，当然也包涵大师以资格而故弄玄虚。

在专业行业研究上能成为大师的人毕竟是凤毛鳞角，泱泱大国有大师的标新立异才能带动整体民族的发展。大师之所以能得到他人仰慕，肯定有超越常人的智慧。

文都杨稼

有的人所谓大师，其实就是糊涂乱摸，别说人们看不懂，就连他自己也看不懂是什么。忽悠人。有些人为其摇旗呐喊，鬼说八道，吹的神之又神。就象苍蝇见屎。按我说，艺术应该是让人人看见都有美的享受，有吸引力，如果让人看了恶心的东西，还能说是艺术么？让人民大众看了不能接受，不舒服的作品，还能说是艺术么？不能让人民大众接受的东西，它的价值何在？

tiger1037

正统的书法家作品，只要稍有书法知识都能欣赏，只是评价高下而已。如果一个书法家的作品大多数人欣赏不了，而书家却怪你不懂书法，那岂不是皇帝的新衣了？！皇帝自我感觉极好，百姓看不见他是穿了衣服，不是笑话吗！

老叟1942

对于“一般人”的解释，我们通常理解为大众群体，或对于艺术不是特别了解的人群。

下面我将从西画的角度，来进行以下具体分析:

首先通俗意义来讲一般人的审美观念较局限于“写实”等作品，这类作品比较能够接近客观自然形态（无论人物、景物等）的描绘，人们都曾见到过。即使是描绘神话故事，但只要写实，一般人也会从形象的人物与布景中获得信息，即使不懂画中意也知道画中形，而且写实作品也能够把这些自然形态形象逼真的描绘出来，因此大众群体也较容易懂，从而产生共鸣。

但艺术是需要发展的，也不能一直​描画这些写实作品，根据时代不断发展，人们精神与视觉审美也会随之产生变化。举个简单例子，就好比甜的吃多了也会腻，就想吃些酸的苦的。当然写实的看多了也会产生视觉疲劳，并且照相机的发明，对写实作品的冲击多少有些影响，再写实也不比照相机，当然绘画与照相不可相提并论，但必定大多数人还会把两者比较起来。（当然照相机并不是决定艺术变化的唯一因素，这里仅作为一个举例参考。)

然后艺术家们开始研究如何超越照相，或为满足人们更高的精神追求和满足艺术多样化发展的需求，因此就诞生了很多的艺术形式，印象派、野兽派、立体主义等等。但当这些艺术形式产生之后社会大多人会有所争议，甚至不被当下人所理解，为什么呢。

因为这些艺术家看到了艺术的未来，就好比科学家研究出了一个新物质，人们没有听说过就不以为然，但根据时间推移，这个新物质的确对人类发展有重要作用，并对于之前的东西是有所创新并具备创造性的，因此逐渐被理解，乃至被认可，这需要一个研究的过程。这些人的艺术从而被作为具备一定时代意义的产物，从而被认为是具有艺术开创性的，具有划时代意义的作品，虽然这些作品不够写实但其背后意义重大，因此这些人被推举为大师，大师的作品也成为了大师之作了。

但一般人因为对艺术不是很理解，没有专业从事过艺术事业没有具体研究过，不理解这些看上去花里胡哨毫无形象的作品为什么这么有名，没有认清楚这些作品背后潜在的时代创造价值，所以在认知思维上与艺术发展产生了严重脱节，乃至认知较为滞后，从而产生欣赏不了的感觉。

这是很正常的现象，如果想理解这些大师的作品，例如毕加索、马蒂斯、梵高、德库宁或波洛克等等大师的作品，就需要花时间去研究了，研究艺术史及艺术家的背景，才能看懂他们为什么这么画。

但迄今为止，写实的作品依然被认为​是大众群体最能够接受或看得懂的作品，而那些具备新时代创新意义以及表现形式相对抽象的名家作品，一般人依然还是欣赏不了的。有的时候即使是艺术专业的鉴赏家，当面对新事物的产生时，也需要一段时间才能看懂，然后发表评论，所以学无止境，更要与时俱进。

怎样从一般人进化为专业艺术鉴赏者，这就需要不断学习艺术然后去提高自己的鉴赏能力了，相信通过不断努力一定能够发现到艺术的另一扇大门，发掘到这些艺术背后的美妙。

若有缘的话也可以关注我的头条号，个人会不断更新一些有趣的艺术新知识，让我们一起在艺术的道路上越来越进步，欢迎交流。

博天音画

这是一个好问题！

大师的作品一般人欣赏不了，这是必然的。问题是为什么？

大师的作品就是大师的作品，哪能谁都能够欣赏的呢？

大师，就不是一般的人，也不是一般的艺术家。

所谓知音难求，就是因为大师的水准高高在上，曲高和寡，常人难以企及。

所以有俞伯牙的高山流水遇知音，有“焚琴煮鹤”的故事。

所以有徐文长的怀才不遇，有“笔底明珠无处卖，闲掷闲抛枯藤中”的感叹。

所以有梵高崎岖经历，有他的自残自戕，然后苦痛一生留下杰出辉煌的作品在世间的苦痛。

所以有黄宾虹的“五十年”后始有人认得之预言，并且直到今日尚不是容易被认识，还有人认为是“垃圾桶”的现实。

大师的作品，因为它的独步高岗，常人能够望其项背，已然是引为同好，何其难哉，怎么可以轻易得到共鸣呢

大师的作品，积其毕生的修为，达其至高的境界，它的修养必定是至高至上，它的辉光必定是让一般人头晕目眩不知所以，怎么可以轻易探得其中奥秘。

所以因此，在“大师”满天飞，“大师”满街走的现今世界，你去私忖一下，你是否能够理解得了“大师”的作品，“大师”的精神，就知道该大师是真是假，当然也知道了自己的分量。

大师作品的欣赏，大师作品的理解，必须与大师的修养同步，必须与大师的境界共鸣。

大师不会等你，你必须跟上，才可以追上大师的脚步。

大师不会等你，你必须跟上，才可以追上大师的脚步。

大师很寂寞，大师非常乐意你同步，但是大师不会等你。

END

钱塘泊庐

艺术虽说来源于生活，服务于生活。专业的作品是在继承了前人的优点，在前人的基础上与现代审美融合，挖掘古与今的美相结合。再说专业领域有专攻，每个人一定不是在各个领域都是专业人才，也有说明了隔行如隔山，看问道的看问道，不会看问道的看热闹。再说大众人的阅历与学识相近的较多，被某些行业束缚的比较多，只是知道了表面，没去深挖。

怒笔狂花

“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，艺术的审美观点有很大程度受个人因素影响。同样一幅作品，有人喜欢有人无感，有人更会感到迷茫。

为什么会有这样的区别？

1、艺术欣赏需要有艺术底蕴

这幅画属于什么流派，采用什么画风，创作时的时代背景，作者当时处于的状态。这些背后看不见的东西，就使得欣赏这幅画的门槛大大的提高。

有的人用这些知识，就能读懂画中的涵义；有的人没有这些知识，所以只能凭感觉去评价好坏。

2、一般人无法找到作品亮点

通常大师的作品都比较难以理解，没有这个行业的知识，一般人是看不出好在哪里的。就好比一些书法大家的作品，懂书法的人可以说出哪笔哪划功力到位，而不懂的人看起来就好像都一样。

因为看不出亮点，所以也就欣赏不了美。因此就产生了“都差不多”的错觉。

3、作品本身就很反现实

许多大家的作品，抽象得过分。就例如毕加索得画，一般人看起来完全没有美感，甚至还会觉得怪异。表现形式超过了大多数人的接受程度，因此就变得晦涩难懂，更不用说欣赏了。

艺术来源生活，高于生活。而大师的作品，在立意高度，表达手法上都超过太多生活。这就使得理解上需要更高的门槛。现在大师作品，在普通人眼里，价格就是值不值得欣赏的标签。

一副上千万的油画，即使看不懂，真给一个普通人去解释，他也可以吹嘘出价值。因此，一般人欣赏不了大师作品，也是正常现象。觉得好看就说好看，看不懂就说看不懂，真实，挺好。

關鍵字: 文化 不了 大师